Nghệ sĩ Kim Hongrok
Tốt nghiệp Khoa Hội họa, Trường Mỹ thuật, Hongik University
Sinh năm 1985
Kim Hongrok là nghệ sĩ đương đại Hàn Quốc, khởi đầu từ hội họa trên toan rồi mở rộng thực hành sang trình diễn, nhiếp ảnh, phim và nghệ thuật sắp đặt.
Sinh năm 1985, Kim Hongrok tốt nghiệp Whimoon High School, sau đó vào Khoa Hội họa thuộc Trường Mỹ thuật của Hongik University năm 2005 và theo học chuyên ngành hội họa.
Trong thời gian học đại học, Kim Hongrok lập xưởng riêng và tiếp tục sáng tác cả trong lẫn ngoài trường. Qua giao lưu với các nhiếp ảnh gia, nhà làm phim, người mẫu, diễn viên và những người hoạt động ở nhiều lĩnh vực khác nhau, anh tiếp cận nhiều phương pháp làm việc và góc nhìn. Việc cùng một sự kiện có thể được diễn giải khác nhau tùy theo vị trí và trải nghiệm của người quan sát đã tự nhiên trở thành một mối quan tâm trong thực hành của anh.
Giữa sự thật và nhận thức
Từ năm 2008, Kim Hongrok bắt đầu phát triển các tác phẩm dưới nhan đề chung Manh mối để khôi phục tính chân thực. Thay vì đặt cảm xúc hay kết luận của nghệ sĩ lên trước, anh trình bày hoàn cảnh mà con người, sự kiện và hành động được đặt vào, để lại khoảng trống cho người xem tự bắt đầu suy nghĩ.
Ở đây, “biểu đạt khách quan” không có nghĩa là góc nhìn của nghệ sĩ hay định hướng giá trị của tác phẩm biến mất. Sự phán đoán của nghệ sĩ tất yếu can dự vào việc lựa chọn đối tượng và kiến tạo tình huống. Tính khách quan mà Kim Hongrok hướng đến gần với một thái độ giảm bớt dàn dựng cảm tính và giải thích trực tiếp, để chính đối tượng và tình huống được đặt ra trước mắt người xem.
Manh mối để khôi phục tính chân thực: Đánh răng
Khởi đầu năm 2008, Manh mối để khôi phục tính chân thực: Đánh răng là loạt tác phẩm trình diễn và nhiếp ảnh đặt một hành động đời thường được nhiều người lặp lại vào giữa những cá nhân và địa điểm khác nhau.
Đánh răng thường là hành động vệ sinh diễn ra trong không gian riêng tư. Nghệ sĩ đưa hành động này đến trước một tác phẩm mỹ thuật, vào xưởng khi lớp vẽ người mẫu khỏa thân đang diễn ra, và vào rạp chiếu phim. Tuy nhiên, ý nghĩa của tác phẩm không dừng ở việc cho thấy một hành động quen thuộc tại những nơi xa lạ. Đánh răng trở thành một hành động mời người xem cân nhắc lại, trong cùng một cảnh, quan hệ giữa nghệ sĩ và tác phẩm, sinh viên và chủ thể sáng tạo, nghệ thuật và công nghiệp.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Jongsik Choi
Manh mối để khôi phục tính chân thực: Jongsik Choi / Bản in Lambda, 2008, Kim Hongrok
Hai người đánh răng trước một tác phẩm của Jongsik Choi. Thay vì mô tả cảnh mọi người thưởng thức tác phẩm, tác phẩm này đặt hành động cơ thể đời thường do Choi thực hiện trước chính tác phẩm của mình vào cùng một khung hình với tác phẩm ấy. Qua đó, nó gợi người xem xem xét lại mối quan hệ hình thành giữa người làm ra tác phẩm và bản thân tác phẩm.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Nude Drawing Class
Manh mối để khôi phục tính chân thực: Lớp vẽ người mẫu khỏa thân / Bản in Lambda, 2008, Kim Hongrok
Màn trình diễn này diễn ra trong một lớp vẽ người mẫu khỏa thân. Giữa lớp học dành cho việc quan sát và vẽ cơ thể người, nghệ sĩ tự chọn hành động đánh răng và chuyển hóa nó thành một tác phẩm.
Vị thế của sinh viên đang dự lớp và nghệ sĩ đang làm tác phẩm chồng lên nhau trong cùng một cảnh, làm hiện rõ căn tính của một chủ thể sáng tạo tự khởi xướng và thực hiện công việc theo phán đoán của mình trước cả khi bị xác định bởi địa vị sinh viên. Thay vì xem sinh viên chỉ là người đang ở giai đoạn chuẩn bị để trở thành nghệ sĩ, tác phẩm cho thấy họ đã có thể sáng tạo và thực hành như một nghệ sĩ ngay trong quá trình giáo dục.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Megabox
Manh mối để khôi phục tính chân thực: Megabox / Bản in Lambda, 2008, Kim Hongrok
Nhiều người đứng cùng nhau và đánh răng tại COEX Megabox. Ngoài những người tập hợp để chụp hình, người qua đường quanh địa điểm cũng được mời tham gia; một số người lập tức nhập cuộc và đánh răng như một phần của quá trình tạo tác phẩm.
Rạp chiếu phim là nơi nghệ thuật điện ảnh gặp gỡ khán giả qua hệ thống công nghiệp gồm sản xuất, phát hành và trình chiếu. Mỹ thuật cũng gặp xã hội trong các cấu trúc sáng tạo và triển lãm, lưu thông và giao dịch.
Tác phẩm đặt điểm chung của điện ảnh và mỹ thuật vào cùng một khung hình: cả hai đều là hình thức biểu đạt nghệ thuật tồn tại trong điều kiện thương mại. Nó mời người xem cân nhắc lại những nhận thức và thái độ khác nhau khiến tính công nghiệp của điện ảnh được chấp nhận tự nhiên, trong khi mỹ thuật chỉ được nhìn như một lĩnh vực thuần khiết tách biệt khỏi thị trường.
Trong ba tác phẩm này, đánh răng không chỉ là chuyển một hành động đời thường đến bối cảnh xa lạ. Nó trở thành hành động thúc đẩy người xem cân nhắc lại các mối quan hệ và ranh giới giữa nghệ sĩ với tác phẩm của chính mình, sinh viên với chủ thể sáng tạo, nghệ thuật với công nghiệp.
Manh mối để khôi phục tính chân thực: Seok-cheon Hong
A Clue to the Recovery of Authenticity: Seok-cheon Hong
Manh mối để khôi phục tính chân thực: Seok-cheon Hong / Bản in Lambda, 2011, 120 × 120 cm, Kim Hongrok
Sau khi Seok-cheon Hong công khai xu hướng tính dục năm 2000, anh lần lượt phải rời các chương trình truyền hình mà mình từng tham gia. Trải qua một thời gian dài, thái độ xã hội dần thay đổi; Hong trở lại truyền hình và tiếp tục hoạt động sôi nổi. Kim Hongrok thực hiện tác phẩm này cùng anh vào năm 2011, khi những thay đổi ấy vẫn đang diễn ra.
Thay vì phán xét một cá nhân đã thay đổi ra sao theo thời gian, tác phẩm đề nghị người xem cân nhắc cách cái nhìn của xã hội và truyền thông đối với cùng một con người đã biến đổi như thế nào. Nó không xác định căn tính của nhân vật bằng một lời giải thích duy nhất, mà lấy sự thay đổi nhận thức quanh người ấy làm đối tượng.
Phương tiện mở rộng từ hội họa
Sơn dầu trên toan, 120 × 120 cm, 2010, Kim Hongrok
Kim Hongrok vẫn tiếp tục vẽ trong khi mở rộng phạm vi biểu đạt sang nhiếp ảnh, trình diễn và nghệ thuật sắp đặt. Anh không từ bỏ hội họa để chuyển sang phương tiện khác, mà lựa chọn phương tiện tùy theo đối tượng và phương pháp của mỗi tác phẩm.
Tempera trứng trên ván gỗ, 2004, một tác phẩm trong hồ sơ dự tuyển vào Hongik University, Kim Hongrok
Sơn dầu trên toan, 2007, Tự họa, Kim Hongrok
Tác phẩm tempera trứng năm 2004, tranh tự họa năm 2007 và tranh sơn dầu năm 2010 cho thấy thực hành của Kim Hongrok bắt đầu từ hội họa. Nhiếp ảnh, trình diễn, phim và nghệ thuật sắp đặt về sau có thể được hiểu không phải như sự đoạn tuyệt với hội họa, mà là quá trình các phương thức biểu đạt của anh được mở rộng.
Triển lãm cá nhân thứ nhất
Manh mối để khôi phục tính chân thực: Bussot, Raul
A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul / Installation, performance, film, photography and text / Five-day, 24-hour performance, 2013, Kim Hongrok
Manh mối để khôi phục tính chân thực: Bussot, Raul là triển lãm cá nhân đầu tiên của Kim Hongrok, xoay quanh trải nghiệm của gia đình Bussot khi họ đi bè từ Cuba hướng đến Hoa Kỳ năm 1993. Tương ứng với thời điểm chuyến đi và cuộc giải cứu của gia đình, từ ngày 25 đến 31 tháng 3 năm 1993, triển lãm được tổ chức đúng 20 năm sau, từ ngày 25 đến 31 tháng 3 năm 2013.
Raul Bussot Jr. mới 5 tuổi vào năm 1993. Theo hồi ức của gia đình, cha của Raul và hai người đồng hành đã tránh sự giám sát của Tuần duyên Cuba, bí mật làm một chiếc bè trong rừng ngập mặn rồi ra khơi vào ban đêm.
Raul Bussot Jr. nhớ cảnh cả nhà dựa vào nhau để giữ ấm giữa biển lạnh, và nhớ mình từng mong rằng khi đến Hoa Kỳ sẽ có thể xem hoạt hình trên truyền hình mà không bị cúp điện. Bị bão đẩy lệch khỏi hành trình, gia đình trôi dạt 5 ngày trước khi được Tuần duyên Hoa Kỳ hỗ trợ giải cứu.
Kim Hongrok gặp Raul Bussot Jr. và phỏng vấn anh về trải nghiệm của gia đình. Năm 2013, đúng 20 năm sau, nghệ sĩ dựa trên chiếc bè ban đầu để làm một chiếc bè nhôm có cùng hình dáng và kích thước, rồi đặt nó bên trong phòng triển lãm.
Nghệ sĩ và Raul Bussot Jr., khi ấy đã trưởng thành, ăn, ngủ và sống trên bè trong 5 ngày. Dựa theo số lương thực gia đình từng chuẩn bị, họ sử dụng Spam, sô-cô-la và nước trong màn trình diễn. Phòng triển lãm mở cửa 24 giờ mỗi ngày suốt thời gian trình diễn.
Trong tác phẩm này, người xem không đứng bên ngoài để chỉ quan sát một kết quả hoàn tất. Họ đến gần nơi nghệ sĩ và Raul Bussot Jr. đang sống, lắng nghe câu chuyện và trò chuyện với hai người; những cuộc gặp ấy cũng trở thành một phần của màn trình diễn.
Hình ảnh do Tuần duyên Hoa Kỳ ghi lại / Florida, USA / 6 phút 50 giây / 1993
Hình ảnh tư liệu về chuyến đi và cuộc giải cứu năm 1993 cũng được trình chiếu trong phòng triển lãm. Khi đặt tư liệu lịch sử và màn trình diễn được thực hiện 20 năm sau vào cùng một không gian, triển lãm cho phép người xem cân nhắc mối quan hệ giữa trải nghiệm sống, ký ức và sự tái hiện.
Triển lãm đặt quan hệ đối đầu và gián đoạn giữa Hoa Kỳ theo thể chế tự do và Cuba theo thể chế xã hội chủ nghĩa tương ứng với quan hệ giữa Hàn Quốc theo thể chế tự do và Bắc Triều Tiên theo thể chế xã hội chủ nghĩa. Tác phẩm chồng hai trường hợp lên nhau như một cấu trúc chung của các thể chế chính trị nơi chủ nghĩa tự do và chủ nghĩa xã hội đối đầu.
Đúng 20 năm sau, vào 2013, nghệ sĩ đưa sự kiện gia đình Bussot rời Cuba theo thể chế xã hội chủ nghĩa để hướng đến Hoa Kỳ theo thể chế tự do năm 1993 vào một không gian triển lãm ở Hàn Quốc. Khi quan hệ Hoa Kỳ–Cuba được đọc lại qua quan hệ giữa Hàn Quốc và Bắc Triều Tiên, giá trị cùng biểu tượng của hai thời gian và địa điểm khác nhau giao cắt.
Chuyến đi của gia đình Bussot không chỉ được trình bày như trải nghiệm di cư tại một khu vực, mà còn như một sự kiện trong đó một gia đình chọn hướng đi cho đời mình giữa những thể chế chính trị khác nhau. Trải nghiệm của họ đặt trước người xem hôm nay giá trị và tầm quan trọng trong đời sống của chủ nghĩa tự do, vốn bảo đảm lựa chọn cá nhân và quyền tự do đi lại.
Bản in Lambda, 2011, 40 × 50 cm, Kim Hongrok
Người xem có thể cùng lúc xem tư liệu chuyến đi của gia đình Bussot, chiếc bè và hình ảnh từ thời điểm ấy trong một không gian.
Màn trình diễn không giả định rằng trải nghiệm từ 20 năm trước có thể được lặp lại nguyên vẹn. Thông qua điều kiện giới hạn về không gian, thời gian và thực phẩm, tác phẩm tìm cách đến gần ký ức của một gia đình và chia sẻ với người xem hôm nay ý nghĩa của lựa chọn hướng đến tự do.
Theo hồi ức của gia đình Bussot, món đầu tiên họ ăn sau khi đến Hoa Kỳ là hamburger của McDonald’s. Ký ức này dẫn đến triển lãm cá nhân kế tiếp, Manh mối để khôi phục tính chân thực: McDonald’s.
Kim Hongrok và Raul Bussot Jr. ăn hamburger McDonald’s vào ngày hoàn thành màn trình diễn 5 ngày
Oh Se-hoon, khi ấy là cựu thị trưởng Seoul, cùng gia đình đến xem triển lãm
Choi Siwon đến xem triển lãm
Triển lãm cá nhân thứ hai
Manh mối để khôi phục tính chân thực: McDonald’s
A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Manh mối để khôi phục tính chân thực: McDonald’s là triển lãm cá nhân thứ hai của Kim Hongrok, tổ chức năm 2013. Nghệ sĩ phủ bụi kim cương lên những tờ giấy gói hamburger McDonald’s được thu thập từ nhiều thành phố.
Với gia đình Bussot, McDonald’s được nhớ như món ăn đầu tiên họ dùng sau khi đến Hoa Kỳ; trong tác phẩm, nó xuất hiện như trải nghiệm cụ thể về lần đầu đối diện chủ nghĩa tự do và xã hội tư bản. Với một người xem khác, nó có thể là bữa ăn thường ngày hoặc một thương hiệu quốc tế quen thuộc. Tác phẩm cho thấy cùng một vật có thể mang những ý nghĩa và giá trị khác nhau tùy theo trải nghiệm cá nhân, nơi chốn và thời đại.
Nghệ sĩ phủ bụi kim cương, vật liệu thực sự có giá bán và giá trị trao đổi cao trên thị trường tư bản, lên những tờ giấy gói được sản xuất hàng loạt rồi vứt bỏ như rác sau khi dùng. Với gia đình Bussot, giấy gói là dấu vết của khoảnh khắc họ lần đầu gặp chủ nghĩa tư bản, còn kim cương là đá quý nơi giá trị được tích tụ và được giao dịch với giá cao trong hệ thống ấy.
Khi rác và đá quý gặp nhau trên cùng một mặt phẳng, dấu vết tiêu dùng bình thường nhất—điểm khởi đầu của một gia đình trong chủ nghĩa tư bản—được nối với một cực của hệ thống nơi giá trị tập trung cao độ. Không trực tiếp gọi tên chủ nghĩa tư bản bằng chữ hay khẩu hiệu, quan hệ giữa hai vật liệu cô đọng và làm lộ ra dải giá trị rộng lớn của nó.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Chicago, America / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ho Chi Minh, Vietnam / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
A Clue to the Recovery of Authenticity: Buenos Aires, Argentina / Diamond dust on hamburger wrapping paper, 2013, Kim Hongrok
Theo tư liệu triển lãm lúc bấy giờ, với sự giúp đỡ của nhiều người, nghệ sĩ đã thu thập giấy gói McDonald’s từ 20 quốc gia. Mỗi tác phẩm mang tên thành phố và quốc gia nơi giấy gói được thu thập. Nhờ đó, loạt tác phẩm tập hợp các quá trình một thương hiệu quốc tế được sản xuất, phân phối và tiêu thụ tại nhiều khu vực khác nhau.
Theo ghi chép của nghệ sĩ, để thu thập giấy gói, anh đã đề nghị đại sứ quán Hàn Quốc và các tổ chức khác ở nhiều quốc gia hỗ trợ. Choi Siwon thông báo với người hâm mộ quốc tế về việc sưu tập, còn những người đang sống ở nước ngoài cũng tham gia thu gom vật liệu.
Nghệ sĩ ghi lại rằng trong quá trình sưu tập, anh nhận được hồi đáp từ một số khu vực cho biết ở đó không có nhà hàng McDonald’s. Qua đó, loạt tác phẩm cũng cho thấy điều kiện tiếp cận cùng một loại hàng hóa và dịch vụ khác nhau tùy quốc gia và thể chế chính trị.
Trong loạt tác phẩm này, McDonald’s vừa là món ăn đầu tiên gia đình Bussot dùng ở Hoa Kỳ, vừa là một vật giúp chủ nghĩa tư bản được trải nghiệm cụ thể qua tiêu dùng thường nhật cũng như sản xuất và phân phối toàn cầu. Bằng cách đặt một vật tiêu dùng đời thường bị vứt bỏ sau khi sử dụng cạnh một loại đá quý thực sự có giá bán và giá trị trao đổi cao, tác phẩm cho thấy những hình thức giá trị khác nhau được tạo lập và trao đổi trong chủ nghĩa tư bản ra sao.
Quá trình một tờ giấy gói bỏ đi gặp bụi kim cương, biến thành tác phẩm nghệ thuật và có được giá trị mới cũng liên hệ với cách chủ nghĩa tư bản tạo ra và mở rộng giá trị qua sản xuất và phân phối, trao đổi và sáng tạo. Tác phẩm gợi suy ngẫm về những lựa chọn và cơ hội, khả năng tạo ra giá trị cùng tầm quan trọng của các khả năng mà chủ nghĩa tư bản—được gia đình Bussot trải nghiệm như triển vọng về một cuộc đời mới—đã mở ra cho cá nhân.
Một số tác phẩm trong loạt này cũng được trưng bày tại LA Art Show tổ chức ở Los Angeles Convention Center năm 2014.
Triển lãm cá nhân thứ ba
Manh mối để khôi phục tính chân thực: Nô lệ tình dục quân sự
A Clue to the Recovery of Authenticity: Military Sex Slave / Film and installation, 2015, Kim Hongrok
Manh mối để khôi phục tính chân thực: Nô lệ tình dục quân sự là triển lãm cá nhân thứ ba của Kim Hongrok, diễn ra từ ngày 23 tháng 7 đến ngày 23 tháng 8 năm 2015.
Thay vì cách gọi phổ biến “phụ nữ mua vui” của quân đội Nhật Bản, nghệ sĩ dùng ba từ “quân sự”, “tình dục” và “nô lệ” trong nhan đề triển lãm. Qua đó, anh muốn trực tiếp làm rõ hơn bản chất của chiến tranh và bạo lực tình dục có tính thể chế mà triển lãm đề cập.
Triển lãm sử dụng phim và nghệ thuật sắp đặt để ghi lại 5 nạn nhân của hệ thống “phụ nữ mua vui” của quân đội Nhật Bản còn sống khi tác phẩm được thực hiện năm 2015: Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim và Il-chool Kang.
Ba triển lãm cá nhân tạo thành một khảo sát liên tục về cách những thể chế chính trị và lịch sử khác nhau tác động đến đời sống cá nhân. Thông qua lựa chọn và sự dịch chuyển của một gia đình, triển lãm thứ nhất đề cập giá trị và tầm quan trọng của chủ nghĩa tự do. Qua việc kết hợp các vật khác biệt, triển lãm thứ hai xem xét những giá trị hình thành trong chủ nghĩa tư bản cùng ý nghĩa của chúng. Bằng khuôn mặt và ánh nhìn của 5 phụ nữ, triển lãm thứ ba đặt người xem đối diện với những hậu quả mà chủ nghĩa đế quốc để lại trong đời sống cá nhân.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Park
Manh mối để khôi phục tính chân thực: Ok-seon Park / Trình chiếu trên vải cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
A Clue to the Recovery of Authenticity: Ok-seon Lee
Manh mối để khôi phục tính chân thực: Ok-seon Lee / Trình chiếu trên vải cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Tác phẩm được cấu thành bằng cách chiếu phim của 5 phụ nữ lên một sắp đặt vải trắng cao và rộng đều 2 m.
Trong phim, 5 phụ nữ không tái diễn trải nghiệm bị hại, cũng không đọc lời thoại được chuẩn bị sẵn. Họ giảm tối đa những cử chỉ có thể dàn dựng một cảm xúc cụ thể, ngồi trên ghế và nhìn về phía máy quay. Người xem gặp những hình ảnh gần bằng kích thước người thật ở cùng tầm mắt.
Theo ghi chép làm việc của nghệ sĩ, khi quay phim, một số người trong 5 phụ nữ hỏi liệu đây là cảnh quay cho phóng sự báo chí hay ảnh thờ. Sau khi biết mình được quay cho một tác phẩm nghệ thuật, có người sửa tóc hoặc thay quần áo rồi mới ngồi trước máy quay.
Cấu trúc này gắn với phương pháp làm việc muốn ghi lại 5 người không phải như những hình tượng bị giới hạn trong một cảm xúc duy nhất hay hình dung về việc một “nạn nhân” nên trông ra sao, mà như những cá nhân mang tên Ok-seon Park, Ok-seon Lee, Soon-ok Kim, Kun-ja Kim và Il-chool Kang.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Il-chool Kang
Manh mối để khôi phục tính chân thực: Il-chool Kang / Trình chiếu trên vải cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Một người xem đối diện với Kun-ja Kim quá cố trong tác phẩm
Chính chiếc ghế mà 5 phụ nữ đã ngồi khi quay phim được đặt trong phòng triển lãm. Khi chiếc ghế được ghi lại trong phim và chiếc ghế ngoài đời thực được đặt đối diện nhau, thời điểm quay phim nối với hiện tại của triển lãm.
Người xem có thể ngồi vào ghế, gặp nhân vật trong phim ở cùng tầm mắt và đáp lại ánh nhìn của bà. Chiếc ghế trở thành phương tiện kết nối 5 phụ nữ tham gia quay phim với những người xem về sau, cho phép họ đối diện nhau.
Kun-ja Kim sinh tại Pyeongchang, tỉnh Gangwon, năm 1926. Năm 1942, bà bị cưỡng ép đưa đến một “trạm an ủi” của quân đội Nhật Bản ở Hunchun, tỉnh Jilin, Trung Quốc, nơi bà bị xâm hại khoảng 3 năm cho đến ngày giải phóng; sau đó bà trở về Hàn Quốc.
Năm 2007, bà làm chứng về trải nghiệm của mình tại một phiên điều trần của tiểu ban thuộc Ủy ban Đối ngoại Hạ viện Hoa Kỳ. Vào năm 2000 và 2006, mỗi lần bà quyên góp 50 triệu won—tổng cộng 100 triệu won—cho The Beautiful Foundation, đặt nền móng cho “Quỹ Bà Kim Kun-ja”. Với khoản đóng góp thêm từ công chúng, đến tháng 7 năm 2017, quỹ đã hỗ trợ học phí cho khoảng 250 sinh viên đại học rời các cơ sở bảo trợ trẻ em khi đến tuổi trưởng thành.
Vì lời chứng và hoạt động thiện nguyện, Kun-ja Kim được trao Huân chương Công trạng Dân sự hạng Camellia năm 2014. Tác phẩm thực hiện năm 2015 cũng ghi lại hình ảnh bà đeo huân chương.
Kun-ja Kim qua đời ngày 23 tháng 7 năm 2017.
Sau khi tác phẩm được thực hiện, Soon-ok Kim qua đời ngày 5 tháng 12 năm 2018; Ok-seon Park ngày 7 tháng 9 năm 2024; và Il-chool Kang ngày 28 tháng 3 năm 2026. Cả 5 phụ nữ được ghi lại trong tác phẩm năm 2015 hiện đều đã qua đời.
A Clue to the Recovery of Authenticity: Kun-ja Kim
Manh mối để khôi phục tính chân thực: Kun-ja Kim / Trình chiếu trên vải cotton, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Tác phẩm không thu gọn lịch sử của hệ thống “phụ nữ mua vui” của quân đội Nhật Bản vào một lời giải thích hay cảm xúc duy nhất. Nó đặt tên, gương mặt và ánh nhìn của 5 phụ nữ trước người xem hôm nay, đề nghị họ cân nhắc những hậu quả mà chủ nghĩa đế quốc và chiến tranh để lại trong đời sống cá nhân.
Tư liệu được lưu giữ trong các bộ phim và chiếc ghế dùng khi quay cho phép người xem về sau—những người không còn có thể gặp trực tiếp 5 phụ nữ—đối diện hình ảnh của họ và trao đổi ánh nhìn ở cùng tầm mắt.
Tính chân thực, manh mối, sự khôi phục
Thực hành của Kim Hongrok tập trung cung cấp cho người xem những đối tượng và tình huống từ đó suy nghĩ có thể bắt đầu, thay vì đưa ra một diễn giải như đáp án đúng duy nhất. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là góc nhìn hay giá trị của tác phẩm mơ hồ. Qua những con người, đồ vật và sự kiện cụ thể, nghệ sĩ bộc lộ các giá trị mà mình xem là quan trọng, đồng thời cho phép người xem trực tiếp đối diện ý nghĩa của chúng.
“Manh mối” trong nhan đề không phải là kết luận, mà là điều để suy nghĩ có thể bắt đầu. Một hành động quen thuộc, gương mặt một người, ký ức một gia đình hay giấy gói bị vứt đi sau khi sử dụng đều có thể đảm nhận vai trò ấy.
“Khôi phục” không hẳn mang nghĩa trở lại trọn vẹn một trạng thái trong quá khứ, mà chủ yếu chỉ một quá trình nhìn lại những sự kiện, đồ vật và con người đã trở nên quen thuộc, đồng thời tìm cách tiến gần bản chất của chúng.
Loạt Manh mối để khôi phục tính chân thực bắt đầu từ hành động đánh răng thường ngày, rồi tiếp nối qua cái nhìn của xã hội đối với một cá nhân, chủ nghĩa tự do được hé lộ từ lựa chọn và sự dịch chuyển của một gia đình, chủ nghĩa tư bản cùng những giá trị hình thành trong đó, và gương mặt các nạn nhân chiến tranh.
Những tác phẩm khác nhau được đưa ra như các điểm khởi đầu để người xem nhìn lại những đối tượng mà họ tưởng mình đã biết, và suy ngẫm về ý nghĩa của tự do và lựa chọn, giá trị và phẩm giá con người trong đời sống cá nhân.