藝術家 Hongrok Kim
弘益大學美術學院繪畫系畢業
1985. 3. 14.
“非常令人印象深刻且美麗。”
“它只是一張沒有任何成分的包裝紙，但用鑽石添加了價值，就有了新的意義。我認為這是一種魔力，讓你仔細觀察作品，找出它的含義。我無法將目光從它身上移開。”
2013年12月的洛杉磯藝術展上，藝術家金洪祿展出了《真實性復甦的開始：麥當勞》的18件作品。廢舊漢堡包紙與鑽石的結合，是藝術家的大膽意圖，透過在每個人都至少遇到過一次的輕質材料中添加重質材料來改變我們熟悉的認知。
作品的創作方法可以說是客觀現實的，藝術家金弘祿從純粹的繪畫開始，朝著有利於這種客觀表現方法的方向發展。
現實表現主義：透過提出議題進行交流
我們介紹韓國當代藝術家，他們超越畫布繪畫的框架，透過客觀的表演、攝影和媒體與主觀觀眾交流。
金弘祿出生於1985年3月，畢業於惠文高中，2005年透過特別選拔進入弘益大學美術學院繪畫系。他在音樂、書法、美術等多個藝術領域都展現了傑出的才華，並曾在市立交響樂團吹奏自幼學習的長笛。在音樂和藝術之間，他決定以藝術為工具進行藝術活動，並選擇了FINE ART（繪畫）作為他的專業。
作家金洪祿拒絕被稱為學校的學生。他拒絕將自己局限於學生的模式。因此，藝術家創立了個人藝術工作室，並與當時攝影、錄影、模特兒、演員等各領域的多位藝術家積極互動。他被授予“教授”的綽號，因為他喜歡根據他在校外學到的各種經驗與同學討論各種話題。他不僅與同學進行了熱烈的辯論，也與導師進行了熱烈的辯論。不同評論者對單一事件的主觀印象和觀點讓藝術家金弘祿興奮不已，並促使他努力尋找單一正確的答案，例如真相。
作者金洪祿認為，作者無法表達對這事件的欣賞或意義，需要觀眾自己尋找自己的見解。因此，從2008年開始，他在美術學院讀二年級時，就在作品中排除了一切涉及藝術家主體性的情感或意義，開始呈現客觀化的作品，主題單一、普遍，「還原真實的開始」。
2008年，藝術家推出行為攝影作品《恢復真實的線索：刷牙》。什麼是刷牙？刷牙對你來說意味著什麼？為什麼我們都理所當然地刷牙呢？透過一幕，作者提出了無數的問題。或許你可以回顧這件事，思考很多事情。刷牙只是口腔衛生的一種行為嗎？或者我們可以透過這個反思一些事情？
當時，作者註意到即使是叢林中的原始部落也會刷牙，並認為刷牙的動作是世界各地自然發生的共同語言，是最有力的交流媒介。透過觀察藝術家刷牙的地點或情境，我們可以更好地理解他想透過表演來客觀化什麼。
恢復真實性的線索：
崔鐘植
還原真實性的開始：崔鐘植 /
Lamda 版畫，2008 年，Hongrok kim
崔鐘植是藝術家，畢業於弘益大學繪畫系，2008年擔任弘益大學教授。
藝術家在作品前刷牙想傳達什麼？
恢復真實性的線索：裸體繪畫課
還原真實性的開始：裸體練習室 / Lamda 版畫，2008，Hongrok kim
以上表演發生在裸體繪畫實踐課上。作者為何在課堂上與裸體模特兒一起表演？
恢復真實性的線索：Megabox
恢復真實性的開始：Megabox / Lamda print，2008，Hongrok kim
尤其是COEX「Megabox」的刷牙表演可能會讓人感覺有些陌生，因為刷牙通常只在私人空間或浴室等特定場所進行，而Megabox卻是一個對公眾非常開放的空間。 COEX的Megabox是處理被稱為電影的影像作品的場所，也是明確的商業設施。站在藝術與商業邊界的刷牙意味著什麼？
在刻板印象之外的地方刷牙讓我們想起了行為本身，讓我們接受了藝術家提出的一種新的交流媒介，並讓我們嘗試重新定義「刷牙」。
恢復的線索
真品：Seok-cheon Hong
還原真實性的開始：洪錫天/
拉姆達版畫，2011，120x120cm
金弘祿
你認識洪錫天嗎？如果你知道的話，洪錫天是什麼？他有什麼意思嗎？如果沒有意義，我們為什麼要透過這部作品來思考他呢？
2000年洪錫天突然出道後，他經歷了一段艱難的隱居時期，被排除在所有廣播之外，並受到公眾的批評。 2011年，隨著時代和情況的變化，媒體再次對他進行反思，他的人氣也得到了恢復，藝術家金洪祿遇見了洪錫天並創作了他的作品。 2000年的洪錫天和2011年的洪錫天是不同的人嗎？如果他沒有改變，那麼2000年到2011年我們之間發生了什麼變化？ 2024 年我們將有何不同？
布面油畫，120x120cm，2010，金弘祿
上述作品中有一個有趣的軼事。當正在上學的藝術家金洪祿（Kim Hong-rok）透過攝影、表演和裝置而不是繪畫來追求表達的多樣性時，他的同學們還在畫布前與顏料作鬥爭。儘管藝術家金弘祿從未貶低繪畫，但他的一些同學對他表示敵意，稱「我拍照和表演是因為我不擅長繪畫」。藝術家沒有與他們進行口頭爭論，而是在大畫布上畫出一幅「精心繪製」的畫作，並探索各種表達方式來反思「恢復真實的開始」。
木板上蛋彩畫，2004年，弘益大學特別精選作品集，Hongrok kim
布面油畫，2007，自畫像，金弘祿
首次個展 還原真實性的開始：Busso Raoul
恢復真實性的線索：布索，勞爾 / 5 天，24 小時，表演，2013，Hongrok kim
「恢復真實性的開始：布索·拉烏爾」是藝術家金洪祿的首次個展，回顧了35年前一個家庭從共產主義國家古巴乘木筏移民到自由主義美國的事件。
2013年，勞爾·布索五歲時，他的父親決定帶著家人和兩個朋友逃離古巴。他們在一片黑暗的紅樹林裡秘密組裝了一艘木筏，避開了古巴海岸警衛隊的目光，並在一個深夜將木筏推出了大海。布索·拉烏爾說，他記得在寒冷的大海中互相靠著取暖。當時還是個孩子的布索·勞爾回憶說，他在美國最興奮的是，與古巴不同，他可以在不停電的情況下隨心所欲地看電視動畫片。然而，他們離開不久，就遭遇了一場暴風雨，被強風吹著，漂流了好幾天，不知所在。離開古巴的第五天，當他們隨身攜帶的食物即將耗盡時，他們看到遠處有燈光閃爍，最終被美國海岸警衛隊發現並救出。 20年後，藝術家金弘祿遇見了拉烏爾，並試圖透過重演他在五天內經歷的事件來重新發現「恢復真實性的開始：布索·拉烏爾」。
藝術家製作了一個與 Raoul 父親製作的木筏相同大小和形狀的木筏，並將其安裝在畫廊中。他們在有帆的木筏上吃飯、睡覺、生活了五天。他們的食物包括午餐肉、巧克力和水，與 Raoul 一家在 2013 年吃的食物相同。
作者非常積極地透過作品與觀眾分享了他20年前的經歷。這樣，與觀眾的互動就成為表演本身的很大一部分。
由美國海岸防衛隊拍攝 / 美國基韋斯特棕櫚灘 / 00:06:50 / 1993
這項工作的時間和地點也很重要。美國和古巴過去的關係與南韓和北韓的關係有相似之處。本次展覽中布索一家的故事是古巴難民的故事之一，但透過關係，它成為一種普遍的難民經驗。
拉姆達版畫，2011，40x50cm，Hongrok kim
展廳裡參觀的人很多。有人讀著當時的故事流下了眼淚，有人一起爬上木筏拍照。有人想長期深入地交談，聆聽那個時代的故事。
作者和 Raoul 在木筏上吃飯和睡覺花了五天。當時拉烏爾一家只有午餐肉、巧克力和水，而且數量還不夠。於是，兩人在展場待了五天，吃得很少。
這個古巴家庭在公海漂流時被美國海岸防衛隊救起。據說，他們到達美國後吃的第一餐就是麥當勞，這是資本主義的象徵。
金弘祿和Busoraul在結束為期5天的漂流表演當天吃麥當勞漢堡
‘自由派’首爾市長吳世勳及其家人在展覽最後一天表示歡迎和祝賀。
歌手崔始源參觀展廳
麥當勞的特許經營權幾乎全部位於自由主義和資本主義根深蒂固的國家。如果藝術家金洪祿想透過第一次展覽來深入了解自由主義，那麼第二次展覽自然會透過他們第一次吃的麥當勞來講述一個關於「資本主義」的故事。
第二次個展 還原真實的開始：麥當勞
恢復真實性的線索：麥當勞/混合媒體，2013，Hongrok kim
恢復真實性的線索；美國芝加哥 / 混合媒體，2013，Hongrok kim
美國代表性連鎖店麥當勞的漢堡包皮和鑽石都像徵資本主義。它是一種被丟棄後就成為垃圾的包裝材料，但在其中添加昂貴的鑽石卻讓我們回過頭來關注我們認為理所當然的自由主義和資本主義。
可以說，這是一部為了幫助過去冒著生命危險從古巴過來的人們體驗麥當勞而創作的作品，這是他們第一次以我們現在的視角品嚐自由主義和資本主義。
恢復真實性的線索；胡志明/混合媒體，2013，Hongrok kim
恢復真實性的線索；阿根廷布宜諾斯艾利斯 / 混合媒體, 2013, Hongrok kim
恢復真實性的線索：麥當勞/混合媒體，2013，Hongrok kim
在世界各地許多人的幫助下，藝術家收集了來自20個國家的麥當勞漢堡包紙，並在包裝紙上添加了鑽石，創作了30件作品。該作品不僅在國內展出，還在洛杉磯藝術展上展出，鼓勵世界各地更多的人思考「真實性恢復的開始：麥當勞」。
歌手崔始源參觀展廳
作者嘗試聯絡韓國駐各國大使館，從世界各地收集漢堡紙。為了幫助筆者，歌手崔始源向粉絲們宣布了這一消息，來自世界各地的海外粉絲紛紛收集並寄來漢堡包紙。有海外計畫的名人也參加了，並且能夠收集來自世界各國的漢堡包紙。
我們可能對這個世界知名品牌有先入為主和刻板印象。因此，大多數人都能隱約猜到藝術家使用麥當勞包裝的意圖，但韓國藝術家為何要努力讓「麥當勞」變得如此有價值，必須從多方面考慮，包括歷史和社會背景以及意識形態衝突。美國的麥當勞是什麼？在韓國？伊朗或北韓沒有麥當勞的人怎麼辦？他們也想到麥當勞嗎？
恢復真實性的線索：麥當勞/混合媒體，2013，Hongrok kim
與以往外國作家用「麥當勞」批判資本主義不同，藝術家金洪祿以麥當勞的包裝紙為素材，正面詮釋了資本主義的價值。在收集包裝紙時，筆者收到了許多尚未社會主義或因資本主義尚未紮根而經濟水平較低的國家的回复，稱“這裡沒有麥當勞”。我們常批評的麥當勞快餐據說在某些國家是買不到的。
作者試圖以高瞻遠矚的視角重新審視自己，重新正面認識資本主義的價值。
第三次個展 還原真實的開始：軍人性奴隸
恢復真實性的線索：軍事性奴隸/電影，裝置，2015，Hongrok kim
恢復真實性的線索：樸玉善
還原真實性的開始：樸玉善 / 棉花上的投影，2015， Hongrok kim / 00:00:44
恢復真實性的線索：李玉善
恢復真實性的開始：李玉善 / 棉花上的投影，2015， Hongrok kim / 00:02:19
有一個詞叫“慰安婦”，每個韓國公民都知道。藝術家金洪祿（Kim Hong-rok）以「軍事」、「性」和「奴隸」等字詞開設了媒體展覽，以便更客觀、直觀地了解事實。
第三個展覽「真實性恢復的開始：軍事性奴隸」試圖以「日本軍事性奴隸」這段二戰時期的受害者、至今仍活著的歷史受害者為線索來談論「帝國主義」。
《恢復真實性的開始：軍事性奴隸》是將二戰期間淪為日軍性奴隸的韓國老奶奶的形象投射到高2m、寬3m的白布裝置上的作品。在創作作品時，藝術家被老奶奶問：「你是記者嗎？」或「你是來拍肖像照的嗎？」有老奶奶一聽到要創作一件藝術品，就趕緊走進自己的房間，把頭髮梳整齊，或者換上漂亮的衣服。他說：“謝謝您對我們的關注”，與藝術家進行了溫暖的眼神交流，並帶著舒適的微笑開始拍攝作品。也許這就是為什麼，與展覽的暴力標題相反，展覽對象臉上的表情卻是平靜而友善的。成為受害者並不意味著你總是活在恐懼之中、發洩憤怒。與媒體報導的「受害者般」外表不同，藝術作品中的祖母是今天和我們住在一起的「樸玉善」、「金健子」、「薑一哲」、「金順玉」和「李玉善」。
恢復真實性的線索：Il-chool Kang
恢復真實性的開始：薑一出/棉花投影，2015，Hongrok kim / 00:03:45
影像作品中，奶奶們坐在沒有背景的地方，舒適地註視著觀眾，沒有任何言語、面部表情或手勢來傳達特定的情緒。這可以說是符合藝術家「以現代藝術記錄史」的客觀寫照，而為了讓觀眾與老奶奶們進行眼神交流而製作的，也體現了現代藝術「反思和參與時代」的作用。
一位訪客透過她的作品認識了已故的 Kim Gunja
藝術家將創作作品時祖母們坐過的椅子放置在展廳中，並使它們面對面。奶奶們不說話，但透過與觀眾的眼神交流，她們傾訴著比任何其他語言都更容易理解的深刻話語。
2017年7月23日，參加展覽的奶奶金健子去世，享年91歲。金健子16歲時，被綁架到中國慰安所，在那裡受盡磨難。此後，她畢生致力於為日本的戰爭罪行作證並透過捐款幫助他人。金健子參加每週三的會議，見證慰安所生活的艱辛，也曾在美國國會關於日本慰安婦問題的聽證會上作證。她將一生的積蓄都捐給了一個獎學金基金會，大約250名學生收到了她祖母的資金。作者至今仍保存著一張他在拍攝自己的藝術作品時，胸前自豪地佩戴著總統藝術勳章，微笑著的照片。
恢復真實性的線索：Kun-ja Kim
恢復真實性的開始：Gunja Kim / 棉花投影，2015，hongrok kim / 00:04:21
這件作品提供了一個透過「帝國主義」受害者的祖母形象來評判帝國主義的機會，並讓我們在生活中審視自己，忘記過去歷史的許多痛苦和磨難。此外，它將提供一個超越時空的相遇機會，不僅為我們這些共同經歷祖母生命最後時光的人，也為子孫後代。因此，老奶奶們的參與工作可以說是她們真誠努力的結果，旨在還原過去、現在和未來的世界，讓「軍事性奴役」的歷史不再重演。這就是作品獲得真實性和持久性的地方。
生活的理由可能有很多，但生活可以被視為「獲得啟蒙的過程」。藝術家透過他們的作品獲得啟蒙。對藝術家來說，工作是一種需要沉浸其中的東西，是一種終生的命運，是一種必須探索和表達的生活本身。然而，身為普通人的藝術家也在不斷地提出問題並努力尋找答案，例如創作注定的作品對他們來說意味著什麼，透過作品獲得了什麼樣的啟示，為什麼最終一定要創作作品。
藝術家 Hongrok Kim 的作品並不試圖向觀眾灌輸任何訊息。
藝術家所意圖的顏料色彩、筆觸感以及各種繪畫表達往往會引起觀眾的某種情感和同情，因為它們清楚地反映了藝術家的內在自我。為了排除這種情況，藝術家金弘祿正在尋找一種以最少的干預和客觀的表達方式向主觀觀眾介紹他的作品的方法。
對於藝術家金洪祿來說，藝術品是“具有藝術表現方法的線索”，用來向觀眾傳達“真實性”的主題。所有作品標題中出現的「恢復」二字，是一種不斷變化、無法定義的狀態，雖然不可能完全接近本質，但卻意味著努力接近本質的過程。
換句話說 ‘Authenticity’ To communicate with the audience what與觀眾交流什麼是 ‘Dancho’ By throwing out把它扔掉，每個人都以自己的洞察力去認識它並重新思考它。 '恢復'我們將繼續為我們想做的事情而奮鬥。