Menininkas Kim Hongrok
Baigė Hongik University Dailės koledžo tapybos katedrą
1985. 3. 14.
„Tai labai įspūdinga ir gražu.“
„Tai tik tuščias vyniojamasis popierius, tačiau deimantais suteikta vertė įgauna naują prasmę. Manau, kad tai magija, verčianti iš arti žiūrėti į kūrinį ir aiškintis jo prasmę. Negaliu atitraukti akių.“
2013 m. gruodį LA ART SHOW menininkas Kim Hongrok pristatė 18 serijos „Autentiškumo atkūrimo užuomina: McDonald’s“ kūrinių. Išmestos mėsainio pakuotės ir deimantų derinys atskleidė drąsų menininko ketinimą pakeisti mūsų įprastą suvokimą: prie visiems pažįstamos lengvos medžiagos pridėti didelę vertę turinčią medžiagą.
Kūrinių gamybos būdą galima vadinti objektyviu ir realistiniu. Kim Hongrok pradėjo nuo grynosios tapybos ir ilgainiui ėmė teikti pirmenybę tokiam objektyviam raiškos būdui.
Realistinė ekspresija: bendrauti keliant klausimą
Pristatomas Korėjos šiuolaikinis menininkas, peržengiantis tapybos ant drobės ribas ir su subjektyviu žiūrovu bendraujantis objektyviu performansu, fotografija bei medijomis.
Kim Hongrok gimė 1985 m. kovą. Baigęs Whimoon High School, 2005 m. jis pirmuoju numeriu per specialiąją atranką įstojo į Hongik University Dailės koledžo tapybos katedrą. Nuo vaikystės mokęsis groti fleita, jis net grojo savivaldybės orkestre ir rodė išskirtinį talentą muzikos, kaligrafijos bei dailės srityse. Iš muzikos ir dailės meninei veiklai pasirinkęs dailę, pagrindine specialybe pasirinko FINE ART (tapybą).
Kim Hongrok atsisakė universitete būti vadinamas studentu, nes nenorėjo savęs įkalinti šiame rėme. Jis įkūrė privačią meno studiją ir aktyviai bendravo su fotografijos, vaizdo, modelių darbo, vaidybos bei kitų sričių kūrėjais. Remdamasis įvairia patirtimi už universiteto ribų, mėgo su bendramoksliais diskutuoti daugybe temų ir buvo pramintas „profesoriumi“. Jis gyvai ginčydavosi ir su dėstytojais. Skirtingi subjektyvūs požiūriai į vieną įvykį jį jaudino ir skatino ieškoti vieno, tiesai prilygstančio atsakymo.
Kim Hongrok manė, kad menininkas negali pateikti įvykio įspūdžio ar prasmės: žiūrovas turi juos atrasti savo įžvalga. Todėl nuo 2008 m., studijuodamas antrame kurse, jis pašalino iš darbų menininko subjektyvią emociją ir primestą prasmę bei pradėjo rodyti objektyvius kūrinius viena tęstine tema „Autentiškumo atkūrimo užuomina“.
2008 m. menininkas pristatė performansą ir fotografijų darbą A Clue to the Recovery of Authenticity : Brushing Teeth – „Autentiškumo atkūrimo užuomina: dantų valymas“. Kas yra dantų valymas? Ką jis reiškia jums? Kodėl visi valomės dantis, tarsi tai būtų savaime suprantama? Vienu veiksmu menininkas kelia nesuskaičiuojamą daugybę klausimų. Ar tai tik burnos higiena, ar per šį veiksmą galima ką nors apmąstyti?
Sužinojęs, kad net džiunglių pirmykštės gentys valosi dantis, menininkas šį veiksmą laikė natūraliai atsiradusia pasauline kalba ir itin galinga bendravimo priemone. Pažvelgus, kur ir kokiomis aplinkybėmis menininkas valosi dantis, geriau suprantama, ką performansu norima objektyvizuoti.
Autentiškumo atkūrimo užuomina:
Jongsik Choi
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Jongsik Choi /
Lamda atspaudas, 2008, Hongrok kim
Jongsik Choi yra Hongik University tapybos katedrą baigęs menininkas, 2008 m. dirbęs šio universiteto profesoriumi.
Ką menininkas norėjo perteikti, valydamasis dantis kartu su juo priešais jo kūrinį?
Autentiškumo atkūrimo užuomina: akto piešimo klasė
Autentiškumo atkūrimo užuomina: akto piešimo klasė / Lamda atspaudas, 2008, Hongrok kim
Šis performansas vyko praktinio akto piešimo užsiėmimo metu. Kodėl menininkas jį atliko klasėje, kurioje buvo nuogas modelis?
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Megabox
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Megabox / Lamda atspaudas, 2008, Hongrok kim
Dantų valymo performansas „Megabox“ kino teatre, esančiame COEX, gali atrodyti neįprastas: dantys paprastai valomi privačioje vietoje ar vonios kambaryje, o Megabox yra itin vieša erdvė. Tai ir vaizdo kūrinių – filmų – rodymo vieta, ir aiškiai komercinis objektas. Ką reiškia dantų valymas ties meno ir komercijos riba?
Dantų valymas neįprastoje vietoje iš naujo atkreipia dėmesį į patį veiksmą, leidžia kitaip priimti menininko siūlomą bendravimo priemonę ir skatina iš naujo apibrėžti, ką reiškia „valytis dantis“.
Atkūrimo užuomina
Autentiškumas: Seok-cheon Hong
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Seok-cheon Hong /
Lamda atspaudas, 2011, 120x120cm
Hongrok kim
Ar žinote Seok-cheon Hong? Jei taip, kas yra Seok-cheon Hong? Ką jis reiškia? Jei nieko nereiškia, kodėl per šį kūrinį turėtume apie jį galvoti?
2000 m. netikėtai viešai prisipažinęs esąs homoseksualus, Seok-cheon Hong buvo pašalintas iš visų laidų, visuomenės smerkiamas ir išgyveno sunkų atsiskyrimo laiką. Laikams ir aplinkybėms keičiantis, žiniasklaida vėl jį parodė. 2011 m., kai jis atgavo populiarumą, Kim Hongrok su juo susitiko ir pavertė kūrinio tema. Ar 2000 m. ir 2011 m. Seok-cheon Hong yra skirtingi žmonės? Jei jis nepasikeitė, kas tarp 2000 ir 2011 m. pasikeitė mumyse? Kaip mes vėl keičiamės 2024 m.?
Aliejus ant drobės, 120x120cm, 2010, Hongrok kim
Šis kūrinys turi įdomią istoriją. Kai universitete Kim Hongrok jau ieškojo įvairių raiškos būdų – fotografijos, performanso ir instaliacijos, – bendramoksliai vis dar vargo su dažais prie drobių. Nors Kim Hongrok niekada nemenkino tapybos, kai kurie priešiškai sakė, kad jis „fotografuoja ir rengia performansus, nes nemoka tapyti“. Užuot ginčijęsis, menininkas ant didelės drobės nutapė vieną „gerai nutapytą“ paveikslą ir toliau tyrinėjo įvairius būdus apmąstyti „Autentiškumo atkūrimo užuominą“.
Kiaušininė tempera ant medinės lentos, 2004, vienas Hongik University specialiosios atrankos aplanko darbų, Hongrok kim
Aliejus ant drobės, 2007, autoportretas, Hongrok kim
Pirmoji personalinė paroda – Autentiškumo atkūrimo užuomina: Raul Bussot
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Bussot, Raul / 5 dienos, 24 valandos, performansas, 2013, Hongrok kim
„Autentiškumo atkūrimo užuomina: Raul Bussot“ yra pirmoji Kim Hongrok personalinė paroda, iš naujo nušviečianti vienos šeimos pabėgimą prieš 35 metus plaustu iš komunistinės Kubos į liberaliąją Jungtinių Valstijų valstybę.
2013 m., kai Raul Bussot buvo penkerių, jo tėvas nutarė su šeima ir dviem draugais bėgti iš Kubos. Vengdami Kubos pakrančių apsaugos, jie tamsoje, mangrovių miške, slapta surinko plaustą ir vieną naktį išplaukė. Raul prisimena, kaip šaltame vandenyne visi glaudėsi vieni prie kitų, kad sušiltų. Vaikystėje jis labiausiai laukė galimybės Amerikoje žiūrėti animacinius filmus be Kubai būdingų elektros dingimų. Netrukus juos užklupo audra ir stiprus vėjas kelias dienas nešė nežinoma kryptimi. Penktą dieną, senkant maistui, jie pamatė tolimą šviesą; galiausiai juos rado ir išgelbėjo U.S. Coast Guard. Po 20 metų Kim Hongrok susitiko su Raul ir atkūrė jo penkių dienų patirtį kūrinyje.
Menininkas pagamino tokio pat dydžio ir formos plaustą kaip Raul tėvo ir įrengė jį galerijoje. Penkias dienas jie ant jo valgė, miegojo ir gyveno. Jų maistas buvo toks pat kaip Raul šeimos 2013 m.: Spam, šokoladas ir vanduo.
Per kūrinį menininkas itin aktyviai dalijosi su žiūrovais prieš 20 metų patirta istorija. Taip žiūrovų sąveika tapo didele paties performanso dalimi.
nufilmavo U.S.A Coast Guard / Palm Beach, Key West, USA / 00:06:50 / 1993
Kūrinio laikas ir vieta taip pat reikšmingi. Ankstesni JAV ir Kubos santykiai turi panašumų su Pietų ir Šiaurės Korėjos santykiais. Bussot šeimos istorija yra viena Kubos pabėgėlių istorijų, tačiau per šiuos ryšius tampa visuotine pabėgėlių patirtimi.
Lamda atspaudas, 2011, 40x50cm, Hongrok kim
Parodą aplankė daug žmonių. Vieni verkė skaitydami istoriją, kiti užlipo ant plausto nusifotografuoti. Kai kurie norėjo ilgai klausytis ir giliai kalbėtis.
Menininkas ir Raul penkias dienas valgė bei miegojo ant plausto. Spam, šokoladas ir vanduo buvo visas jų maistas ir jo nepakako, todėl jį dalijo labai mažomis porcijomis.
Vandenyne dreifavusi Kubos šeima vos išvengė mirties, kai ją išgelbėjo U.S. Coast Guard. Pasakojama, kad pirmasis maistas JAV žemėje buvo kapitalizmo simboliu tapęs McDonald’s.
Kim Hongrok ir Raul Bussot valgo McDonald’s mėsainį baigę penkių dienų dreifavimo performansą
„Liberalusis“ Seoul meras Oh Se-hoon ir jo šeima sveikina paskutinę parodos dieną
Parodą aplankęs dainininkas Choi Siwon
McDonald’s franšizės daugiausia veikia šalyse, kuriose įsitvirtinę liberalizmas ir kapitalizmas. Jei pirmojoje parodoje Kim Hongrok kvietė apmąstyti liberalizmą, antroji natūraliai pereina prie „kapitalizmo“ per pirmąjį jų valgytą McDonald’s.
Antroji personalinė paroda – Autentiškumo atkūrimo užuomina: McDonald’s
Autentiškumo atkūrimo užuomina: McDonald’s / mišri technika, 2013, Hongrok kim
Autentiškumo atkūrimo užuomina; Chicago, America / mišri technika, 2013, Hongrok kim
Ir McDonald’s mėsainio pakuotė, ir deimantai simbolizuoja kapitalizmą. Pakuotė, suvalgius turinį, tampa šiukšle; tačiau pridėjęs brangių deimantų menininkas skatina atsigręžti į savaime suprantamais laikomus liberalizmą ir kapitalizmą.
Kūrinys leidžia šiandienos akimis pažvelgti į McDonald’s, kuris kadaise buvo pirmasis laisvės ir kapitalizmo skonis iš Kubos gyvybe rizikavusiems žmonėms.
Autentiškumo atkūrimo užuomina; Ho Chi Minh / mišri technika, 2013, Hongrok kim
Autentiškumo atkūrimo užuomina; Buenos Aires, Argentina / mišri technika, 2013, Hongrok kim
Autentiškumo atkūrimo užuomina: McDonald’s / mišri technika, 2013, Hongrok kim
Padedamas žmonių iš viso pasaulio menininkas surinko McDonald’s pakuotes iš 20 šalių ir, pridėjęs deimantų, sukūrė 30 kūrinių. Serija buvo parodyta ir LA ART SHOW, paskatindama dar daugiau žmonių ją apmąstyti.
Parodą aplankęs dainininkas Choi Siwon
Menininkas kreipėsi į Korėjos ambasadas, kad surinktų pakuotes iš viso pasaulio. Choi Siwon apie tai pranešė gerbėjams, o tarptautiniai gerbėjai jas rinko ir siuntė. Prisidėjo ir užsienyje buvę žymūs žmonės.
Apie šį pasaulinį prekės ženklą turime išankstinių nuostatų. Daugelis apytikriai suprato pakuočių naudojimo tikslą, tačiau norint suvokti, kodėl Korėjos menininkas suteikė McDonald’s tokią vertę, reikia įvertinti istorines ir socialines aplinkybes bei ideologijų konfliktą. Kas yra McDonald’s JAV? Korėjoje? Irane ar Šiaurės Korėjoje, kur jo nėra? Ar žmonės ten apie jį galvoja?
Autentiškumo atkūrimo užuomina: McDonald’s / mišri technika, 2013, Hongrok kim
Kitaip nei užsienio menininkai, McDonald’s naudoję kapitalizmui kritikuoti, Kim Hongrok pakuotėmis siekė teigiamai iš naujo parodyti kapitalizmo vertę. Rinkdamas pakuotes jis iš daugelio socialistinių ar ekonomiškai silpnų šalių gavo atsakymą: „Čia nėra McDonald’s.“ Kai kuriose šalyse kritikuojamas greitasis maistas net nepasiekiamas.
Menininkas norėjo iš tolo pažvelgti į save ir teigiamai iš naujo suvokti kapitalizmo vertę.
Trečioji personalinė paroda – Autentiškumo atkūrimo užuomina: karinė seksualinė vergovė
Autentiškumo atkūrimo užuomina: karinė seksualinė vergovė / filmas, instaliacija, 2015, Hongrok kim
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Ok-seon Park
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Ok-seon Park / projekcija ant medvilnės, 2015, Hongrok kim / 00:00:44
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Ok-seon Lee
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Ok-seon Lee / projekcija ant medvilnės, 2015, Hongrok kim / 00:02:19
Kiekvienas Korėjos pilietis žino terminą „paguodos moterys“. Siekdamas faktus suprasti objektyviau ir tiesiogiau, Kim Hongrok surengė medijų parodą, vartodamas žodžius „karinė“, „seksualinė“ ir „vergovė“.
Trečiojoje parodoje „Autentiškumo atkūrimo užuomina: karinė seksualinė vergovė“ apie „imperializmą“ kalbama pasitelkiant „Japonijos kariuomenės seksualinės vergovės“ aukas – Antrojo pasaulinio karo ir iki šiol gyvos istorijos dalį.
Kūrinyje ant 2m aukščio ir 3m pločio balto audinio instaliacijos projektuojami Korėjos moterų, Antrojo pasaulinio karo metu kentėjusių Japonijos kariuomenės seksualinę vergovę, atvaizdai. Kuriant darbą jos klausė: „Ar jūs žurnalistas?“ ir „Ar atėjote fotografuoti laidotuvėms?“ Išgirdusios, kad tai meno kūrinys, kai kurios paskubomis susišukavo ar nuėjo persirengti geresniais drabužiais. Jos dėkojo už dėmesį, šiltai žvelgė į menininką ir ramiai šypsojosi. Nepaisant smurtinio pavadinimo, jų veidai buvo ramūs ir malonūs. Auka ne visada gyvena baimėje ir pyktyje. Už žiniasklaidos „aukos“ rėmo jos buvo kartu su mumis šiandien gyvenančios Ok-seon Park, Kun-ja Kim, Il-chool Kang, Soon-ok Kim ir Ok-seon Lee.
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Il-chool Kang
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Il-chool Kang / projekcija ant medvilnės, 2015, Hongrok kim / 00:03:45
Filmuose moterys sėdi tuščiame fone ir ramiai žvelgia į žiūrovą, be žodžių, išraiškos ar konkrečią emociją nurodančio gesto. Tai objektyvus vaizdavimas, atitinkantis tikslą „fiksuoti istoriją šiuolaikiniu menu“. Galimybė žiūrovui susitikti žvilgsniu rodo šiuolaikinio meno vaidmenį atspindint laiką ir dalyvaujant.
Žiūrovas per kūrinį susitinka su velione Kun-ja Kim
Menininkas priešais ekraną pastatė tą pačią kėdę, ant kurios moterys sėdėjo filmavimo metu. Jos nieko nesako, tačiau akių kontaktu išreiškia už bet kurią kalbą suprantamesnius ir kartu gilius žodžius.
2017 m. liepos 23 d. parodoje dalyvavusi Kun-ja Kim mirė sulaukusi 91 metų. Būdama 16-os ji buvo pagrobta ir išvežta į „paguodos stotį“ Kinijoje. Vėliau gyvenimą paskyrė liudijimui apie Japonijos karo nusikaltimus ir pagalbai kitiems. Ji kas savaitę liudydavo Trečiadienio demonstracijoje ir liudijo U.S. Congress svarstyme. Visą turtą paaukojo stipendijų fondui, parėmusiam apie 250 studentų. Menininkas turi jos nuotrauką, kurioje ji išdidžiai dėvi prezidento medalį ir šypsosi.
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Kun-ja Kim
Autentiškumo atkūrimo užuomina: Kun-ja Kim / projekcija ant medvilnės, 2015, Hongrok kim / 00:04:21
Per imperializmo aukų atvaizdus kūrinys suteikia progą jį vertinti ir pažvelgti į save, pamirštančius istorijos skausmą. Jis suteikia susitikimo per laiką ir erdvę galimybę ir ateities kartoms. Moterų dalyvavimas yra nuoširdžios pastangos atkurti praeitį, dabartį ir ateitį, kad istorija nepasikartotų. Būtent čia kūrinys įgyja autentiškumą ir tęstinumą.
Gyvenimą galima laikyti „suvokimo įgijimo procesu“. Menininkas suvokimą įgyja per kūrinį. Kūrinys jam yra tai, į ką privalu pasinerti, viso gyvenimo lemtis, kurią reikia tyrinėti bei išreikšti, ir pats gyvenimas. Tačiau menininkai taip pat yra paprasti žmonės, nuolat klausiantys, ką kūryba jiems reiškia, ką jie suvokia ir kodėl apskritai turi kurti.
Kim Hongrok kūriniai nesiekia įteigti žiūrovui jokios žinios.
Dažų spalvos, menininko pasirinkta teptuko faktūra ir įvairi tapybinė raiška tiesiogiai perteikia jo vidų, todėl paprastai sukelia žiūrovo emociją ir empatiją. Siekdamas to išvengti, Kim Hongrok ieško būdo pristatyti darbą subjektyviam žiūrovui minimaliai įsikišant ir objektyvia raiška.
Kim Hongrok kūrinys – tai „meninę raišką turinti užuomina“, naudojama žiūrovui iškelti „autentiškumo“ klausimą. Visuose pavadinimuose esantis „atkūrimas“ reiškia pastangą artėti prie esmės, nors būsena nuolat kinta, jos neįmanoma apibrėžti ir esmės negalima iki galo pasiekti.
Kitaip tariant ‘Authenticity’ To communicate with the audience whatsiekiant su žiūrovu kalbėtis, kas tai yra, ‘Dancho’ By throwing outkad kiekvienas savo įžvalga suprastų ir vėl mėgintų „atkurti“tęsdamas šią kovą.