Artistul Kim Hongrok
Absolvent al secției de pictură, College of Fine Arts, Hongik University
1985. 3. 14.
„Este foarte impresionant și frumos.”
„Este doar hârtie de ambalaj fără niciun conținut, dar adăugarea valorii prin diamante îi dă un sens nou. Cred că este o magie care te face să privești atent lucrarea pentru a afla ce înseamnă. Nu-mi pot lua ochii de la ea.”
În decembrie 2013, artistul Kim Hongrok a prezentat la LA ART SHOW 18 lucrări din „Un indiciu pentru recuperarea autenticității: McDonald’s”. Asocierea ambalajelor de hamburger destinate gunoiului cu diamante exprima intenția îndrăzneață a artistului de a ne transforma percepția obișnuită, adăugând unui material ușor și familiar unul cu greutate și valoare.
Metoda de realizare poate fi descrisă drept obiectivă și factuală. Pornind de la pictura pură, Kim Hongrok și-a dezvoltat practica în direcția acestor moduri obiective de expresie.
Expresionism factual: comunicare prin formularea unei întrebări
Prezentarea unui artist contemporan sud-coreean care depășește cadrul picturii pe pânză și comunică cu spectatorul subiectiv prin performance obiectiv, fotografie și media.
Kim Hongrok s-a născut în martie 1985. După absolvirea Whimoon High School, în 2005 a fost admis pe primul loc, prin selecție specială, la secția de pictură a College of Fine Arts din cadrul Hongik University. Încă din copilărie a manifestat un talent remarcabil în mai multe domenii artistice, printre care muzica, caligrafia și artele vizuale, iar cu flautul, pe care îl studiase de mic, a activat într-o orchestră municipală de sector. După ce a ales artele vizuale, și nu muzica, drept instrument al activității sale artistice, s-a specializat în FINE ART (pictură).
Kim Hongrok a refuzat să fie numit student la școală, deoarece nu voia să se închidă în tiparul „studentului”. De aceea și-a creat propriul studio de artă și a întreținut schimburi intense cu artiști activi în domenii diverse, precum fotografia, filmul, modelingul și actoria. Îi plăcea să discute cu colegii despre numeroase teme, pornind de la experiențele dobândite în afara universității, și a primit astfel porecla de „profesor”. Dezbătea activ nu doar cu colegii, ci și cu îndrumătorii săi. Impresiile și privirile subiective ale diferiților interlocutori asupra aceluiași eveniment îl entuziasmau și îl determinau să caute un singur răspuns, asemănător adevărului.
Kim Hongrok considera că artistul nu poate impune propria impresie sau semnificație asupra unui eveniment și că spectatorii trebuie să le descopere prin propriul discernământ. Astfel, din 2008, în al doilea an al facultății de arte, a început să excludă din lucrări orice emoție sau atribuire de sens influențată de subiectivitatea artistului și să prezinte lucrări obiectivate sub o singură temă continuă: „Un indiciu pentru recuperarea autenticității”.
În 2008, artistul a prezentat performance-ul și lucrarea fotografică A Clue to the Recovery of Authenticity: Brushing Teeth, „Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Spălatul pe dinți”. Ce este spălatul pe dinți? Ce înseamnă pentru tine să te speli pe dinți? De ce facem cu toții acest lucru ca și cum ar fi firesc? Printr-o singură acțiune, artistul formulează nenumărate întrebări. Poți reveni asupra multor lucruri și le poți reflecta. Este spălatul pe dinți doar un act de igienă orală? Sau ne poate conduce spre contemplarea altui lucru?
La acea vreme, artistul spunea că, din moment ce până și triburile indigene din adâncul junglei își spală dinții, gestul este un limbaj universal apărut spontan și cel mai puternic mijloc de comunicare. Privind locurile și situațiile în care artistul își spală dinții, putem înțelege mai bine ce dorește să obiectiveze prin performance.
Un indiciu pentru recuperarea autenticității:
Jongsik Choi
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Jongsik Choi /
Print Lambda, 2008, Hongrok Kim
Jongsik Choi este un artist absolvent al secției de pictură de la Hongik University și, în 2008, era profesor la aceeași universitate.
Ce dorea artistul să comunice spălându-se pe dinți împreună cu el, în fața lucrării sale?
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Atelier de desen după nud
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Atelier de desen după nud / Print Lambda, 2008, Hongrok Kim
Acest performance a avut loc în timpul unui curs practic de desen după nud. De ce a realizat artistul performance-ul în timpul unei ore cu un model nud?
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Megabox
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Megabox / Print Lambda, 2008, Hongrok Kim
Performance-ul spălatului pe dinți la „Megabox” din COEX poate părea deosebit de neobișnuit. În mod normal, gestul este făcut doar în locuri specifice, precum un spațiu privat sau o baie, în timp ce Megabox este un spațiu foarte deschis publicului. Megabox din COEX este un loc dedicat imaginilor în mișcare ale cinematografiei și, în același timp, o facilitate evident comercială. Ce înseamnă spălatul lor pe dinți la granița dintre artă și comerț?
Spălatul pe dinți în afara locurilor asociate în mod convențional cu acest gest îl face din nou vizibil, ne îndeamnă să primim altfel mijlocul de comunicare propus de artist și să încercăm o redefinire a ceea ce înseamnă „a ne spăla pe dinți”.
Un indiciu pentru recuperarea
autenticității: Seok-cheon Hong
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Seok-cheon Hong /
Print Lambda, 2011, 120 × 120 cm
Hongrok Kim
Îl cunoști pe Seok-cheon Hong? Dacă da, ce reprezintă Seok-cheon Hong pentru tine? Ce semnificație are? Dacă nu are nicio semnificație, de ce ar trebui să ne gândim la el prin această lucrare?
După ce și-a declarat brusc homosexualitatea în 2000, Seok-cheon Hong a fost exclus din toate emisiunile de televiziune, criticat de public și obligat să treacă printr-o perioadă grea de izolare. Odată cu schimbarea vremurilor și a împrejurărilor, mass-media și-a îndreptat din nou atenția asupra lui. În 2011, când își recâștiga popularitatea, Kim Hongrok l-a întâlnit și l-a transformat într-o lucrare. Sunt Seok-cheon Hong din 2000 și Seok-cheon Hong din 2011 persoane diferite? Dacă el nu s-a schimbat, ce s-a schimbat la noi între 2000 și 2011? Și cum continuăm să ne schimbăm în 2024?
Ulei pe pânză, 120 × 120 cm, 2010, Hongrok Kim
Această lucrare are o poveste interesantă. Pe când Kim Hongrok era încă student, a început de timpuriu să caute o diversitate de forme de expresie — fotografia, performance-ul și instalația — în loc să se limiteze la pictură, în timp ce colegii săi încă se luptau în fața pânzei cu vopseaua în mâini. Deși Kim Hongrok nu disprețuise niciodată pictura, unii i-au arătat ostilitate, spunând că „face fotografie și performance pentru că nu știe să picteze”. În loc să se certe cu ei, artistul a realizat pe o pânză mare o pictură „bine pictată”, apoi a continuat să exploreze diferite mijloace de expresie pentru a reflecta din nou asupra „Unui indiciu pentru recuperarea autenticității”.
Tempera cu ou pe panou de lemn, 2004, lucrare din portofoliul pentru selecția specială la Hongik University, Hongrok Kim
Ulei pe pânză, 2007, Autoportret, Hongrok Kim
Prima expoziție personală — Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Bussot, Raul
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Bussot, Raul / 5 zile, 24 de ore, Performance, 2013, Hongrok Kim
„Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Bussot, Raul” este prima expoziție personală a lui Kim Hongrok și reexaminează povestea unei familii care, acum 35 de ani, a plecat pe o plută din Cuba comunistă spre Statele Unite liberale.
În 2013, când Raul Bussot avea cinci ani, tatăl său a hotărât să fugă din Cuba împreună cu familia și doi prieteni. Pentru a evita privirea pazei de coastă cubaneze, au asamblat pe ascuns o plută într-o pădure de mangrove învăluită în întuneric și, într-o noapte târzie, au împins-o în larg. Raul Bussot își amintește că, în mijlocul mării reci, stăteau strânși unul lângă altul pentru a se încălzi. Pe când era copil, lucrul pe care îl aștepta cel mai mult în America era să poată privi desene animate la televizor cât dorea, fără întreruperile de curent din Cuba. La puțin timp după plecare, însă, au fost surprinși de o furtună violentă și, împinși de vântul puternic, au plutit în derivă zile întregi fără să știe unde se află. În a cincea zi după plecarea din Cuba, când hrana începea să se termine, au zărit o lumină îndepărtată și au fost în cele din urmă descoperiți și salvați de Paza de Coastă a Statelor Unite. Douăzeci de ani mai târziu, Kim Hongrok l-a întâlnit pe Raul și, reconstituind ceea ce acesta trăise în cele cinci zile, a încercat o redescoperire intitulată „Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Bussot, Raul”.
Artistul a construit o plută de aceeași dimensiune și formă ca aceea făcută de tatăl lui Raul și a instalat-o în galerie. Timp de cinci zile, au mâncat, au dormit și au trăit pe plută cu vela ridicată. Proviziile lor erau aceleași pe care familia lui Raul le avusese în 2013: Spam, ciocolată și apă.
Prin lucrare, artistul a împărtășit foarte activ cu publicul experiența de acum douăzeci de ani. Astfel, interacțiunea cu spectatorii a devenit o parte importantă a performance-ului însuși.
filmat de U.S.A Coast Guard / Palm Beach, Key West, USA / 00:06:50 / 1993
Timpul și locul acestei lucrări sunt, de asemenea, semnificative. Relațiile trecute dintre Statele Unite și Cuba prezintă asemănări cu relațiile dintre Coreea de Sud și Coreea de Nord. Povestea familiei Bussot din această expoziție este una dintre poveștile refugiaților cubanezi, dar prin această relație devine o experiență universală a refugiaților.
Print Lambda, 2011, 40 × 50 cm, Hongrok Kim
Mulți oameni au vizitat expoziția. Unii plângeau citind textul care relata povestea de atunci, iar alții urcau pe plută pentru a se fotografia. Au fost și persoane care doreau să asculte mult timp povestea și să poarte conversații profunde.
Artistul și Raul au mâncat și au dormit pe plută timp de cinci zile. Spam, ciocolată și apă — aceleași provizii pe care le avusese familia lui Raul — reprezentau toată hrana lor și nu erau suficiente. Cei doi au petrecut astfel cinci zile în galerie, împărțind porții foarte mici.
În timp ce plutea în derivă pe marea deschisă, această familie cubaneză a fost salvată în mod miraculos de Paza de Coastă a Statelor Unite. Se spune că primul lucru pe care l-au mâncat după ce au ajuns pe pământ american a fost McDonald’s, aproape un simbol al capitalismului.
Kim Hongrok și Raul Bussot mănâncă hamburgeri McDonald’s în ziua în care se încheie performance-ul de cinci zile în derivă
Primarul „liberal” al Seulului, Oh Se-hoon, și familia sa îi felicită ca într-un gest de bun venit în ultima zi a expoziției
Cântărețul Choi Siwon vizitează expoziția
McDonald’s operează francize mai ales în țări în care liberalismul și capitalismul sunt bine înrădăcinate. Dacă prin prima sa expoziție Kim Hongrok invita la o reflecție comună asupra liberalismului, a doua trece firesc, prin prima masă McDonald’s a familiei, la o discuție despre „capitalism”.
A doua expoziție personală — Un indiciu pentru recuperarea autenticității: McDonald’s
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: McDonald’s / Tehnică mixtă, 2013, Hongrok Kim
Un indiciu pentru recuperarea autenticității; Chicago, America / Tehnică mixtă, 2013, Hongrok Kim
Ambalajele hamburgerilor McDonald’s, simbol al unei francize americane reprezentative, și diamantele simbolizează deopotrivă capitalismul. Ambalajul devine gunoi după consumarea conținutului, dar, adăugându-i diamante scumpe, artistul ne invită să reconsiderăm și să acordăm atenție liberalismului și capitalismului pe care le socotim prea ușor de la sine înțelese.
Se poate spune că lucrarea ne permite să privim, din perspectiva prezentului, McDonald’s ca prima experiență a liberalismului și capitalismului pentru cei care odinioară au traversat din Cuba cu prețul vieții.
Un indiciu pentru recuperarea autenticității; Ho Chi Minh / Tehnică mixtă, 2013, Hongrok Kim
Un indiciu pentru recuperarea autenticității; Buenos Aires, Argentina / Tehnică mixtă, 2013, Hongrok Kim
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: McDonald’s / Tehnică mixtă, 2013, Hongrok Kim
Cu ajutorul multor oameni din întreaga lume, artistul a adunat ambalaje de hamburger McDonald’s din 20 de țări și, adăugându-le diamante, a creat 30 de lucrări. Le-a prezentat nu doar în Coreea, ci și la LA ART SHOW, invitând astfel un public internațional mai larg să reflecteze asupra „Unui indiciu pentru recuperarea autenticității: McDonald’s”.
Cântărețul Choi Siwon vizitează expoziția
Artistul a contactat ambasadele coreene din diferite țări pentru a încerca să adune ambalaje de hamburger din întreaga lume. Pentru a-l ajuta, cântărețul Choi Siwon le-a spus fanilor despre proiect, iar fanii din străinătate au adunat și au trimis ambalaje. S-au alăturat și persoane cunoscute care călătoreau în străinătate, astfel încât au putut fi strânse ambalaje din numeroase țări.
Fiecare dintre noi poate avea prejudecăți și stereotipuri despre acest brand celebru în întreaga lume. Majoritatea oamenilor puteau astfel intui vag intenția artistului de a folosi ambalaje McDonald’s, însă, pentru a înțelege de ce un artist coreean a conferit „McDonald’s” o asemenea valoare și l-a transformat în artă, trebuie să reflectăm din mai multe perspective, inclusiv la contextul istoric și social și la conflictele ideologice. Ce este McDonald’s în Statele Unite? Dar în Coreea? Ce înseamnă pentru oamenii din Iran sau Coreea de Nord, unde McDonald’s nu există? Se gândesc și ei la McDonald’s?
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: McDonald’s / Tehnică mixtă, 2013, Hongrok Kim
Spre deosebire de artiștii străini care au folosit în trecut „McDonald’s” pentru a critica capitalismul, Kim Hongrok a utilizat ambalajele brandului pentru a reexamina pozitiv valoarea capitalismului. În timpul colectării, a primit din numeroase țări încă socialiste sau cu economii slabe, deoarece capitalismul nu prinsese rădăcini, răspunsul: „Aici nu există McDonald’s”. Mâncarea rapidă McDonald’s, pe care uneori o considerăm obiect al criticii, nu este nici măcar accesibilă în unele țări.
Artistul a dorit să se privească din nou cu o perspectivă îndelungată și să recunoască pozitiv, din nou, valoarea capitalismului.
A treia expoziție personală — Un indiciu pentru recuperarea autenticității: sclavie sexuală militară
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: sclavie sexuală militară / Film, instalație, 2015, Hongrok Kim
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Ok-seon Park
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Ok-seon Park / proiecție pe bumbac, 2015, Hongrok Kim / 00:00:44
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Ok-seon Lee
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Ok-seon Lee / proiecție pe bumbac, 2015, Hongrok Kim / 00:02:19
Fiecare cetățean sud-coreean cunoaște termenul „femei de reconfortare”. Pentru a înțelege faptele mai obiectiv și mai intuitiv, Kim Hongrok a organizat o expoziție media folosind cuvintele „militar”, „sexual” și „sclavă”.
A treia expoziție, „Un indiciu pentru recuperarea autenticității: sclavie sexuală militară”, a urmărit să vorbească despre „imperialism” pornind de la victimele încă în viață ale istoriei, femeile înrobite sexual de armata japoneză în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial.
„Un indiciu pentru recuperarea autenticității: sclavie sexuală militară” proiectează, pe o instalație din țesătură albă înaltă de 2 m și lată de 3 m, imaginile unor femei coreene în vârstă care au suferit ca sclave sexuale ale armatei japoneze în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial. În timpul realizării lucrării, unele femei l-au întrebat pe artist: „Sunteți jurnalist?” sau „Ați venit să-mi faceți portretul funerar?”. Când au aflat că pregătea o lucrare de artă, unele s-au grăbit să-și pieptene frumos părul sau au intrat în cameră să se schimbe în haine mai bune. Spunând „Vă mulțumim că vă interesează de noi”, au întâlnit cu căldură privirea artistului și au participat la filmare cu zâmbete liniștite. Poate de aceea, în ciuda titlului violent al expoziției, fețele persoanelor reprezentate păreau pașnice și binevoitoare. A fi victimă nu înseamnă să trăiești mereu cu teamă și furie. Spre deosebire de cadrul mediatic care arată un chip presupus „potrivit unei victime”, în lucrare aceste femei erau Park Ok-seon, Kim Kun-ja, Kang Il-chool, Kim Soon-ok și Lee Ok-seon — persoane care trăiesc prezentul împreună cu noi.
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Il-chool Kang
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Il-chool Kang / proiecție pe bumbac, 2015, Hongrok Kim / 00:03:45
În lucrările video, femeile sunt așezate fără niciun fundal și privesc calm spectatorul, fără cuvinte, expresii sau gesturi care să transmită o anumită emoție. Este o reprezentare obiectivă, în acord cu intenția artistului de a „înregistra istoria prin arta contemporană”. Faptul că lucrarea le permite spectatorilor să întâlnească privirea femeilor arată totodată rolul artei contemporane de a „reflecta epoca și a încuraja participarea”.
Un vizitator o întâlnește prin lucrare pe regretata Kim Kun-ja
Artistul a așezat în galerie aceleași scaune pe care femeile stătuseră în timpul filmării și le-a pus față în față cu ele. Femeile nu spun nimic, însă, întâlnind privirea spectatorilor, rostesc cuvinte mai ușor de înțeles decât orice limbaj și, în același timp, foarte profunde.
La 23 iulie 2017, Kim Kun-ja, care participase la expoziție, a murit la vârsta de 91 de ani. Răpită la șaisprezece ani și dusă într-o „stație de reconfortare” din China, a îndurat mari suferințe, apoi și-a dedicat viața mărturisirii crimelor de război ale Japoniei și ajutorării altora prin donații. Participa săptămânal la demonstrația de miercuri și vorbea despre suferințele trăite în stație, iar în fața Congresului Statelor Unite a depus mărturie la o audiere despre „femeile de reconfortare” ale armatei japoneze. Și-a donat toate economiile de-o viață unei fundații de burse, iar aproximativ 250 de studenți au primit sprijin din fondul ei. Artistului i-a rămas o fotografie din timpul filmării, în care ea zâmbește purtând cu mândrie pe piept o decorație prezidențială.
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Kun-ja Kim
Un indiciu pentru recuperarea autenticității: Kun-ja Kim / proiecție pe bumbac, 2015, Hongrok Kim / 00:04:21
Prin femeile victime ale „imperialismului”, lucrarea ne oferă ocazia de a judeca imperialismul și ne permite să ne privim pe noi înșine, cei care trăim uitând numeroasele suferințe și răni ale istoriei. Ea le oferă nu doar celor care împărtășesc ultimii ani ai vieții lor, ci și generațiilor viitoare, o întâlnire ce depășește timpul și spațiul. Participarea femeilor la lucrare este astfel rezultatul unui efort sincer de a vindeca lumea trecută, prezentă și viitoare, pentru ca istoria „sclaviei sexuale militare” să nu se repete. Tocmai aici lucrarea dobândește autenticitate și durabilitate.
Pot exista multe motive pentru a trăi, dar viața poate fi privită drept „un proces de dobândire a înțelegerii”. Artistul dobândește înțelegere prin lucrările sale. Pentru el, lucrarea este ceva în care trebuie să se cufunde, un destin de-o viață pe care trebuie să-l exploreze și să-l exprime, viața însăși. Totuși, artiștii sunt și oameni obișnuiți și se întreabă neîncetat ce înseamnă pentru ei acest destin al creației, ce înțelegere obțin prin lucrări și, în cele din urmă, de ce trebuie să creeze, luptând să găsească răspunsuri.
Lucrările lui Kim Hongrok nu urmăresc să inoculeze spectatorului vreun mesaj.
Culorile vopselei, textura tușelor intenționată de artist și diversele expresii picturale poartă întreaga sa lume interioară și trezesc adesea emoție și empatie în spectator. Pentru a exclude aceste elemente, Kim Hongrok caută o modalitate de a prezenta lucrarea unor spectatori subiectivi prin intervenție minimă și metode obiective de expresie.
Pentru Kim Hongrok, lucrarea este „un indiciu care posedă un mod de expresie artistică”, folosit pentru a transmite publicului întrebarea „autenticității”. Cuvântul „recuperare”, prezent în titlul fiecărei lucrări, numește un proces aflat în continuă schimbare și imposibil de definit: deși esența nu poate fi atinsă pe deplin, efortul de a ne apropia de ea continuă.
Cu alte cuvinte, el continuă ‘Authenticity’ To communicate with the audience whatpentru a comunica publicului ce este aceasta, ‘Dancho’ By throwing outastfel încât fiecare, prin propriul discernământ și propria înțelegere, să poată din nou „să o recupereze”și continuă lupta dificilă pentru a face acest lucru.