Umelec Kim Hongrok
Absolvent maľby na College of Fine Arts, Hongik University
1985. 3. 14.
„Je to veľmi pôsobivé a krásne.“
„Je to iba obal bez obsahu, no pridaním hodnoty pomocou diamantov získava nový význam. Myslím si, že je v tom istá mágia, ktorá vás prinúti pozrieť sa na dielo zblízka a zistiť, čo znamená. Nemôžem od neho odtrhnúť oči.“
V decembri 2013 predstavil umelec Kim Hongrok na LA ART SHOW 18 diel zo série „Vodidlo k obnove autenticity: McDonald’s“. Spojenie vyhodených hamburgerových obalov a diamantov vyjadrovalo odvážny zámer umelca zmeniť naše zaužívané vnímanie tým, že k ľahkému materiálu, s ktorým sa stretol takmer každý, pridal ťažký a vzácny materiál.
Spôsob tvorby diel možno označiť za objektívny a vecný. Kim Hongrok začínal autonómnou maľbou a rozvíjal sa smerom, ktorý uprednostňuje tento objektívny spôsob vyjadrenia.
Vecný expresionizmus: položiť otázku a komunikovať
Predstavenie kórejského súčasného umelca, ktorý prekračuje rámec maľby na plátne a komunikuje so subjektívnym publikom prostredníctvom objektívnych performancií, fotografie a médií.
Kim Hongrok sa narodil v marci 1985, absolvoval Whimoon High School a v roku 2005 bol prijatý ako najlepší uchádzač osobitného prijímacieho konania na odbor maľby College of Fine Arts na Hongik University. Od detstva sa učil hrať na flaute a účinkoval aj v mestskom symfonickom orchestri; mimoriadny talent prejavoval vo viacerých oblastiach umenia vrátane hudby, kaligrafie a výtvarného umenia. Keď si medzi hudbou a výtvarným umením zvolil výtvarné umenie ako nástroj svojej umeleckej činnosti, vybral si za hlavný odbor FINE ART (maľbu).
Kim Hongrok odmietal, aby ho v škole nazývali študentom. Nechcel sa uzavrieť do rámca „študenta“. Preto si založil vlastný umelecký ateliér a intenzívne si vymieňal názory s rozličnými profesionálmi pôsobiacimi vo fotografii, videu, modelingu, herectve a ďalších oblastiach. Vďaka mnohým skúsenostiam mimo školy rád diskutoval so spolužiakmi o rôznych témach a získal prezývku „profesor“. Živé diskusie viedol nielen so spolužiakmi, ale aj so svojimi pedagógmi. Subjektívne dojmy a pohľady rôznych ľudí na jednu udalosť ho vzrušovali a podnecovali hľadať jedinú pravdivú odpoveď.
Kim Hongrok sa domnieval, že umelec nemôže predpisovať, ako sa má udalosť cítiť ani aký má význam; publikum ju musí objaviť vlastným vhľadom. Preto od roku 2008, počas druhého ročníka štúdia, začal zo svojich diel vylučovať všetky emócie a významy vnucované umelcom a pod spoločnou témou „Vodidlo k obnove autenticity“ predstavoval objektivizované diela.
V roku 2008 predstavil umelec performanciu a fotografie „Vodidlo k obnove autenticity: Čistenie zubov“. Čo je čistenie zubov? Čo pre vás znamená čistiť si zuby? Prečo to všetci robíme, akoby to bolo samozrejmé? Jediným úkonom umelec kladie nespočetné množstvo otázok. Môžete sa vďaka nim k mnohému vrátiť a premýšľať o tom nanovo. Je čistenie zubov iba úkon ústnej hygieny? Alebo nám môže umožniť uvažovať o niečom inom?
Umelec vraj vtedy zistil, že aj domorodé kmene v džungli si čistia zuby. Preto považoval čistenie zubov za spontánne vzniknutý, celosvetovo spoločný jazyk a najsilnejší komunikačný prostriedok. Keď sa pozrieme na miesto alebo situáciu, v ktorej si umelec čistí zuby, lepšie pochopíme, čo chcel prostredníctvom performancie objektivizovať.
Vodidlo k obnove autenticity:
Jongsik Choi
Vodidlo k obnove autenticity: Jongsik Choi /
Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Jongsik Choi je umelec, ktorý absolvoval maľbu na Hongik University a v roku 2008 tam pôsobil ako profesor.
Čo chcel umelec komunikovať tým, že si spolu s ním čistil zuby pred jeho dielom?
Vodidlo k obnove autenticity: Hodina kresby aktu
Vodidlo k obnove autenticity: Hodina kresby aktu / Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Uvedená performancia sa odohrala počas praktickej hodiny kreslenia podľa nahého modelu. Prečo umelec uskutočnil performanciu na hodine s nahým modelom?
Vodidlo k obnove autenticity: Megabox
Vodidlo k obnove autenticity: Megabox / Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Najmä performancia čistenia zubov v Megaboxe v COEX môže pôsobiť nezvyčajne. Zuby si zvyčajne čistíme iba v súkromnom priestore alebo na určenom mieste, napríklad na toalete, zatiaľ čo Megabox je priestor výrazne otvorený verejnosti. Megabox v COEX premieta film ako dielo pohyblivého obrazu a zároveň je jednoznačne komerčným zariadením. Čo znamená ich čistenie zubov na hranici umenia a obchodu?
Čistenie zubov mimo miest určených konvenciou znovu upriamuje pozornosť na samotný úkon. Umožňuje nám nanovo prijať komunikačný prostriedok, ktorý umelec ponúka, a nabáda nás predefinovať „čistenie zubov“.
Vodidlo k obnove
autenticity: Seok-cheon Hong
Vodidlo k obnove autenticity: Seok-cheon Hong /
Lamda print, 2011, 120x120cm
Kim Hongrok
Poznáte Seok-cheon Honga? Ak áno, čo je Seok-cheon Hong? Aký má význam? A ak nijaký význam nemá, prečo by sme o ňom mali prostredníctvom tohto diela uvažovať?
Po tom, čo Seok-cheon Hong v roku 2000 nečakane verejne oznámil svoju homosexualitu, bol vylúčený zo všetkých televíznych programov, verejne odsudzovaný a prežil ťažké obdobie v izolácii. Keď sa doba a okolnosti zmenili, médiá naňho opäť upriamili pozornosť. V roku 2011, keď začínal znovu získavať obľubu publika, sa s ním Kim Hongrok stretol a premenil ho na umelecké dielo. Sú Seok-cheon Hong z roku 2000 a Seok-cheon Hong z roku 2011 odlišní ľudia? Ak sa nezmenil on, čo sa zmenilo medzi nami v roku 2000 a nami v roku 2011? A ako sa meníme ďalej v roku 2024?
Olej na plátne, 120x120cm, 2010, Kim Hongrok
S týmto dielom sa spája zaujímavá príhoda. Kým ešte študujúci Kim Hongrok už skoro hľadal rozmanité formy vyjadrenia vo fotografii, performancii a inštalácii namiesto obmedzenia sa na maľbu, jeho spolužiaci stále zápasili s farbami pred plátnom. Hoci Kim Hongrok maľbu nikdy neznevažoval, niektorí študenti nepriateľsky tvrdili, že „fotografuje a robí performancie, lebo nevie maľovať“. Namiesto slovnej hádky umelec vytvoril na veľkom plátne jeden „dobre namaľovaný“ obraz a potom pokračoval v skúmaní rôznych spôsobov vyjadrenia, aby znovu premýšľal o „Vodidle k obnove autenticity“.
Vaječná tempera na drevenom paneli, 2004, dielo z portfólia pre osobitné prijímacie konanie Hongik University, Kim Hongrok
Olej na plátne, 2007, Autoportrét, Kim Hongrok
Prvá samostatná výstava „Vodidlo k obnove autenticity: Bussot, Raul“
Vodidlo k obnove autenticity: Bussot, Raul / 5 dní, 24 hodín, performancia, 2013, Kim Hongrok
„Vodidlo k obnove autenticity: Bussot, Raul“ je prvou samostatnou výstavou Kim Hongroka a znovu osvetľuje udalosť rodiny, ktorá pred 35 rokmi migrovala na plti z komunistickej Cuba do liberálnych United States.
V roku 2013, keď mal Bussot, Raul päť rokov, sa jeho otec rozhodol utiecť z Cuba so svojou rodinou a dvoma priateľmi. Aby unikli pozornosti kubánskej pobrežnej stráže, v tmavom mangrovovom lese tajne zostavili plť a jednej noci ju vytlačili na more. Bussot, Raul si pamätal, ako sa uprostred chladného mora tisli jeden k druhému, aby sa zohriali. Ako dieťa sa najviac tešil, že v United States bude môcť na rozdiel od Cuba bez výpadkov elektriny neobmedzene sledovať televízne rozprávky. Krátko po odchode ich však zastihla prudká búrka a silný vietor ich celé dni unášal bez toho, aby poznali svoju polohu. Piaty deň po odchode z Cuba, keď sa im míňalo jedlo, zazreli v diaľke svetlo a napokon ich našla a zachránila U.S. Coast Guard. O 20 rokov neskôr sa Kim Hongrok stretol s Raulom a prostredníctvom rekonštrukcie jeho päťdňovej skúsenosti sa pokúsil znovu objaviť „Vodidlo k obnove autenticity: Bussot, Raul“.
Umelec vytvoril ako umelecké dielo plť rovnakých rozmerov a tvaru, akú vyrobil Raulov otec, a nainštaloval ju v galérii. Päť dní na nej so vztýčenou plachtou jedli, spali a žili. Ich potrava bola rovnaká ako tá, ktorú mala Raulova rodina v roku 2013: Spam, čokoláda a voda.
Prostredníctvom diela umelec veľmi aktívne zdieľal s publikom skúsenosť spred 20 rokov. Interakcia s publikom sa tak stala veľkou súčasťou samotnej performancie.
nakrútila U.S.A Coast Guard / Palm Beach, Key West, USA / 00:06:50 / 1993
Významný je aj čas a miesto tohto diela. Niekdajší vzťah United States a Cuba vykazuje podobnosti so vzťahom South Korea a North Korea. Príbeh rodiny Bussot na tejto výstave je jedným príbehom kubánskych utečencov, no prostredníctvom týchto vzťahov sa stáva univerzálnou skúsenosťou utečenca.
Lamda print, 2011, 40x50cm, Kim Hongrok
Výstavný priestor navštívilo mnoho ľudí. Niektorí plakali pri čítaní textu o vtedajšom príbehu, iní spolu vystúpili na plť a fotografovali sa. Boli aj ľudia, ktorí chceli dlho počúvať a viesť hlboké rozhovory o tom čase.
Umelec a Raul strávili päť dní jedením a spaním na plti. Spam, čokoláda a voda boli všetko jedlo, ktoré mala vtedy Raulova rodina, a množstvo nebolo dostatočné. Preto si obaja vo výstavnom priestore delili iba veľmi malé porcie a takto prežili päť dní.
Túto kubánsku rodinu zachránila pobrežná stráž United States po život ohrozujúcom pobyte na otvorenom mori. Prvým jedlom, ktoré vraj po príchode na pôdu United States jedli, bol McDonald’s, takmer symbol kapitalizmu.
Kim Hongrok a Bussot, Raul jedia hamburger McDonald’s v deň, keď sa končí päťdňová performancia na plti
„Liberálny“ starosta Seoul Oh Se-hoon a jeho rodina im v posledný deň výstavy blahoželajú a vítajú ich
Spevák Choi Siwon navštevuje výstavu
McDonald’s prevádzkuje svoje franšízy takmer výlučne v krajinách, kde sa pevne zakorenili liberalizmus a kapitalizmus. Ak chcel Kim Hongrok prvou výstavou spoločne premýšľať o liberalizme, druhá výstava cez prvé jedlo rodiny v McDonald’s prirodzene prechádza k príbehu o „kapitalizme“.
Druhá samostatná výstava „Vodidlo k obnove autenticity: McDonald’s“
Vodidlo k obnove autenticity: McDonald’s / Kombinovaná technika, 2013, Kim Hongrok
Vodidlo k obnove autenticity; Chicago, America / Kombinovaná technika, 2013, Kim Hongrok
Hamburgerové obaly reprezentatívnej americkej franšízy McDonald’s aj diamanty predstavujú kapitalizmus. Hoci sa obal po spotrebovaní obsahu vyhodí ako odpad, umelec k nemu pridal drahé diamanty a podnietil nás, aby sme si znovu všimli liberalizmus a kapitalizmus, ktoré považujeme za príliš samozrejmé.
Dielo možno chápať ako spôsob, ako sa z dnešnej perspektívy pozrieť na McDonald’s—prvé stretnutie s liberalizmom a kapitalizmom pre ľudí, ktorí s nasadením života opustili Cuba.
Vodidlo k obnove autenticity; Ho Chi Minh / Kombinovaná technika, 2013, Kim Hongrok
Vodidlo k obnove autenticity; Buenos Aires, Argentina / Kombinovaná technika, 2013, Kim Hongrok
Vodidlo k obnove autenticity: McDonald’s / Kombinovaná technika, 2013, Kim Hongrok
S pomocou mnohých ľudí z celého sveta umelec zozbieral obaly hamburgerov McDonald’s z 20 krajín a pridaním diamantov vytvoril 30 diel. Diela vystavil nielen v Korea, ale aj na LA ART SHOW, aby ešte viac ľudí na svete premýšľalo o „Vodidle k obnove autenticity: McDonald’s“.
Spevák Choi Siwon navštevuje výstavu
Umelec kontaktoval kórejské veľvyslanectvá v rôznych krajinách, aby zozbieral hamburgerové obaly z celého sveta. Spevák Choi Siwon o tom informoval svojich fanúšikov a zahraniční fanúšikovia z celého sveta obaly zbierali a posielali. Pomohli aj známe osobnosti, ktoré cestovali do zahraničia, takže bolo možné zozbierať obaly z mnohých krajín.
Voči tejto svetoznámej značke môžeme mať predsudky a stereotypy. Väčšina ľudí preto mohla neurčito vycítiť zámer použitia obalov McDonald’s, no otázku, prečo kórejský umelec robí „McDonald’s“ takým hodnotným a pracuje s ním, treba skúmať z mnohých strán vrátane historického a spoločenského pozadia a ideologických konfliktov. Čo je McDonald’s v United States? V Korea? A pre ľudí v Iran alebo North Korea, kde McDonald’s nie je? Myslia aj oni na McDonald’s?
Vodidlo k obnove autenticity: McDonald’s / Kombinovaná technika, 2013, Kim Hongrok
Na rozdiel od skorších zahraničných umelcov, ktorí používali „McDonald’s“ na kritiku kapitalizmu, Kim Hongrok použil obaly McDonald’s ako materiál, aby hodnotu kapitalizmu znovu osvetlil pozitívne. Pri zbieraní dostal z mnohých krajín, ktoré boli ešte socialistické alebo v ktorých sa kapitalizmus nezakorenil a hospodárska úroveň bola nízka, odpoveď: „Tu McDonald’s nie je.“ Rýchle občerstvenie McDonald’s, ktoré aj my niekedy kritizujeme, nie je v niektorých krajinách vôbec dostupné.
Umelec sa chcel s predvídavosťou znovu pozrieť na seba a pozitívne prehodnotiť hodnotu kapitalizmu.
Tretia samostatná výstava „Vodidlo k obnove autenticity: Vojenská sexuálna otrokyňa“
Vodidlo k obnove autenticity: Vojenská sexuálna otrokyňa / Film, inštalácia, 2015, Kim Hongrok
Vodidlo k obnove autenticity: Ok-seon Park
Vodidlo k obnove autenticity: Ok-seon Park / projekcia na bavlnu, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
Vodidlo k obnove autenticity: Ok-seon Lee
Vodidlo k obnove autenticity: Ok-seon Lee / projekcia na bavlnu, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Každý v South Korea pozná pojem „comfort women“. Aby Kim Hongrok pochopil fakty objektívnejšie a priamejšie, otvoril mediálnu výstavu s tromi slovami: „vojenská“, „sexuálna“ a „otrokyňa“.
Tretia výstava „Vodidlo k obnove autenticity: Vojenská sexuálna otrokyňa“ chcela hovoriť o „imperializme“ prostredníctvom „sexuálnych otrokýň japonskej armády“—súčasti druhej svetovej vojny a dodnes žijúcich obetí minulosti.
„Vodidlo k obnove autenticity: Vojenská sexuálna otrokyňa“ premieta obrazy starších kórejských žien, ktoré počas druhej svetovej vojny trpeli sexuálnym otroctvom japonskej armády, na inštaláciu z bielej látky vysokú 2m a širokú 3m. Pri tvorbe sa ženy umelca pýtali: „Ste novinár?“ alebo „Prišli ste urobiť fotografiu na náš pohreb?“ Keď počuli, že chce vytvoriť umelecké dielo, niektoré si rýchlo učesali vlasy alebo odišli do izby obliecť si pekné šaty. Povedali: „Ďakujeme, že sa o nás zaujímate,“ vymenili si s umelcom vrelý pohľad a s pokojným úsmevom sa zúčastnili nakrúcania. Možno preto ich tváre napriek násilnému názvu pôsobili pokojne a láskavo. Obeť nežije neustále iba so strachom a prejavovaným hnevom. Na rozdiel od mediálneho rámca, ktorý ukazuje „obraz obete“, boli ženy v umeleckom diele Ok-seon Park, Kun-ja Kim, Il-chool Kang, Soon-ok Kim a Ok-seon Lee, ktoré s nami žijú dnešok.
Vodidlo k obnove autenticity: Il-chool Kang
Vodidlo k obnove autenticity: Il-chool Kang / projekcia na bavlnu, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Ženy vo filmových dielach sedia bez pozadia a pokojne sa dívajú na publikum, bez slov, výrazov alebo gest, ktoré by predpisovali určitú emóciu. Ide o objektívne zobrazenie zodpovedajúce cieľu umelca „zaznamenať históriu prostredníctvom súčasného umenia“. Možnosť publika nadviazať so ženami očný kontakt zároveň ukazuje úlohu súčasného umenia ako „odrazu doby a účasti“.
Návštevník sa prostredníctvom diela stretáva so zosnulou Kun-ja Kim
Umelec umiestnil do výstavného priestoru stoličku, na ktorej ženy sedeli počas nakrúcania, aby si návštevníci mohli sadnúť oproti nim. Ženy nič nehovoria, no očným kontaktom s publikom vyslovujú slová zrozumiteľnejšie než akýkoľvek jazyk a zároveň hlboké.
Dňa 23. júla 2017 zomrela vo veku 91 rokov Kun-ja Kim, ktorá sa zúčastnila výstavy. Ako 16-ročnú ju uniesli, odviezli do „comfort station“ v China a ťažko týrali. Neskôr zasvätila život svedectvu o japonských vojnových zločinoch a pomoci druhým prostredníctvom darov. Každý týždeň sa zúčastňovala stredajšej demonštrácie, svedčila o utrpení v „comfort station“ a vypovedala aj na vypočutí Kongresu United States o japonských vojenských „comfort women“. Celý svoj celoživotný majetok darovala štipendijnej nadácii a približne 250 študentov získalo podporu z jej fondu. Umelec má dodnes fotografiu z nakrúcania, na ktorej sa usmieva a hrdo nosí na hrudi prezidentské vyznamenanie.
Vodidlo k obnove autenticity: Kun-ja Kim
Vodidlo k obnove autenticity: Kun-ja Kim / projekcia na bavlnu, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Prostredníctvom obrazov žien ako obetí „imperializmu“ dielo ponúka príležitosť posúdiť imperializmus a umožňuje nám pozrieť sa na seba, keď žijeme a zabúdame na mnohé bolesti minulosti. Nielen nám, ktorí s nimi zdieľame poslednú fázu života, ale aj budúcim generáciám poskytuje možnosť stretnutia presahujúceho čas a priestor. Ich účasť je tak výsledkom úprimného úsilia obnoviť minulosť, prítomnosť a budúcnosť, aby sa história „vojenského sexuálneho otroctva“ neopakovala. Práve tu dielo získava autenticitu a trvácnosť.
Dôvodov pre život môže byť mnoho, no život možno chápať ako „proces získavania poznania“. Výtvarný umelec získava poznanie prostredníctvom diela. Dielo je pre umelca niečo, do čoho sa musí úplne ponoriť, celoživotný osud, ktorý treba skúmať a vyjadrovať, a samotný život. Umelci sú však aj obyčajní ľudia. Neustále sa pýtajú, čo pre nich táto osudová tvorba znamená, aké poznanie získavajú prostredníctvom diela a prečo napokon musia diela tvoriť, pričom zápasia o nájdenie odpovedí.
Diela Kim Hongroka nechcú publiku vnucovať nijaké posolstvo.
Farba náteru, umelcom zamýšľaná textúra ťahu štetca a rôzne maliarske výrazy často priamo sprostredkúvajú vnútro umelca, a tým vyvolávajú u publika emóciu a súcit. Aby to vylúčil, Kim Hongrok hľadá spôsob, ako predstavovať diela subjektívnemu publiku s minimálnym zásahom a objektívnymi metódami vyjadrenia.
Pre Kim Hongroka je dielo „vodidlom s výtvarným spôsobom vyjadrenia“, ktoré používa na sprostredkovanie témy „autenticity“ publiku. Slovo „obnova“ vo všetkých názvoch diel pomenúva neustále sa meniaci a úplne nedefinovateľný stav: proces snahy priblížiť sa podstate, hoci ju nemožno nikdy celkom dosiahnuť.
Inými slovami ‘Authenticity’ To communicate with the audience whata komunikácia s publikom o tom, čo znamená, ‘Dancho’ By throwing outktoré je ponúknuté, aby každý mohol vlastným vhľadom dospieť k pochopeniu a znovu ju „obnoviť“—v tomto úsilí umelec pokračuje.