Artysta Kim Hongrok
Absolwent kierunku malarstwo w College of Fine Arts na Hongik University
1985. 3. 14.
„To bardzo imponujące i piękne.”
„To tylko papier opakowaniowy bez żadnej zawartości, ale nadanie mu wartości za pomocą diamentów tworzy nowe znaczenie. Myślę, że to magia, która skłania do uważnego przyjrzenia się dziełu, żeby zrozumieć, co ono oznacza. Nie mogę oderwać od niego wzroku.”
W grudniu 2013 roku artysta Kim Hongrok zaprezentował na LA ART SHOW 18 prac z cyklu „Wskazówka do odzyskania autentyczności: McDonald’s”. Połączenie wyrzucanych opakowań po hamburgerach z diamentami wyrażało śmiały zamiar artysty, by przekształcić nasze utarte postrzeganie poprzez zestawienie lekkiego, powszechnie znanego materiału z materiałem o wielkiej wadze i wartości.
Sposób realizacji można określić jako obiektywny i rzeczowy. Kim Hongrok wyszedł od czystego malarstwa i rozwijał swoją praktykę w kierunku takich obiektywnych metod ekspresji.
Ekspresjonizm rzeczowy: komunikacja poprzez postawienie pytania
Przedstawienie południowokoreańskiego artysty współczesnego, który wykracza poza ramy malarstwa sztalugowego i komunikuje się z subiektywnym widzem poprzez obiektywny performance, fotografię i media.
Kim Hongrok urodził się w marcu 1985 roku. Po ukończeniu Whimoon High School w 2005 roku został przyjęty z pierwszym wynikiem, w ramach specjalnej rekrutacji, na kierunek malarstwo w College of Fine Arts na Hongik University. Od dzieciństwa wykazywał wybitny talent w wielu dziedzinach sztuki, między innymi w muzyce, kaligrafii i sztukach plastycznych, a na flecie, którego uczył się od najmłodszych lat, grał także w miejskiej orkiestrze dzielnicowej. Gdy spośród muzyki i sztuki wybrał sztukę jako narzędzie swojej działalności artystycznej, podjął studia na kierunku FINE ART (malarstwo).
Kim Hongrok nie chciał, by w szkole nazywano go studentem, ponieważ odrzucał zamykanie siebie w ramach tej roli. Założył więc własną pracownię artystyczną i intensywnie kontaktował się z twórcami działającymi w rozmaitych dziedzinach, takich jak fotografia, film, modeling i aktorstwo. Na podstawie doświadczeń zdobytych poza uczelnią chętnie dyskutował z kolegami o wielu tematach, przez co zyskał przydomek „profesor”. Prowadził żywe spory nie tylko z kolegami, lecz także ze swoimi wykładowcami. Subiektywne wrażenia i spojrzenia różnych dyskutantów na jedno wydarzenie fascynowały Kim Hongroka i skłaniały go do poszukiwania jednej odpowiedzi przypominającej prawdę.
Kim Hongrok uważał, że artysta nie może narzucać własnego odczucia ani znaczenia wydarzenia i że to widzowie powinni odnaleźć je dzięki własnemu wglądowi. Dlatego od 2008 roku, kiedy był na drugim roku studiów artystycznych, zaczął usuwać ze swoich prac wszelkie emocje i przypisywane znaczenia wynikające z subiektywności artysty oraz przedstawiać zobiektywizowane dzieła pod jednym, przenikającym je wszystkie tematem: „Wskazówka do odzyskania autentyczności”.
W 2008 roku artysta zaprezentował performance i pracę fotograficzną A Clue to the Recovery of Authenticity: Brushing Teeth, „Wskazówka do odzyskania autentyczności: Mycie zębów”. Czym jest mycie zębów? Co dla ciebie oznacza mycie zębów? Dlaczego wszyscy robimy to tak, jakby było oczywiste? Za pomocą jednej czynności artysta stawia niezliczone pytania. Możesz wrócić do wielu spraw i je przemyśleć. Czy mycie zębów jest tylko czynnością służącą higienie jamy ustnej? A może może prowadzić do refleksji nad czymś innym?
Artysta mówił wówczas, że skoro zęby myją nawet rdzenne plemiona żyjące w głębi dżungli, czynność ta jest spontanicznie powstałym językiem uniwersalnym i najpotężniejszym środkiem komunikacji. Przyglądając się miejscom i sytuacjom, w których artysta myje zęby, można lepiej zrozumieć, co pragnie zobiektywizować poprzez performance.
Wskazówka do odzyskania autentyczności:
Jongsik Choi
Wskazówka do odzyskania autentyczności: Jongsik Choi /
Odbitka Lambda, 2008, Hongrok Kim
Jongsik Choi jest artystą, absolwentem malarstwa na Hongik University, a w 2008 roku był profesorem tej uczelni.
Co artysta chciał przekazać, myjąc razem z nim zęby przed jego dziełem?
Wskazówka do odzyskania autentyczności: Pracownia rysunku aktu
Wskazówka do odzyskania autentyczności: Pracownia rysunku aktu / Odbitka Lambda, 2008, Hongrok Kim
Ten performance odbył się podczas praktycznych zajęć z rysunku aktu. Dlaczego artysta przeprowadził go w czasie zajęć z nagim modelem?
Wskazówka do odzyskania autentyczności: Megabox
Wskazówka do odzyskania autentyczności: Megabox / Odbitka Lambda, 2008, Hongrok Kim
Performance mycia zębów w „Megaboxie” w kompleksie COEX może wydawać się szczególnie obcy. Zwykle myjemy zęby wyłącznie w określonych miejscach, takich jak przestrzeń prywatna lub łazienka, natomiast Megabox jest przestrzenią szeroko otwartą dla publiczności. Megabox w COEX to miejsce poświęcone ruchomym obrazom filmowym, a jednocześnie wyraźnie komercyjny obiekt. Co oznacza ich mycie zębów na granicy sztuki i handlu?
Mycie zębów poza miejscami stereotypowo kojarzonymi z tą czynnością ponownie ją uwidacznia, skłania nas do nowego odbioru środka komunikacji proponowanego przez artystę i zachęca do próby ponownego zdefiniowania, czym jest „mycie zębów”.
Wskazówka do odzyskania
autentyczności: Seok-cheon Hong
Wskazówka do odzyskania autentyczności: Seok-cheon Hong /
Odbitka Lambda, 2011, 120 × 120 cm
Hongrok Kim
Czy znasz Seok-cheon Honga? Jeśli tak, czym jest dla ciebie Seok-cheon Hong? Jakie ma znaczenie? Jeżeli go nie ma, dlaczego powinniśmy pomyśleć o nim poprzez to dzieło?
Po nagłym ujawnieniu swojej homoseksualności w 2000 roku Seok-cheon Hong został usunięty ze wszystkich programów telewizyjnych, spotkał się z krytyką opinii publicznej i przeżył trudny okres w odosobnieniu. Wraz ze zmianą czasów i okoliczności media ponownie zwróciły na niego uwagę. W 2011 roku, gdy odzyskiwał popularność, Kim Hongrok spotkał go i uczynił z niego dzieło. Czy Seok-cheon Hong z 2000 i Seok-cheon Hong z 2011 roku to dwie różne osoby? Jeśli on się nie zmienił, co zmieniło się w nas między 2000 a 2011 rokiem? I jak ponownie zmieniamy się w 2024 roku?
Olej na płótnie, 120 × 120 cm, 2010, Hongrok Kim
Z tym dziełem wiąże się ciekawa historia. Gdy Kim Hongrok był jeszcze studentem, wcześnie zaczął poszukiwać różnorodnych form ekspresji, takich jak fotografia, performance i instalacja, zamiast ograniczać się do malarstwa, podczas gdy jego koledzy wciąż zmagali się przed płótnem z farbami w dłoniach. Choć Kim Hongrok nigdy nie lekceważył malarstwa, niektórzy odnosili się do niego wrogo, mówiąc, że „fotografuje i tworzy performance, bo nie umie malować”. Zamiast wdawać się w słowne spory, artysta namalował na wielkim płótnie jeden „dobrze namalowany” obraz, po czym nadal badał rozmaite środki wyrazu, aby ponownie zastanawiać się nad „Wskazówką do odzyskania autentyczności”.
Tempera jajowa na desce, 2004, praca z portfolio do specjalnej rekrutacji na Hongik University, Hongrok Kim
Olej na płótnie, 2007, Autoportret, Hongrok Kim
Pierwsza wystawa indywidualna — Wskazówka do odzyskania autentyczności: Bussot, Raul
Wskazówka do odzyskania autentyczności: Bussot, Raul / 5 dni, 24 godziny, Performance, 2013, Hongrok Kim
„Wskazówka do odzyskania autentyczności: Bussot, Raul” jest pierwszą wystawą indywidualną Kim Hongroka i ponownie przygląda się historii rodziny, która 35 lat temu przepłynęła tratwą z komunistycznej Kuby do liberalnych Stanów Zjednoczonych.
W 2013 roku, gdy Raul Bussot miał pięć lat, jego ojciec postanowił uciec z Kuby wraz z rodziną i dwoma przyjaciółmi. Aby uniknąć wzroku kubańskiej straży przybrzeżnej, potajemnie zbudowali tratwę w pogrążonym w ciemności lesie namorzynowym, a pewnej głębokiej nocy zepchnęli ją na morze. Raul Bussot pamięta, że na środku zimnego morza tulili się do siebie, by się ogrzać. Jako dziecko najbardziej cieszył się na to, że w Ameryce będzie mógł oglądać telewizyjne kreskówki do woli, bez przerw w dostawie prądu zdarzających się na Kubie. Niedługo po wypłynięciu zaskoczyła ich jednak gwałtowna burza, a silny wiatr przez kilka dni niósł ich bez wiedzy, gdzie się znajdują. Piątego dnia po opuszczeniu Kuby, gdy kończyła się żywność, dostrzegli w oddali światło i ostatecznie zostali zauważeni oraz uratowani przez Straż Przybrzeżną Stanów Zjednoczonych. Dwadzieścia lat później Kim Hongrok spotkał Raula i poprzez odtworzenie wydarzeń z tych pięciu dni podjął próbę ponownego odkrycia zatytułowaną „Wskazówka do odzyskania autentyczności: Bussot, Raul”.
Artysta zbudował tratwę o takiej samej wielkości i kształcie jak ta wykonana przez ojca Raula i zainstalował ją w galerii. Przez pięć dni jedli, spali i żyli na tratwie z podniesionym żaglem. Ich zapasy były takie same jak te, które rodzina Raula miała w 2013 roku: Spam, czekolada i woda.
Poprzez dzieło artysta bardzo aktywnie podzielił się z publicznością doświadczeniem sprzed dwudziestu lat. W ten sposób interakcja z widzami stała się znaczną częścią samego performance’u.
sfilmowane przez U.S.A Coast Guard / Palm Beach, Key West, USA / 00:06:50 / 1993
Czas i miejsce tego dzieła są równie znaczące. Dawne stosunki między Stanami Zjednoczonymi a Kubą wykazują podobieństwa do relacji między Koreą Południową i Koreą Północną. Historia rodziny Bussotów na tej wystawie jest jedną z opowieści o kubańskich uchodźcach, ale dzięki tej relacji staje się uniwersalnym doświadczeniem uchodźczym.
Odbitka Lambda, 2011, 40 × 50 cm, Hongrok Kim
Wystawę odwiedziło wiele osób. Niektórzy płakali, czytając tekst opowiadający ówczesną historię, inni wchodzili na tratwę, aby zrobić sobie zdjęcie. Byli też ludzie, którzy chcieli długo słuchać opowieści i prowadzić głębokie rozmowy.
Artysta i Raul przez pięć dni jedli i spali na tratwie. Spam, czekolada i woda — te same zapasy, które miała rodzina Raula — były całą ich żywnością i nie było jej wystarczająco dużo. Dlatego obaj spędzili w galerii pięć dni, dzieląc się bardzo małymi porcjami.
Gdy ta kubańska rodzina dryfowała na otwartym morzu, została cudem uratowana przez Straż Przybrzeżną Stanów Zjednoczonych. Mówi się, że pierwszym jedzeniem po przybyciu na amerykańską ziemię był McDonald’s — niemal symbol kapitalizmu.
Kim Hongrok i Raul Bussot jedzą hamburgery McDonald’s w dniu zakończenia pięciodniowego performance’u dryfowania
„Liberalny” burmistrz Seulu Oh Se-hoon i jego rodzina składają im gratulacje niczym na powitanie w ostatnim dniu wystawy
Piosenkarz Choi Siwon odwiedza wystawę
McDonald’s prowadzi franczyzy przede wszystkim w krajach, gdzie liberalizm i kapitalizm są mocno zakorzenione. Jeżeli pierwszą wystawą Kim Hongrok zapraszał do wspólnej refleksji nad liberalizmem, druga poprzez pierwszy posiłek rodziny w McDonald’s naturalnie przechodzi do opowieści o „kapitalizmie”.
Druga wystawa indywidualna — Wskazówka do odzyskania autentyczności: McDonald’s
Wskazówka do odzyskania autentyczności: McDonald’s / Technika mieszana, 2013, Hongrok Kim
Wskazówka do odzyskania autentyczności; Chicago, America / Technika mieszana, 2013, Hongrok Kim
Opakowania po hamburgerach McDonald’s, symbolu charakterystycznej amerykańskiej franczyzy, oraz diamenty są symbolami kapitalizmu. Opakowanie staje się odpadem po zużyciu zawartości, lecz dodając do niego kosztowne diamenty, artysta skłania nas do ponownego namysłu nad liberalizmem i kapitalizmem, które zbyt łatwo uznajemy za oczywiste, oraz do zwrócenia na nie uwagi.
Można powiedzieć, że dzieło pozwala nam z dzisiejszej perspektywy spojrzeć na McDonald’s jako na pierwsze doświadczenie liberalizmu i kapitalizmu ludzi, którzy niegdyś z narażeniem życia przeprawili się z Kuby.
Wskazówka do odzyskania autentyczności; Ho Chi Minh / Technika mieszana, 2013, Hongrok Kim
Wskazówka do odzyskania autentyczności; Buenos Aires, Argentina / Technika mieszana, 2013, Hongrok Kim
Wskazówka do odzyskania autentyczności: McDonald’s / Technika mieszana, 2013, Hongrok Kim
Z pomocą wielu ludzi na całym świecie artysta zebrał opakowania po hamburgerach McDonald’s z 20 krajów i, dodając do nich diamenty, stworzył 30 dzieł. Zaprezentował je nie tylko w Korei, lecz także na LA ART SHOW, zapraszając szerszą międzynarodową publiczność do refleksji nad „Wskazówką do odzyskania autentyczności: McDonald’s”.
Piosenkarz Choi Siwon odwiedza wystawę
Artysta kontaktował się z koreańskimi ambasadami w poszczególnych krajach, próbując zebrać opakowania po hamburgerach z całego świata. Aby mu pomóc, piosenkarz Choi Siwon przekazał tę wiadomość fanom, a zagraniczni fani zaczęli zbierać i wysyłać opakowania. Włączyły się również znane osoby podróżujące za granicę, dzięki czemu udało się zgromadzić opakowania z wielu państw.
Każdy z nas może mieć uprzedzenia i stereotypy dotyczące tej słynnej na całym świecie marki. Większość osób mogła więc niejasno odgadnąć zamiar artysty, który użył opakowań McDonald’s, jednak aby zrozumieć, dlaczego koreański twórca nadał „McDonald’s” tak wielką wartość i uczynił z niego sztukę, trzeba spojrzeć z wielu perspektyw, w tym uwzględnić tło historyczne i społeczne oraz konflikty ideologiczne. Czym jest McDonald’s w Stanach Zjednoczonych? A w Korei? Co oznacza dla ludzi w Iranie lub Korei Północnej, gdzie McDonald’s nie istnieje? Czy oni również myślą o McDonald’s?
Wskazówka do odzyskania autentyczności: McDonald’s / Technika mieszana, 2013, Hongrok Kim
W przeciwieństwie do zagranicznych artystów, którzy w przeszłości używali „McDonald’s” do krytyki kapitalizmu, Kim Hongrok wykorzystał opakowania tej marki, aby pozytywnie na nowo przyjrzeć się wartości kapitalizmu. W czasie zbierania opakowań otrzymał od wielu krajów, które wciąż były socjalistyczne albo pozostawały ubogie, ponieważ kapitalizm nie zapuścił tam korzeni, odpowiedź: „Nie ma tutaj McDonald’s”. Fast food McDonald’s, który czasem uznajemy za przedmiot krytyki, w niektórych krajach nie jest nawet dostępny.
Artysta pragnął ponownie spojrzeć na siebie z szerszej perspektywy i pozytywnie rozpoznać na nowo wartość kapitalizmu.
Trzecia wystawa indywidualna — Wskazówka do odzyskania autentyczności: wojskowe niewolnictwo seksualne
Wskazówka do odzyskania autentyczności: wojskowe niewolnictwo seksualne / Film, instalacja, 2015, Hongrok Kim
Wskazówka do odzyskania autentyczności: Ok-seon Park
Wskazówka do odzyskania autentyczności: Ok-seon Park / projekcja na bawełnie, 2015, Hongrok Kim / 00:00:44
Wskazówka do odzyskania autentyczności: Ok-seon Lee
Wskazówka do odzyskania autentyczności: Ok-seon Lee / projekcja na bawełnie, 2015, Hongrok Kim / 00:02:19
Każdy obywatel Korei Południowej zna określenie „kobiety do towarzystwa”. Aby zrozumieć fakty w sposób bardziej obiektywny i bezpośredni, Kim Hongrok zorganizował wystawę medialną opartą na słowach „wojskowy”, „seksualny” i „niewolnica”.
Trzecia wystawa, „Wskazówka do odzyskania autentyczności: wojskowe niewolnictwo seksualne”, miała mówić o „imperializmie” za pośrednictwem wciąż żyjących ofiar historii — kobiet zniewolonych seksualnie przez japońską armię podczas II wojny światowej.
Dzieło „Wskazówka do odzyskania autentyczności: wojskowe niewolnictwo seksualne” wyświetla na instalacji z białej tkaniny o wysokości 2 m i szerokości 3 m wizerunki starszych Koreanek, które podczas II wojny światowej cierpiały jako niewolnice seksualne japońskiej armii. W czasie powstawania pracy niektóre kobiety pytały artystę: „Czy jest pan dziennikarzem?” albo „Czy przyszedł pan zrobić moje zdjęcie pośmiertne?”. Gdy usłyszały, że tworzy dzieło sztuki, niektóre pośpiesznie pięknie czesały włosy lub szły do pokoju, by przebrać się w lepsze ubranie. Mówiąc „Dziękujemy, że się nami interesujecie”, ciepło patrzyły artyście w oczy i uczestniczyły w nagraniu ze spokojnym uśmiechem. Być może właśnie dlatego, mimo brutalnego tytułu wystawy, twarze przedstawionych osób były pogodne i życzliwe. Bycie ofiarą nie oznacza ciągłego życia w strachu i gniewie. W przeciwieństwie do medialnej ramy pokazującej wygląd uznawany za „właściwy ofierze”, w dziele te kobiety były Park Ok-seon, Kim Kun-ja, Kang Il-chool, Kim Soon-ok i Lee Ok-seon — osobami przeżywającymi teraźniejszość razem z nami.
Wskazówka do odzyskania autentyczności: Il-chool Kang
Wskazówka do odzyskania autentyczności: Il-chool Kang / projekcja na bawełnie, 2015, Hongrok Kim / 00:03:45
Kobiety w filmach siedzą bez żadnego tła i spokojnie patrzą na widza, nie wypowiadając słów, nie przybierając wyrazu ani nie wykonując gestów przekazujących określoną emocję. Jest to obiektywne przedstawienie zgodne z zamiarem artysty, by „zapisywać historię poprzez sztukę współczesną”. Fakt, że praca pozwala publiczności spojrzeć kobietom w oczy, ukazuje zarazem rolę sztuki współczesnej w „odzwierciedlaniu epoki i pobudzaniu uczestnictwa”.
Widz spotyka poprzez dzieło zmarłą Kim Kun-ja
Artysta ustawił w galerii te same krzesła, na których kobiety siedziały podczas filmowania, naprzeciw ich wizerunków. Kobiety nic nie mówią, lecz patrząc widzom w oczy, wypowiadają słowa łatwiejsze do zrozumienia niż jakikolwiek język, a zarazem niezwykle głębokie.
23 lipca 2017 roku Kim Kun-ja, która uczestniczyła w wystawie, zmarła w wieku 91 lat. Została porwana jako szesnastolatka i wywieziona do „stacji pocieszenia” w Chinach, gdzie doznała ciężkich cierpień. Później poświęciła życie dawaniu świadectwa o japońskich zbrodniach wojennych oraz pomaganiu innym poprzez darowizny. Co tydzień uczestniczyła w środowej demonstracji i opowiadała o cierpieniu w stacji, a także zeznawała przed Kongresem Stanów Zjednoczonych podczas przesłuchania w sprawie „kobiet do towarzystwa” japońskiej armii. Wszystkie oszczędności życia przekazała fundacji stypendialnej, dzięki czemu około 250 studentów otrzymało wsparcie z jej funduszu. Artyście pozostała fotografia z czasu nagrania, na której kobieta uśmiecha się z dumą, nosząc na piersi odznaczenie prezydenckie.
Wskazówka do odzyskania autentyczności: Kun-ja Kim
Wskazówka do odzyskania autentyczności: Kun-ja Kim / projekcja na bawełnie, 2015, Hongrok Kim / 00:04:21
Poprzez wizerunki kobiet, które były ofiarami „imperializmu”, dzieło daje nam możliwość osądu imperializmu i pozwala przyjrzeć się samym sobie — żyjącym dalej, choć zapominamy o licznych cierpieniach i ranach historii. Nie tylko nam, którzy dzielimy ostatnie lata ich życia, lecz także przyszłym pokoleniom oferuje spotkanie przekraczające czas i przestrzeń. Udział kobiet w dziele jest zatem wynikiem szczerego wysiłku na rzecz uzdrowienia świata przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, aby historia „wojskowego niewolnictwa seksualnego” się nie powtórzyła. Właśnie w tym miejscu dzieło zyskuje autentyczność i trwałość.
Powodów, dla których żyjemy, może być wiele, lecz życie można postrzegać jako „proces zdobywania zrozumienia”. Artysta zdobywa zrozumienie poprzez swoje dzieła. Dzieło jest dla niego czymś, w czym musi się zanurzyć, przeznaczeniem całego życia, które trzeba badać i wyrażać, samym życiem. Jednak artyści są również zwykłymi ludźmi i nieustannie pytają, co oznacza dla nich ten przeznaczony im akt tworzenia, jakie zrozumienie osiągają poprzez swoje prace i ostatecznie dlaczego muszą je tworzyć, zmagając się z poszukiwaniem odpowiedzi.
Dzieła Kim Hongroka nie próbują narzucać widzowi żadnego przesłania.
Kolory farb, zamierzona przez artystę faktura pociągnięć pędzla oraz różnorodne środki malarskie zawierają cały jego świat wewnętrzny i często wywołują w widzu emocje oraz empatię. Aby to wyeliminować, Kim Hongrok poszukuje sposobu przedstawiania dzieł subiektywnym widzom przy minimalnej ingerencji i za pomocą obiektywnych metod ekspresji.
Dla Kim Hongroka dzieło jest „wskazówką posługującą się artystycznym sposobem wyrazu”, używaną do przekazywania publiczności pytania o „autentyczność”. Słowo „odzyskanie”, pojawiające się w tytule każdego dzieła, oznacza proces podlegający ciągłym zmianom i niemożliwy do zdefiniowania: choć nie można całkowicie dotrzeć do istoty, wciąż podejmuje się próbę zbliżenia do niej.
Innymi słowy, artysta nadal ‘Authenticity’ To communicate with the audience whataby komunikować się z widzami o tym, czym ona jest, ‘Dancho’ By throwing outdzięki której każda osoba, poprzez własny wgląd i zrozumienie, może ponownie „ją odzyskać”i kontynuuje trudną walkę, aby tego dokonać.