Mākslinieks Kim Hongrok
Absolvējis glezniecības nodaļu Hongik University College of Fine Arts
1985. 3. 14.
“Tas ir ļoti iespaidīgi un skaisti.”
“Tas ir tikai iesaiņojuma papīrs bez jebkāda satura, taču, piešķirot tam vērtību ar dimantiem, rodas jauna nozīme. Man šķiet, tā ir maģija, kas liek uzmanīgi ieskatīties darbā, lai saprastu tā jēgu. Es nevaru no tā atraut acis.”
2013. gada decembrī mākslinieks Kim Hongrok izstādē LA ART SHOW parādīja 18 darbus no cikla “Pavediens autentiskuma atgūšanai: McDonald’s”. Atkritumos nonākušu hamburgeru iesaiņojumu un dimantu savienojums pauda mākslinieka drosmīgo ieceri pārveidot mūsu ierasto uztveri, vieglam un pazīstamam materiālam pievienojot smagu un vērtīgu materiālu.
Darbu veidošanas metodi var raksturot kā objektīvu un faktoloģisku. Kim Hongrok sāka ar tīro glezniecību un attīstīja savu praksi šādu objektīvu izteiksmes veidu virzienā.
Faktoloģiskais ekspresionisms: saziņa, izvirzot jautājumu
Iepazīstinām ar Dienvidkorejas laikmetīgo mākslinieku, kurš pārkāpj audekla glezniecības robežas un sazinās ar subjektīvo skatītāju, izmantojot objektīvu performanci, fotogrāfiju un medijus.
Kim Hongrok dzimis 1985. gada martā. Pēc Whimoon High School absolvēšanas 2005. gadā viņš īpašajā uzņemšanā ar augstāko rezultātu tika uzņemts Hongik University College of Fine Arts glezniecības nodaļā. Jau kopš bērnības viņš izrādīja izcilu talantu dažādās mākslas jomās, tostarp mūzikā, kaligrāfijā un vizuālajā mākslā, un, spēlējot flautu, ko bija mācījies no mazotnes, darbojās pašvaldības rajona orķestrī. Izvēlējies vizuālo mākslu, nevis mūziku, par sava mākslinieciskā darba instrumentu, viņš specializējās FINE ART (glezniecībā).
Kim Hongrok atteicās, ka skolā viņu sauc par studentu, jo nevēlējās sevi ieslēgt “studenta” rāmī. Tāpēc viņš izveidoja savu mākslas studiju un aktīvi sazinājās ar māksliniekiem, kuri darbojās dažādās jomās, tostarp fotogrāfijā, video, modelēšanā un aktiermākslā. Balstoties uz ārpus universitātes iegūto pieredzi, viņam patika ar kursabiedriem apspriest daudzus jautājumus, tādēļ viņš ieguva iesauku “profesors”. Viņš aktīvi diskutēja ne tikai ar kursabiedriem, bet arī ar pasniedzējiem. Dažādu debatētāju subjektīvie iespaidi un skatījumi uz vienu notikumu viņu aizrāva un mudināja meklēt vienu, patiesībai līdzīgu atbildi.
Kim Hongrok uzskatīja, ka mākslinieks nevar uzspiest notikumam savu iespaidu vai nozīmi un ka skatītājiem tā jāatrod ar pašu atskārsmi. Tādēļ no 2008. gada, kad viņš studēja mākslas augstskolas otrajā kursā, viņš no darbiem sāka izslēgt visas mākslinieka subjektivitātes ietekmētās emocijas un nozīmes un zem vienas caurviju tēmas “Pavediens autentiskuma atgūšanai” sāka rādīt objektivizētus darbus.
2008. gadā mākslinieks radīja performanci un fotogrāfiju darbu A Clue to the Recovery of Authenticity: Brushing Teeth — “Pavediens autentiskuma atgūšanai: Zobu tīrīšana”. Kas ir zobu tīrīšana? Ko tev nozīmē tīrīt zobus? Kāpēc mēs visi to darām kā pašsaprotamu lietu? Ar vienu darbību mākslinieks uzdod neskaitāmus jautājumus. Tu vari atgriezties pie daudzām lietām un tās pārdomāt. Vai zobu tīrīšana ir tikai mutes higiēnas darbība? Vai arī tā var mudināt pārdomāt ko citu?
Tolaik mākslinieks sacīja: tā kā zobus tīra pat pirmiedzīvotāju ciltis džungļu dziļumos, šī darbība ir spontāni radusies universāla valoda un visspēcīgākais saziņas līdzeklis. Aplūkojot vietas un situācijas, kurās mākslinieks tīra zobus, var labāk saprast, ko viņš ar performanci vēlas objektivizēt.
Pavediens autentiskuma atgūšanai:
Jongsik Choi
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Jongsik Choi /
Lambda druka, 2008, Hongrok Kim
Jongsik Choi ir mākslinieks, kurš absolvējis Hongik University glezniecības nodaļu un 2008. gadā bija šīs universitātes profesors.
Ko mākslinieks vēlējās pateikt, kopā ar viņu tīrot zobus viņa darba priekšā?
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Akta zīmēšanas klase
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Akta zīmēšanas klase / Lambda druka, 2008, Hongrok Kim
Šī performance notika praktiskās akta zīmēšanas nodarbības laikā. Kāpēc mākslinieks to īstenoja nodarbībā ar kailu modeli?
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Megabox
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Megabox / Lambda druka, 2008, Hongrok Kim
Zobu tīrīšanas performance “Megabox” kinoteātrī COEX kompleksā var šķist īpaši neierasta. Parasti zobus tīra tikai noteiktās vietās, piemēram, privātā telpā vai vannasistabā, savukārt Megabox ir ļoti publiska vieta. Megabox COEX kompleksā ir vieta, kas veltīta kino kustīgajiem attēliem, un vienlaikus nepārprotami komerciāla iestāde. Ko nozīmē zobu tīrīšana uz mākslas un komercijas robežas?
Zobu tīrīšana ārpus vietām, kas ierasti saistītas ar šo darbību, padara pašu darbību atkal pamanāmu, aicina no jauna uztvert mākslinieka piedāvāto saziņas līdzekli un mēģināt pārdefinēt, ko nozīmē “tīrīt zobus”.
Pavediens autentiskuma
atgūšanai: Seok-cheon Hong
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Seok-cheon Hong /
Lambda druka, 2011, 120 × 120 cm
Hongrok Kim
Vai tu pazīsti Seok-cheon Hong? Ja jā, kas tev ir Seok-cheon Hong? Kāda ir viņa nozīme? Ja viņam nav nozīmes, kāpēc mums par viņu būtu jādomā caur šo darbu?
Pēc pēkšņās publiskās atzīšanās par savu homoseksualitāti 2000. gadā Seok-cheon Hong tika izslēgts no visām televīzijas pārraidēm, sabiedrības nosodīts un piedzīvoja smagu noslēgtības periodu. Laikiem un apstākļiem mainoties, mediji atkal pievērsās viņam. 2011. gadā, kad viņš atguva popularitāti, Kim Hongrok viņu satika un pārvērta par mākslas darbu. Vai Seok-cheon Hong 2000. gadā un Seok-cheon Hong 2011. gadā ir citi cilvēki? Ja viņš nav mainījies, kas mainījās mūsos starp 2000. un 2011. gadu? Un kā mēs atkal maināmies 2024. gadā?
Eļļa uz audekla, 120 × 120 cm, 2010, Hongrok Kim
Ar šo darbu saistīts interesants stāsts. Kamēr Kim Hongrok vēl studēja, viņš jau agri meklēja daudzveidīgus izteiksmes veidus — fotogrāfiju, performanci un instalāciju —, nevis aprobežojās ar glezniecību, bet viņa kursabiedri joprojām cīnījās audekla priekšā ar krāsām rokās. Lai gan Kim Hongrok nekad nebija noniecinājis glezniecību, daži pret viņu izturējās naidīgi, sakot, ka viņš “fotografē un veido performances, jo neprot gleznot”. Tā vietā, lai strīdētos, mākslinieks uz liela audekla uzgleznoja vienu “labi gleznotu” darbu un pēc tam turpināja pētīt dažādus izteiksmes līdzekļus, lai atkal pārdomātu “Pavedienu autentiskuma atgūšanai”.
Olu tempera uz koka paneļa, 2004, darbs no īpašās uzņemšanas portfeļa Hongik University, Hongrok Kim
Eļļa uz audekla, 2007, Pašportrets, Hongrok Kim
Pirmā personālizstāde — Pavediens autentiskuma atgūšanai: Bussot, Raul
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Bussot, Raul / 5 dienas, 24 stundas, Performance, 2013, Hongrok Kim
“Pavediens autentiskuma atgūšanai: Bussot, Raul” ir Kim Hongrok pirmā personālizstāde, kas no jauna aplūko ģimenes stāstu par došanos pirms 35 gadiem ar plostu no komunistiskās Kubas uz liberālajām Amerikas Savienotajām Valstīm.
2013. gadā, kad Raul Bussot bija piecus gadus vecs, viņa tēvs nolēma kopā ar ģimeni un diviem draugiem bēgt no Kubas. Lai izvairītos no Kubas krasta apsardzes skatiena, viņi tumsas ieskautā mangrovju mežā slepus samontēja plostu un kādā dziļā naktī izstūma to jūrā. Raul Bussot atceras, ka aukstās jūras vidū viņi spiedās cieši kopā, lai sasildītos. Bērnībā Amerikā viņš visvairāk gaidīja iespēju bez Kubas elektroapgādes pārtraukumiem skatīties televīzijas multfilmas, cik vien vēlas. Tomēr drīz pēc izbraukšanas viņus pārsteidza spēcīga vētra, un stiprais vējš vairākas dienas nesa viņus dreifā, nezinot atrašanās vietu. Piektajā dienā pēc Kubas pamešanas, kad pārtika sāka beigties, viņi tālumā ieraudzīja gaismu un beidzot tika pamanīti un izglābti no Amerikas Savienoto Valstu Krasta apsardzes. Divdesmit gadus vēlāk Kim Hongrok satika Raul un, atveidojot piecās dienās piedzīvoto, mēģināja to no jauna atklāt darbā “Pavediens autentiskuma atgūšanai: Bussot, Raul”.
Mākslinieks izgatavoja tāda paša izmēra un formas plostu kā Raul tēvs un uzstādīja to galerijā. Piecas dienas viņi ēda, gulēja un dzīvoja uz plosta ar paceltu buru. Viņu krājumi bija tādi paši kā Raul ģimenei 2013. gadā: Spam, šokolāde un ūdens.
Ar darbu mākslinieks ļoti aktīvi dalījās ar publiku divdesmit gadus senajā pieredzē. Tādējādi mijiedarbība ar skatītājiem kļuva par būtisku pašas performances daļu.
filmējusi U.S.A Coast Guard / Palm Beach, Key West, USA / 00:06:50 / 1993
Nozīmīgs ir arī šī darba laiks un vieta. Pagātnes attiecībās starp Amerikas Savienotajām Valstīm un Kubu saskatāmas līdzības ar Dienvidkorejas un Ziemeļkorejas attiecībām. Bussot ģimenes stāsts šajā izstādē ir viens no Kubas bēgļu stāstiem, taču caur šo saikni tas kļūst par universālu bēgļu pieredzi.
Lambda druka, 2011, 40 × 50 cm, Hongrok Kim
Izstādi apmeklēja daudzi cilvēki. Daži raudāja, lasot tekstu par toreizējo stāstu, citi uzkāpa uz plosta, lai nofotografētos. Bija arī cilvēki, kuri vēlējās ilgi klausīties stāstā un vest dziļas sarunas.
Mākslinieks un Raul piecas dienas ēda un gulēja uz plosta. Spam, šokolāde un ūdens — tie paši krājumi, kas bija Raul ģimenei, — bija visa viņu pārtika, un tās nepietika. Tādēļ abi piecas dienas galerijā dalīja ļoti mazas porcijas.
Dreifējot atklātā jūrā, šo Kubas ģimeni brīnumainā kārtā izglāba Amerikas Savienoto Valstu Krasta apsardze. Stāsta, ka pirmais ēdiens, ko viņi baudīja, nonākot uz Amerikas zemes, bija McDonald’s — gandrīz vai kapitālisma simbols.
Kim Hongrok un Raul Bussot ēd McDonald’s hamburgerus dienā, kad noslēdzas piecu dienu dreifa performance
Seulas “liberālais” mērs Oh Se-hoon un viņa ģimene izstādes pēdējā dienā viņus apsveic kā sagaidot
Dziedātājs Choi Siwon apmeklē izstādi
McDonald’s franšīzes galvenokārt darbojas valstīs, kur liberālisms un kapitālisms ir cieši iesakņojušies. Ja pirmajā izstādē Kim Hongrok aicināja kopā pārdomāt liberālismu, otrā izstāde caur ģimenes pirmo McDonald’s maltīti dabiski pāriet pie stāsta par “kapitālismu”.
Otrā personālizstāde — Pavediens autentiskuma atgūšanai: McDonald’s
Pavediens autentiskuma atgūšanai: McDonald’s / Jaukta tehnika, 2013, Hongrok Kim
Pavediens autentiskuma atgūšanai; Chicago, America / Jaukta tehnika, 2013, Hongrok Kim
McDonald’s hamburgeru iesaiņojumi, kas simbolizē raksturīgu Amerikas franšīzi, un dimanti vienlīdz simbolizē kapitālismu. Pēc satura izlietošanas iesaiņojums kļūst par atkritumiem, taču, pievienojot tam dārgus dimantus, mākslinieks mudina mūs pārskatīt liberālismu un kapitālismu, ko pārāk viegli uzskatām par pašsaprotamu, un pievērst tiem uzmanību.
Var teikt, ka darbs ļauj no šodienas skatpunkta aplūkot McDonald’s kā pirmo liberālisma un kapitālisma pieredzi cilvēkiem, kuri reiz, riskējot ar dzīvību, pārcēlās no Kubas.
Pavediens autentiskuma atgūšanai; Ho Chi Minh / Jaukta tehnika, 2013, Hongrok Kim
Pavediens autentiskuma atgūšanai; Buenos Aires, Argentina / Jaukta tehnika, 2013, Hongrok Kim
Pavediens autentiskuma atgūšanai: McDonald’s / Jaukta tehnika, 2013, Hongrok Kim
Ar daudzu cilvēku palīdzību visā pasaulē mākslinieks savāca McDonald’s hamburgeru iesaiņojumus no 20 valstīm un, pievienojot tiem dimantus, radīja 30 darbus. Viņš tos parādīja ne tikai Korejā, bet arī LA ART SHOW, aicinot plašāku starptautisku publiku pārdomāt “Pavedienu autentiskuma atgūšanai: McDonald’s”.
Dziedātājs Choi Siwon apmeklē izstādi
Mākslinieks sazinājās ar Korejas vēstniecībām dažādās valstīs, cenšoties savākt hamburgeru iesaiņojumus no visas pasaules. Lai viņam palīdzētu, dziedātājs Choi Siwon pastāstīja par projektu saviem faniem, un ārvalstu fani vāca un sūtīja iesaiņojumus. Piedalījās arī slaveni cilvēki, kuri devās uz ārzemēm, tādējādi izdevās iegūt iesaiņojumus no daudzām valstīm.
Ikvienam no mums var būt aizspriedumi un stereotipi par šo pasaulslaveno zīmolu. Tāpēc vairums cilvēku varēja aptuveni nojaust mākslinieka ieceri, izmantojot McDonald’s iesaiņojumus, tomēr, lai saprastu, kāpēc Korejas mākslinieks piešķīra “McDonald’s” tik lielu vērtību un padarīja to par mākslu, jādomā no daudzām perspektīvām, tostarp par vēsturisko un sociālo fonu un ideoloģiskajiem konfliktiem. Kas ir McDonald’s Amerikas Savienotajās Valstīs? Un Korejā? Ko tas nozīmē cilvēkiem Irānā vai Ziemeļkorejā, kur McDonald’s nav? Vai arī viņi domā par McDonald’s?
Pavediens autentiskuma atgūšanai: McDonald’s / Jaukta tehnika, 2013, Hongrok Kim
Atšķirībā no ārvalstu māksliniekiem, kuri agrāk izmantoja “McDonald’s”, lai kritizētu kapitālismu, Kim Hongrok izvēlējās zīmola iesaiņojumus, lai pozitīvi no jauna aplūkotu kapitālisma vērtību. Vākšanas laikā no daudzām valstīm, kas joprojām bija sociālistiskas vai ekonomiski vājas, jo kapitālisms tur nebija iesakņojies, viņš saņēma atbildi: “Šeit nav McDonald’s.” McDonald’s ātrā ēdināšana, ko dažkārt uzskatām par kritikas objektu, dažās valstīs nemaz nav pieejama.
Mākslinieks vēlējās paskatīties uz sevi no jauna tālredzīgā perspektīvā un pozitīvi atkal apzināties kapitālisma vērtību.
Trešā personālizstāde — Pavediens autentiskuma atgūšanai: militārā seksuālā verdzība
Pavediens autentiskuma atgūšanai: militārā seksuālā verdzība / Filma, instalācija, 2015, Hongrok Kim
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Ok-seon Park
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Ok-seon Park / projekcija uz kokvilnas, 2015, Hongrok Kim / 00:00:44
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Ok-seon Lee
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Ok-seon Lee / projekcija uz kokvilnas, 2015, Hongrok Kim / 00:02:19
Ikviens Dienvidkorejas pilsonis zina apzīmējumu “mierinājuma sievietes”. Lai faktus saprastu objektīvāk un intuitīvāk, Kim Hongrok izveidoja mediju izstādi, izmantojot vārdus “militārs”, “seksuāls” un “verdzene”.
Trešā izstāde “Pavediens autentiskuma atgūšanai: militārā seksuālā verdzība” ar vēstures vēl dzīvo upuru — Japānas armijas Otrā pasaules kara laikā seksuāli paverdzināto sieviešu — starpniecību centās runāt par “imperiālismu”.
Darbā “Pavediens autentiskuma atgūšanai: militārā seksuālā verdzība” uz 2 m augstas un 3 m platas balta auduma instalācijas tiek projicēti to vecāka gadagājuma korejiešu sieviešu attēli, kuras Otrā pasaules kara laikā cieta Japānas armijas seksuālajā verdzībā. Darba tapšanas laikā dažas sievietes māksliniekam jautāja: “Vai jūs esat žurnālists?” vai “Vai esat atnācis uzņemt manu bēru portretu?” Uzzinājušas, ka viņš veido mākslas darbu, dažas steidzās glīti sakārtot matus vai iegāja istabā pārģērbties labākās drēbēs. Sakot “Paldies, ka interesējaties par mums”, viņas sirsnīgi sastapa mākslinieka skatienu un filmēšanā piedalījās ar mierīgiem smaidiem. Iespējams, tādēļ, par spīti izstādes vardarbīgajam nosaukumam, attēloto cilvēku sejas bija rāmas un labvēlīgas. Būt upurim nenozīmē vienmēr dzīvot bailēs un dusmās. Pretstatā mediju rāmim, kas rāda “upurim atbilstošu” tēlu, mākslas darbā šīs sievietes bija Park Ok-seon, Kim Kun-ja, Kang Il-chool, Kim Soon-ok un Lee Ok-seon — cilvēki, kuri šodienu dzīvo kopā ar mums.
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Il-chool Kang
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Il-chool Kang / projekcija uz kokvilnas, 2015, Hongrok Kim / 00:03:45
Filmu darbos sievietes sēž bez jebkāda fona un mierīgi raugās uz skatītāju, bez vārdiem, izteiksmēm vai žestiem, kas pavēstītu noteiktas emocijas. Tas ir objektīvs attēlojums, kas atbilst mākslinieka iecerei “dokumentēt vēsturi ar laikmetīgo mākslu”. Tas, ka darbs ļauj skatītājiem sastapt sieviešu skatienu, vienlaikus parāda laikmetīgās mākslas lomu “laikmeta atspoguļošanā un līdzdalības veicināšanā”.
Apmeklētājs ar darba starpniecību sastop mūžībā aizgājušo Kim Kun-ja
Mākslinieks galerijā novietoja tos pašus krēslus, kuros sievietes bija sēdējušas filmēšanas laikā, pavēršot tos pret viņām. Sievietes neko nesaka, taču, sastopot skatītāju skatienu, viņas izsaka vārdus, kas ir saprotamāki par jebkuru valodu un reizē ļoti dziļi.
2017. gada 23. jūlijā 91 gada vecumā nomira Kim Kun-ja, kura bija piedalījusies izstādē. Sešpadsmit gadu vecumā viņa tika nolaupīta un aizvesta uz “mierinājuma staciju” Ķīnā, kur smagi cieta. Vēlāk viņa veltīja mūžu liecībām par Japānas kara noziegumiem un palīdzēja citiem ar ziedojumiem. Katru nedēļu viņa piedalījās trešdienas demonstrācijā un liecināja par ciešanām stacijā, kā arī sniedza liecību Amerikas Savienoto Valstu Kongresa uzklausīšanā par Japānas armijas “mierinājuma sievietēm”. Visus mūža uzkrājumus viņa ziedoja stipendiju fondam, un aptuveni 250 studenti saņēma atbalstu no viņas līdzekļiem. Māksliniekam palikusi fotogrāfija no filmēšanas, kurā viņa smaida, lepni piespraudusi pie krūtīm prezidenta apbalvojumu.
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Kun-ja Kim
Pavediens autentiskuma atgūšanai: Kun-ja Kim / projekcija uz kokvilnas, 2015, Hongrok Kim / 00:04:21
Ar “imperiālisma” upuru tēliem darbs dod iespēju vērtēt imperiālismu un ļauj paraudzīties uz mums pašiem, kuri dzīvojam, aizmirstot daudzās vēstures ciešanas un sāpes. Tas ne tikai mums, kuri dalām sieviešu pēdējos dzīves gadus, bet arī nākamajām paaudzēm sniedz iespēju tikties pāri laikam un telpai. Sieviešu dalība darbā tādējādi ir patiesu pūļu rezultāts — dziedināt pagātnes, tagadnes un nākotnes pasauli, lai “militārās seksuālās verdzības” vēsture neatkārtotos. Tieši šeit darbs iegūst autentiskumu un paliekošu nozīmi.
Dzīvošanai var būt daudz iemeslu, taču dzīvi var uztvert kā “izpratnes iegūšanas procesu”. Mākslinieks iegūst izpratni caur saviem darbiem. Māksliniekam darbs ir tas, kurā jāiegrimst, mūža liktenis, kas jāpēta un jāizsaka, pati dzīve. Tomēr arī mākslinieki ir parasti cilvēki, tādēļ viņi bez mitas jautā, ko šis liktenīgais radīšanas uzdevums viņiem nozīmē, kādu izpratni viņi gūst ar darbiem un galu galā — kādēļ jārada, neatlaidīgi meklējot atbildes.
Kim Hongrok darbi nemēģina skatītājam iepotēt kādu vēstījumu.
Krāsu toņi, mākslinieka iecerētā otas triepienu faktūra un dažādie gleznieciskie izteiksmes veidi ietver visu viņa iekšējo pasauli un tādēļ skatītājā bieži izraisa emocijas un līdzpārdzīvojumu. Lai to izslēgtu, Kim Hongrok meklē veidu, kā darbu parādīt subjektīviem skatītājiem ar minimālu iejaukšanos un objektīvām izteiksmes metodēm.
Kim Hongrok skatījumā mākslas darbs ir “pavediens ar māksliniecisku izteiksmes veidu”, ko izmanto, lai publikai nodotu “autentiskuma” jautājumu. Vārds “atgūšana”, kas parādās katra darba nosaukumā, apzīmē pastāvīgi mainīgu un nedefinējamu procesu: lai gan būtību nevar pilnībā sasniegt, centieni tai tuvoties turpinās.
Citiem vārdiem, viņš turpina ‘Authenticity’ To communicate with the audience whatlai ar skatītājiem runātu par to, kas tas ir, ‘Dancho’ By throwing outlai ikviens ar savu atskārsmi un izpratni varētu no jauna “to atgūt”un turpina grūto cīņu, lai to panāktu.