Sanatçı Kim Hongrok
Hongik University Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü mezunu
1985. 3. 14.
“Çok etkileyici ve güzel.”
“İçinde hiçbir şey olmayan sıradan bir ambalaj kâğıdı, fakat elmaslarla değer katılması ona yeni bir anlam veriyor. Bence bu, ne anlama geldiğini bulmak için esere yakından bakmanızı sağlayan bir sihir. Gözlerimi üzerinden alamıyorum.”
Aralık 2013’te sanatçı Kim Hongrok, LA ART SHOW’da “Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: McDonald’s” serisinden 18 eser sundu. Çöpe dönüşmüş hamburger ambalajlarıyla elmasların birleşimi, herkesin en az bir kez karşılaştığı hafif bir malzemeye ağırlığı ve değeri olan bir malzeme ekleyerek alışıldık algımızı dönüştürmeyi amaçlayan sanatçının cesur niyetiydi.
Eserlerin üretim biçimi nesnel ve olgusal olarak tanımlanabilir. Kim Hongrok saf resimle başlayıp bu tür nesnel ifade yöntemlerini tercih eden bir yöne doğru gelişti.
Olgusal dışavurumculuk: bir mesele ortaya atarak iletişim kurmak
Tuval resminin çerçevesini aşarak nesnel performanslar, fotoğraf ve medya yoluyla öznel izleyiciyle iletişim kuran Koreli bir çağdaş sanatçı tanıtılıyor.
Kim Hongrok Mart 1985’te doğdu, Whimoon High School’dan mezun oldu ve 2005’te özel seçme sınavında birinci olarak Hongik University Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümüne kabul edildi. Çocukluğundan beri öğrendiği flütle bir belediye senfoni orkestrasında çalacak kadar deneyim sahibi oldu; müzik, hat sanatı ve görsel sanatlar gibi pek çok alanda olağanüstü yetenek gösterdi. Müzik ile görsel sanatlar arasında, sanat çalışmalarını görsel sanatı araç edinerek sürdürmeye karar verdi ve FINE ART (resim) alanını seçti.
Kim Hongrok okulda öğrenci olarak anılmayı reddetti; kendisini “öğrenci” kalıbına hapsetmek istemiyordu. Bu nedenle kişisel bir sanat stüdyosu kurdu ve o dönemde fotoğraf, video, modellik, oyunculuk ve başka alanlarda çalışan çeşitli sanat insanlarıyla yoğun biçimde etkileşime girdi. Okul dışında edindiği farklı deneyimlerden yola çıkarak sınıf arkadaşlarıyla pek çok konuda tartışmayı sevdiği için “profesör” lakabını aldı. Yalnızca arkadaşlarıyla değil, danışman hocalarıyla da canlı tartışmalar yürüttü. Aynı olaya bakan farklı kişilerin öznel izlenimleri ve bakışları Kim Hongrok’u heyecanlandırdı ve onu hakikat gibi tek bir doğru yanıt aramaya yöneltti.
Kim Hongrok, bir olayın duygusunu ya da anlamını sanatçının sunamayacağını; bunu izleyicinin kendi kavrayışıyla bulması gerektiğini düşünüyordu. Bu nedenle güzel sanatlar eğitiminin ikinci yılı olan 2008’den itibaren sanatçının öznel duygusunu ve anlam yüklemesini eserlerinden çıkardı ve “Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu” adlı bütünlüklü tema altında nesnelleştirilmiş eserler sunmaya başladı.
Sanatçı 2008’de “Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Diş Fırçalamak” adlı performans ve fotoğraf çalışmasını ortaya koydu. Diş fırçalamak nedir? Dişlerinizi fırçalamak sizin için ne anlama gelir? Neden hepimiz bunu kendiliğindenmiş gibi yaparız? Sanatçı tek bir eylemle sayısız soru sorar. Bunlar üzerine geriye dönüp pek çok şeyi düşünebilirsiniz. Diş fırçalamak yalnızca ağız temizliği için yapılan bir eylem midir? Yoksa onun aracılığıyla bir şeyleri sorgulayabilir miyiz?
O dönemde sanatçının, ormandaki yerli kabilelerin bile dişlerini fırçaladığını öğrenince bu eylemi kendiliğinden doğmuş ortak bir dünya dili ve en güçlü iletişim aracı olarak gördüğü söylenir. Sanatçının dişlerini fırçaladığı yer ya da duruma bakıldığında, performansla neyi nesnelleştirmek istediği daha iyi anlaşılabilir.
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu:
Jongsik Choi
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Jongsik Choi /
Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Jongsik Choi, Hongik University Resim Bölümünden mezun bir sanatçıydı ve 2008’de Hongik University’de profesördü.
Sanatçı onunla birlikte, onun eserinin önünde dişlerini fırçalarken ne anlatmak istemişti?
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Nü Çizim Sınıfı
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Nü Çizim Sınıfı / Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Yukarıdaki performans, nü çizim yapılan uygulamalı bir ders sırasında gerçekleşti. Sanatçı neden nü modelin bulunduğu bir derste performans yaptı?
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Megabox
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Megabox / Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Özellikle COEX içindeki Megabox’ta yapılan diş fırçalama performansı biraz yabancı gelebilir. Diş fırçalama genellikle yalnızca kişisel alanlarda ya da tuvalet gibi belirli yerlerde yapılırken Megabox kamunun son derece açık biçimde kullandığı bir alandır. COEX’teki Megabox, film denen hareketli görüntü eserlerini gösteren bir mekân ve aynı zamanda açıkça ticari bir tesistir. Sanat ile ticaret arasındaki sınırda diş fırçalamaları ne anlama gelir?
Kalıplaşmış mekânların dışında diş fırçalamak, eylemin kendisini yeniden fark ettirir; sanatçının sunduğu iletişim aracını yeni bir biçimde kabul etmemizi ve “diş fırçalamak” dediğimiz şeyi yeniden tanımlamamızı sağlar.
Yeniden Kazanmanın İpucu
Özgünlük: Seok-cheon Hong
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Seok-cheon Hong /
Lamda print, 2011, 120x120cm
Kim Hongrok
Seok-cheon Hong’u tanıyor musunuz? Tanıyorsanız Seok-cheon Hong nedir? Onun anlamı nedir? Eğer bir anlamı yoksa bu eser aracılığıyla neden onu düşünmeliyiz?
Seok-cheon Hong 2000’de eşcinsel olduğunu ansızın açıkladıktan sonra tüm yayınlardan dışlandı, kamuoyu tarafından kınandı ve zorlu bir inziva dönemi geçirdi. Zaman ve koşullar değiştikçe medya ona yeniden yer verdi. 2011’de halk arasındaki popülerliğini geri kazanmaya başladığında Kim Hongrok onunla tanıştı ve onu bir esere dönüştürdü. 2000’deki Seok-cheon Hong ile 2011’deki Seok-cheon Hong farklı insanlar mı? O değişmediyse 2000’deki bizlerle 2011’deki bizler arasında ne değişti? 2024’te bizler nasıl değişmeye devam ediyoruz?
Tuval üzerine yağlıboya, 120x120cm, 2010, Kim Hongrok
Bu eserin ilginç bir öyküsü vardır. Kim Hongrok öğrenciyken erkenden yalnızca resme bağlı kalmayıp fotoğraf, performans ve yerleştirme gibi çeşitli ifade yolları ararken sınıf arkadaşları hâlâ tuvalin önünde boyayla mücadele ediyordu. Kim Hongrok resim çalışmalarını hiçbir zaman küçümsemediği hâlde bazı arkadaşları ona “resim yapamadığı için fotoğraf ve performans yapıyor” diyerek düşmanlık gösterdi. Sanatçı onlarla tartışmak yerine büyük bir tuvale “iyi yapılmış” bir resim çizdi ve ardından “Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu” üzerine yeniden düşünmek için farklı ifade biçimlerini araştırmayı sürdürdü.
Ahşap panel üzerine yumurta tempera, 2004, Hongik University özel seçme portfolyosundan eser, Kim Hongrok
Tuval üzerine yağlıboya, 2007, Otoportre, Kim Hongrok
Birinci kişisel sergi “Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Bussot, Raul”
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Bussot, Raul / 5 Gün, 24 Saat, Performans, 2013, Kim Hongrok
“Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Bussot, Raul”, 35 yıl önce komünist Cuba’dan liberal United States’e sal üzerinde göç eden bir ailenin olayını yeniden ele alan Kim Hongrok’un ilk kişisel sergisidir.
2013’te Bussot, Raul beş yaşındayken babası, iki arkadaşı ve ailesiyle birlikte Cuba’dan kaçmaya karar verdi. Cuba sahil güvenliğinin gözünden sakınmak için karanlık mangrov ormanında gizlice bir sal yaptılar ve bir gece yarısı onu denize ittiler. Bussot, Raul soğuk denizin ortasında ısınmak için birbirlerine sokulduklarını hatırlıyordu. Çocukken United States’te Cuba’dan farklı olarak elektrik kesintisi olmadan istediği kadar televizyon çizgi filmi izleyebilecek olmasını her şeyden çok beklediğini anlattı. Ancak yola çıktıktan kısa süre sonra şiddetli bir fırtınaya yakalandılar; kuvvetli rüzgârla sürüklenip nerede olduklarını bilmeden günlerce açıkta kaldılar. Cuba’dan ayrılışlarının 5. gününde erzakları tükenmek üzereyken uzakta parlayan bir ışık gördüler ve sonunda U.S. Coast Guard tarafından bulunup kurtarıldılar. 20 yıl sonra Kim Hongrok, Raul’la tanıştı ve onun 5 gün boyunca yaşadığı olayı yeniden canlandırarak “Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Bussot, Raul”u yeniden keşfetmeye çalıştı.
Sanatçı, Raul’un babasının yaptığı salla aynı boyut ve biçimde bir sal üretti ve onu galeride eser olarak kurdu. 5 gün boyunca yelkeni açılmış salın üzerinde yediler, uyudular ve yaşadılar. Yiyecekleri Raul ailesinin 2013’te yanında taşıdığı Spam, çikolata ve suyla aynıydı.
Sanatçı eser aracılığıyla 20 yıl önceki deneyimi izleyiciyle son derece etkin biçimde paylaştı. Böylece izleyiciyle etkileşim, performansın kendisinin büyük bir bölümünü oluşturdu.
U.S.A Coast Guard tarafından çekildi / Palm Beach, Key West, USA / 00:06:50 / 1993
Bu çalışmanın zamanı ve yeri de anlamlıdır. United States ile Cuba arasındaki geçmiş ilişki, South Korea ile North Korea arasındaki ilişkiye benzer yönler gösterir. Sergideki Bussot ailesinin öyküsü Cuba mülteci öykülerinden yalnızca biridir; fakat bu ilişkiler sayesinde evrensel bir mülteci deneyimine dönüşür.
Lamda print, 2011, 40x50cm, Kim Hongrok
Sergiyi pek çok kişi ziyaret etti. Dönemin öyküsünü anlatan metni okurken ağlayanlar, birlikte sala çıkıp fotoğraf çektirenler oldu. Bazıları uzun süre o günleri dinlemek ve derin sohbetler yapmak istedi.
Sanatçı ve Raul 5 gün boyunca salın üzerinde yiyip uyuyarak yaşadı. O sırada Raul ailesinin tüm yiyeceği Spam, çikolata ve suydu; miktar yeterli değildi. Bu nedenle ikisi sergi salonunda çok küçük porsiyonları paylaşarak 5 günü geçirdi.
Bu Cuba ailesi açık denizde sürüklenirken ölümden kıl payı kurtularak United States sahil güvenliği tarafından bulundu. United States toprağına vardıklarında ilk yedikleri şeyin, kapitalizmin simgesi sayılabilecek McDonald’s olduğu söylenir.
5 günlük sürüklenme performansının bittiği gün McDonald’s hamburgeri yiyen Kim Hongrok ve Bussot, Raul
Serginin son günü onları karşılarcasına kutlayan “liberal” Seoul Belediye Başkanı Oh Se-hoon ve ailesi
Sergiyi ziyaret eden şarkıcı Choi Siwon
McDonald’s bayiliklerini neredeyse yalnızca liberalizmin ve kapitalizmin kök saldığı ülkelerde işletir. Kim Hongrok ilk sergiyle liberalizm üzerine birlikte düşünmek istediyse ikinci sergi, ailenin ilk yediği McDonald’s üzerinden doğal olarak “kapitalizm” anlatısına geçer.
İkinci kişisel sergi “Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: McDonald’s”
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: McDonald’s / Karışık teknik, 2013, Kim Hongrok
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu; Chicago, America / Karışık teknik, 2013, Kim Hongrok
United States’in önde gelen zinciri McDonald’s’ın hamburger ambalajları da elmaslar da kapitalizmi simgeler. İçerik tüketildikten sonra çöpe dönüşen ambalaja pahalı elmaslar ekleyen sanatçı, fazlasıyla doğal karşıladığımız liberalizm ve kapitalizmi yeniden görmemizi ve bunlara dikkat etmemizi sağladı.
Bu eser, yaşamlarını tehlikeye atarak Cuba’dan geçen insanların ilk kez tattığı liberalizm ve kapitalizm olan McDonald’s’a bugünkü bakışımızdan bakmamızı sağlar.
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu; Ho Chi Minh / Karışık teknik, 2013, Kim Hongrok
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu; Buenos Aires, Argentina / Karışık teknik, 2013, Kim Hongrok
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: McDonald’s / Karışık teknik, 2013, Kim Hongrok
Sanatçı dünyanın dört bir yanından pek çok kişinin yardımıyla 20 ülkeden McDonald’s hamburger ambalajı topladı ve üzerlerine elmas ekleyerek 30 eser üretti. Bu eserler yalnızca Korea’da değil, LA ART SHOW’da da gösterildi ve dünya çapında daha fazla kişiyi “Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: McDonald’s” üzerine düşünmeye çağırdı.
Sergiyi ziyaret eden şarkıcı Choi Siwon
Sanatçı dünya çapında hamburger ambalajları toplamak için çeşitli ülkelerdeki Kore büyükelçilikleriyle iletişime geçti. Ona yardım etmek isteyen şarkıcı Choi Siwon haberi hayranlarına duyurdu; uluslararası hayranlar dünyanın dört yanından ambalaj toplayıp gönderdi. Yurt dışında programı olan tanınmış kişiler de katıldı ve böylece pek çok ülkeden ambalaj birikti.
Bu dünyaca ünlü marka hakkında önyargılarımız ve kalıplaşmış düşüncelerimiz olabilir. Bu nedenle çoğu kişi sanatçının McDonald’s ambalajlarını kullanma niyetini kabaca sezebilse de Koreli bir sanatçının neden “McDonald’s”ı bu denli değerli hâle getirerek eser ürettiği; tarihsel ve toplumsal arka plan ile ideolojik çatışmalar da dâhil olmak üzere pek çok yönden düşünülmelidir. McDonald’s United States’te nedir? Korea’da? McDonald’s’ın bulunmadığı Iran ya da North Korea’daki insanlar için? Onlar da McDonald’s’ı düşünür mü?
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: McDonald’s / Karışık teknik, 2013, Kim Hongrok
Geçmişte bazı yabancı sanatçılar kapitalizmi eleştirmek için “McDonald’s”ı kullanırken Kim Hongrok, kapitalizmin değerini olumlu biçimde yeniden aydınlatmak amacıyla McDonald’s ambalajlarını malzeme olarak seçti. Ambalajları topladığı sırada hâlâ sosyalist olan ya da kapitalizmin kök salmadığı ve ekonomik düzeyi düşük pek çok ülkeden “Burada McDonald’s yok” yanıtını aldı. Zaman zaman eleştirdiğimiz McDonald’s fast food’un bazı ülkelerde erişilemez olduğu görülüyordu.
Sanatçı ileri görüşle kendisine yeniden bakmak ve kapitalizmin değerini olumlu biçimde yeniden tanımak istedi.
Üçüncü kişisel sergi “Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Askerî Seks Kölesi”
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Askerî Seks Kölesi / Film, yerleştirme, 2015, Kim Hongrok
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Ok-seon Park
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Ok-seon Park / pamuk üzerine projeksiyon, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Ok-seon Lee
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Ok-seon Lee / pamuk üzerine projeksiyon, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
South Korea’daki herkes “comfort women” terimini bilir. Kim Hongrok gerçekleri daha nesnel ve doğrudan anlamak için “askerî”, “seks” ve “köle” sözcükleriyle bir medya sergisi açtı.
Üçüncü sergi “Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Askerî Seks Kölesi”, İkinci Dünya Savaşı’nın bir parçası ve geçmiş tarihin bugün hâlâ yaşayan kurbanları olan “Japon askerî seks köleleri”ni ipucu edinerek “emperyalizm” üzerine konuşmayı amaçladı.
“Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Askerî Seks Kölesi”, İkinci Dünya Savaşı sırasında Japon ordusunun cinsel köleliği altında acı çeken Koreli yaşlı kadınların görüntülerini 2m yüksekliğinde ve 3m genişliğinde beyaz kumaş bir yerleştirmenin üzerine yansıtır. Eser hazırlanırken kadınlar sanatçıya “Gazeteci misiniz?” ya da “Cenaze fotoğrafımızı çekmeye mi geldiniz?” diye sordu. Bir sanat eseri hazırladığını duyunca bazıları saçlarını aceleyle taradı, bazıları güzel kıyafetlerini giymek için odasına girdi. “Bizimle ilgilendiğiniz için teşekkür ederiz” diyerek sanatçıyla sıcak bir göz teması kurdular ve rahat gülümsemelerle çekime katıldılar. Belki de bu yüzden şiddetli sergi başlığının aksine portrelerdeki yüzler huzurlu ve şefkatliydi. Kurban olmak, insanın her zaman korku içinde yaşayıp yalnızca öfkesini dile getirmesi demek değildir. “Kurbana yakışır” görüntüyü haberleştiren medya çerçevesinden farklı olarak sanat eserindeki kadınlar bugün bizimle birlikte yaşayan Ok-seon Park, Kun-ja Kim, Il-chool Kang, Soon-ok Kim ve Ok-seon Lee idi.
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Il-chool Kang
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Il-chool Kang / pamuk üzerine projeksiyon, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Film eserlerindeki kadınlar boş bir arka plan önünde oturup izleyiciye sakin biçimde bakar; belirli bir duyguyu yönlendiren söz, ifade ya da hareket kullanmazlar. Bu, sanatçının “tarihi çağdaş sanat yoluyla kaydetme” amacına uygun nesnel bir betimlemedir. İzleyicinin kadınlarla göz göze gelebilmesi ise çağdaş sanatın “zamanı yansıtma ve katılım” rolünü gösterir.
Bir izleyici eser aracılığıyla merhum Kun-ja Kim ile karşılaşıyor
Sanatçı, kadınların eser hazırlanırken oturdukları sandalyeyi sergi salonuna yerleştirerek izleyicinin karşılarında oturmasını sağladı. Kadınlar hiç konuşmaz; fakat izleyiciyle göz göze gelerek herhangi bir dilden daha kolay anlaşılır, aynı zamanda derin sözler söyler.
Sergiye katılan Kun-ja Kim, 23 Temmuz 2017’de 91 yaşında hayatını kaybetti. 16 yaşında kaçırılıp China’daki bir “comfort station”a götürülmüş ve ağır acılar yaşamıştı. Sonrasında yaşamını Japon savaş suçlarına tanıklık etmeye ve bağışlarla başkalarına yardım etmeye adadı. Her hafta Çarşamba Gösterisi’ne katılarak “comfort station”daki yaşamın acılarını anlattı ve United States Kongresinin Japon askerî “comfort women” oturumunda da tanıklık etti. Ömür boyu biriktirdiği tüm mal varlığını bir burs vakfına bağışladı; yaklaşık 250 öğrenci onun fonundan yararlandı. Sanatçının elinde, eser çekilirken cumhurbaşkanlığı madalyasını göğsünde gururla taşıyıp gülümsediği bir fotoğraf kaldı.
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Kun-ja Kim
Özgünlüğü Yeniden Kazanmanın İpucu: Kun-ja Kim / pamuk üzerine projeksiyon, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Eser, “emperyalizmin” kurbanları olan kadınların görüntüsü aracılığıyla emperyalizm üzerine yargıda bulunma fırsatı verir ve geçmiş tarihin büyük acılarını unutarak yaşayan kendimize bakmamızı sağlar. Ayrıca yalnızca onların yaşamının son dönemini paylaşan bizlere değil, gelecek kuşaklara da zaman ve mekânı aşan bir karşılaşma sunar. Böylece kadınların esere katılımı, “askerî seks köleliği” tarihinin tekrarlanmaması için geçmişi, bugünü ve geleceği onarmaya yönelik içten bir çabanın sonucudur. Eser tam da burada özgünlük ve süreklilik kazanır.
Yaşamanın birçok nedeni olabilir; ancak yaşam “kavrayış kazanma süreci” olarak görülebilir. Görsel sanatçı eser aracılığıyla kavrayış kazanır. Sanatçı için eser, bütünüyle yoğunlaşması gereken şey, araştırıp ifade edeceği yaşam boyu bir yazgı ve yaşamın kendisidir. Yine de sanatçılar sıradan insanlardır; yazgıya benzeyen eser üretiminin kendileri için ne anlama geldiğini, eser aracılığıyla hangi kavrayışa ulaştıklarını ve sonuçta neden eser üretmeleri gerektiğini durmadan sorar, yanıt bulmak için mücadele ederler.
Kim Hongrok’un eserleri izleyiciye herhangi bir mesajı aşılamayı amaçlamaz.
Boyanın rengi, sanatçının amaçladığı fırça dokusu ve çeşitli resimsel ifadeler sanatçının iç dünyasını doğrudan taşıdığı için genellikle izleyicide duygu ve empati uyandırır. Kim Hongrok bunları dışarıda bırakmak amacıyla eserlerini öznel izleyiciye en az müdahale ve nesnel ifade yöntemleriyle tanıtmanın yollarını arıyor.
Kim Hongrok için eser, “özgünlük” meselesini izleyiciye aktarırken kullanılan “görsel sanat ifade yöntemine sahip bir ipucudur”. Tüm eser başlıklarında geçen “yeniden kazanma”, sürekli değiştiği için tanımlanamayan bir durumu anlatır: öze bütünüyle ulaşmak mümkün olmasa da ona yaklaşmaya çalışma sürecini.
Başka bir deyişle ‘Authenticity’ To communicate with the audience whatkavramının ne olduğu üzerine izleyiciyle iletişim kurmak için ‘Dancho’ By throwing outatılır; böylece herkes kendi kavrayışıyla farkındalık kazanır ve onu yeniden “kazanır”—sanatçı bu çabayı sürdürür.