Seniman Kim Hongrok
Lulus dari Jurusan Seni Lukis, College of Fine Arts, Hongik University
1985. 3. 14.
“Karya ini sangat mengesankan dan indah.”
“Ini hanya kertas pembungkus tanpa isi apa pun, tetapi penambahan nilai melalui berlian memberinya makna baru. Menurut saya, ada semacam keajaiban yang membuat kita mencermati karya untuk mengetahui maknanya. Saya tidak bisa mengalihkan pandangan.”
Pada Desember 2013, seniman Kim Hongrok menampilkan 18 karya “Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: McDonald’s” di LA ART SHOW. Perpaduan kertas pembungkus hamburger yang telah menjadi sampah dengan berlian menunjukkan niat berani sang seniman untuk mengubah persepsi yang akrab bagi kita, dengan menambahkan bahan yang berbobot pada bahan ringan yang setidaknya pernah dijumpai setiap orang.
Cara pembuatan karya dapat disebut objektif dan faktual. Kim Hongrok memulai dari seni lukis murni dan berkembang ke arah yang lebih menyukai cara ungkap objektif tersebut.
Ekspresionisme faktual: mengajukan pokok persoalan dan berkomunikasi
Memperkenalkan seniman kontemporer Korea yang melampaui bingkai lukisan kanvas dan berkomunikasi dengan penonton yang subjektif melalui pertunjukan, fotografi, dan media yang objektif.
Kim Hongrok lahir pada Maret 1985, lulus dari Whimoon High School, dan pada 2005 diterima sebagai peringkat pertama melalui seleksi khusus di Jurusan Seni Lukis, College of Fine Arts, Hongik University. Sejak kecil ia belajar seruling dan pernah bermain dalam orkestra simfoni tingkat distrik; ia juga menunjukkan bakat luar biasa dalam berbagai bidang seni seperti musik, kaligrafi, dan seni rupa. Setelah memilih seni rupa sebagai sarana kegiatan artistiknya di antara musik dan seni rupa, ia mengambil FINE ART (seni lukis) sebagai bidang utama.
Kim Hongrok menolak disebut mahasiswa di kampus. Ia menolak membatasi dirinya dalam kerangka “mahasiswa”. Karena itu, ia mendirikan studio seni pribadi dan aktif berinteraksi dengan berbagai pekerja seni yang saat itu berkarya di bidang fotografi, video, model, akting, dan bidang lainnya. Berbekal pengalaman beragam yang diperolehnya di luar kampus, ia gemar berdiskusi tentang banyak tema dengan rekan seangkatannya dan mendapat julukan “profesor”. Ia juga aktif berdebat dengan dosen pembimbing, bukan hanya dengan teman. Kesan dan sudut pandang subjektif dari beragam pihak terhadap satu peristiwa menggugah Kim Hongrok dan mendorongnya berusaha mencari satu jawaban yang menyerupai kebenaran.
Kim Hongrok berpendapat bahwa seniman tidak dapat menetapkan perasaan atau makna suatu peristiwa; penontonlah yang semestinya menemukannya melalui wawasan masing-masing. Karena itu, sejak 2008 saat berada di tahun kedua kuliah seni, ia mulai menyingkirkan seluruh emosi dan pemberian makna yang dipengaruhi subjektivitas seniman, lalu menampilkan karya yang diobjektifkan di bawah satu tema berkesinambungan, “Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan”.
Pada 2008, seniman memperkenalkan karya pertunjukan dan fotografi “Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Menyikat Gigi”. Apa itu menyikat gigi? Apa makna menyikat gigi bagi Anda? Mengapa kita semua menyikat gigi seolah hal itu sudah sewajarnya? Melalui satu tindakan, seniman mengajukan begitu banyak pertanyaan. Anda dapat meninjau kembali dan memikirkan berbagai hal. Apakah menyikat gigi semata-mata tindakan menjaga kebersihan mulut? Ataukah kita dapat merenungkan sesuatu melaluinya?
Konon, ketika itu seniman mengetahui bahwa bahkan suku-suku asli di dalam hutan menyikat gigi. Ia pun memandang tindakan menyikat gigi sebagai bahasa bersama dunia yang muncul secara alami sekaligus media komunikasi paling kuat. Dengan mengamati tempat atau situasi saat seniman menyikat gigi, kita dapat lebih memahami apa yang ingin ia objektifkan melalui pertunjukan tersebut.
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan:
Jongsik Choi
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Jongsik Choi /
Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Jongsik Choi adalah seniman lulusan seni lukis Hongik University dan pada 2008 menjadi profesor di Hongik University.
Apa yang ingin disampaikan seniman ketika menyikat gigi bersamanya di depan karyanya?
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Kelas Menggambar Model Telanjang
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Kelas Menggambar Model Telanjang / Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Pertunjukan di atas berlangsung di tengah kelas praktik menggambar model telanjang. Mengapa seniman melakukan pertunjukan dalam kelas yang menghadirkan model telanjang?
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Megabox
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Megabox / Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Pertunjukan menyikat gigi di Megabox dalam COEX khususnya mungkin terasa asing. Menyikat gigi biasanya hanya dilakukan di ruang pribadi atau tempat tertentu seperti kamar kecil, sedangkan Megabox merupakan ruang yang sangat terbuka untuk umum. Megabox di COEX adalah tempat yang menayangkan film sebagai karya gambar bergerak dan sekaligus jelas merupakan fasilitas komersial. Apa makna tindakan menyikat gigi mereka di batas antara seni dan perdagangan?
Menyikat gigi di luar tempat yang ditentukan oleh kebiasaan membuat kita kembali menyadari tindakan itu sendiri, menerima dengan cara baru media komunikasi yang diajukan seniman, dan mencoba mendefinisikan kembali apa arti “menyikat gigi”.
Petunjuk untuk Memulihkan
Keautentikan: Seok-cheon Hong
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Seok-cheon Hong /
Lamda print, 2011, 120x120cm
Kim Hongrok
Apakah Anda mengenal Seok-cheon Hong? Jika ya, apakah Seok-cheon Hong itu? Apa maknanya? Jika tidak ada makna, mengapa kita harus memikirkannya melalui karya ini?
Setelah tiba-tiba mengungkapkan dirinya sebagai gay pada 2000, Seok-cheon Hong dikeluarkan dari seluruh siaran, dikecam publik, dan menjalani masa pengasingan yang berat. Ketika zaman dan keadaan berubah, media kembali menyorotnya. Pada 2011, saat ia mulai mendapatkan kembali popularitas di mata publik, Kim Hongrok menemuinya dan menjadikannya sebuah karya. Apakah Seok-cheon Hong pada 2000 dan pada 2011 adalah orang yang berbeda? Jika ia tidak berubah, apa yang berbeda antara kita pada 2000 dan 2011? Lalu bagaimana kita pada 2024 terus berubah?
Minyak di atas kanvas, 120x120cm, 2010, Kim Hongrok
Ada kisah menarik di balik karya ini. Ketika Kim Hongrok masih kuliah dan lebih awal mengejar keragaman cara ungkap melalui fotografi, pertunjukan, dan instalasi alih-alih hanya seni lukis, teman-temannya masih berjuang dengan cat di depan kanvas. Meskipun Kim Hongrok sama sekali tidak merendahkan seni lukis, beberapa temannya menunjukkan permusuhan dengan mengatakan bahwa ia “berfotografi dan melakukan pertunjukan karena tidak bisa melukis”. Alih-alih berdebat, seniman melukis satu lukisan yang “digarap dengan baik” pada kanvas besar, lalu kembali mengeksplorasi beragam cara ungkap untuk merenungkan “Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan”.
Tempera telur di atas papan kayu, 2004, karya dari portofolio seleksi khusus Hongik University, Kim Hongrok
Minyak di atas kanvas, 2007, Potret diri, Kim Hongrok
Pameran tunggal pertama “Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Bussot, Raul”
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Bussot, Raul / 5 Hari, 24 Jam, Pertunjukan, 2013, Kim Hongrok
“Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Bussot, Raul” adalah pameran tunggal pertama Kim Hongrok yang meninjau kembali peristiwa sebuah keluarga yang 35 tahun lalu bermigrasi dengan rakit dari Cuba yang komunis menuju United States yang liberal.
Pada 2013, ketika Bussot, Raul berusia lima tahun, ayahnya memutuskan melarikan diri dari Cuba bersama dua teman dan keluarganya. Untuk menghindari pengawasan penjaga pantai Cuba, mereka diam-diam merakit rakit di hutan bakau yang diselimuti kegelapan dan pada suatu malam yang larut mendorongnya ke laut. Bussot, Raul mengingat bahwa di tengah laut yang dingin mereka saling merapatkan tubuh untuk menghangatkan diri. Ketika masih anak-anak, hal yang paling ia nantikan dari United States adalah dapat menonton kartun televisi sesuka hati tanpa pemadaman listrik seperti di Cuba. Namun, tak lama setelah berangkat, mereka diterjang badai deras dan terdorong angin kencang hingga harus terombang-ambing selama beberapa hari tanpa mengetahui posisi. Pada hari ke-5 setelah meninggalkan Cuba, ketika bekal mereka mulai habis, mereka melihat cahaya dari kejauhan dan akhirnya ditemukan serta diselamatkan oleh U.S. Coast Guard. 20 tahun kemudian, Kim Hongrok bertemu Raul dan melalui reka ulang peristiwa yang dialaminya selama 5 hari mencoba menemukan kembali “Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Bussot, Raul”.
Seniman membuat sebuah karya berupa rakit dengan ukuran dan bentuk yang sama seperti rakit buatan ayah Raul, lalu memasangnya di dalam galeri. Selama 5 hari mereka makan, tidur, dan hidup di atas rakit dengan layar terkembang. Makanan mereka sama seperti yang dibawa keluarga Raul pada 2013: Spam, cokelat, dan air.
Melalui karya tersebut, seniman membagikan pengalaman 20 tahun sebelumnya kepada penonton dengan sangat aktif. Dengan cara ini, interaksi dengan penonton menjadi bagian besar dari pertunjukan itu sendiri.
direkam oleh U.S.A Coast Guard / Palm Beach, Key West, USA / 00:06:50 / 1993
Waktu dan tempat karya ini juga sarat makna. Hubungan masa lalu antara United States dan Cuba menunjukkan kemiripan dengan hubungan South Korea dan North Korea. Kisah keluarga Bussot dalam pameran ini memang salah satu kisah pengungsi Cuba, tetapi melalui hubungan tersebut ia menjadi pengalaman pengungsi yang universal.
Lamda print, 2011, 40x50cm, Kim Hongrok
Banyak orang mengunjungi ruang pameran. Ada yang meneteskan air mata saat membaca tulisan tentang kisah masa itu, ada pula yang naik ke rakit dan berfoto bersama. Sebagian orang ingin mendengarkan kisah tersebut untuk waktu lama dan berbincang secara mendalam.
Seniman dan Raul tinggal di atas rakit selama 5 hari, makan dan tidur di sana. Spam, cokelat, dan air adalah seluruh makanan yang dimiliki keluarga Raul saat itu dan jumlahnya tidak cukup. Karena itu, keduanya menghabiskan 5 hari dengan berbagi porsi yang sangat sedikit di ruang pameran.
Keluarga Cuba ini nyaris kehilangan nyawa ketika terombang-ambing di laut lepas sebelum diselamatkan penjaga pantai United States. Konon, makanan pertama yang mereka santap setelah tiba di tanah United States adalah McDonald’s, yang dapat dipandang sebagai simbol kapitalisme.
Kim Hongrok dan Bussot, Raul menyantap hamburger McDonald’s pada hari berakhirnya pertunjukan 5 hari terombang-ambing
Wali Kota Seoul yang “liberal”, Oh Se-hoon, dan keluarganya menyampaikan selamat seolah menyambut mereka pada hari terakhir pameran
Penyanyi Choi Siwon mengunjungi pameran
McDonald’s menjalankan waralabanya hampir seluruhnya di negara-negara tempat liberalisme dan kapitalisme berakar kuat. Jika melalui pameran pertama Kim Hongrok mengajak orang merenungkan liberalisme, pameran kedua secara alami beralih ke kisah tentang “kapitalisme” melalui McDonald’s yang pertama kali mereka makan.
Pameran tunggal kedua “Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: McDonald’s”
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: McDonald’s / Media campuran, 2013, Kim Hongrok
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan; Chicago, America / Media campuran, 2013, Kim Hongrok
Kertas pembungkus hamburger dari waralaba khas United States, McDonald’s, dan berlian sama-sama melambangkan kapitalisme. Meski pembungkus itu menjadi sampah setelah isinya digunakan, seniman menambahkan berlian yang mahal agar kita kembali meninjau dan memperhatikan liberalisme serta kapitalisme yang selama ini dianggap begitu wajar.
Karya ini dapat dilihat sebagai upaya agar kita memandang McDonald’s—pengalaman pertama akan liberalisme dan kapitalisme bagi orang-orang yang mempertaruhkan nyawa menyeberang dari Cuba—dari sudut pandang kita sekarang.
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan; Ho Chi Minh / Media campuran, 2013, Kim Hongrok
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan; Buenos Aires, Argentina / Media campuran, 2013, Kim Hongrok
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: McDonald’s / Media campuran, 2013, Kim Hongrok
Dengan bantuan banyak orang di seluruh dunia, seniman mengumpulkan kertas pembungkus hamburger McDonald’s dari 20 negara dan menambahkan berlian di atasnya untuk membuat 30 karya. Karya-karya ini tidak hanya dipamerkan di Korea, tetapi juga diikutsertakan dalam LA ART SHOW agar lebih banyak orang di dunia memikirkan “Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: McDonald’s”.
Penyanyi Choi Siwon mengunjungi pameran
Seniman menghubungi kedutaan Korea di berbagai negara untuk mengumpulkan pembungkus hamburger dari seluruh dunia. Untuk membantu, penyanyi Choi Siwon menyebarkan kabar ini kepada penggemarnya; para penggemar internasional mengumpulkan dan mengirim pembungkus dari berbagai belahan dunia. Tokoh-tokoh terkenal yang memiliki jadwal di luar negeri juga ikut serta, sehingga pembungkus dari banyak negara dapat terkumpul.
Kita mungkin memiliki prasangka dan stereotip tentang merek terkenal dunia ini. Karena itu, kebanyakan orang dapat memperkirakan secara samar niat seniman menggunakan pembungkus McDonald’s, tetapi alasan seorang seniman Korea membuat “McDonald’s” sedemikian bernilai dan mengolahnya menjadi seni harus dipikirkan dari berbagai sisi, termasuk latar sejarah dan sosial serta konflik ideologi. Apakah arti McDonald’s di United States? Di Korea? Bagaimana dengan orang di Iran atau North Korea yang tidak memiliki McDonald’s? Apakah mereka juga memikirkan McDonald’s?
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: McDonald’s / Media campuran, 2013, Kim Hongrok
Berbeda dari seniman luar negeri terdahulu yang memakai “McDonald’s” untuk mengkritik kapitalisme, Kim Hongrok menggunakan pembungkus McDonald’s sebagai bahan untuk meninjau kembali nilai kapitalisme secara positif. Ketika mengumpulkannya, ia menerima jawaban “Di sini tidak ada McDonald’s” dari banyak negara yang masih sosialis atau yang kapitalismenya belum berakar dan tingkat ekonominya rendah. Makanan cepat saji McDonald’s yang terkadang kita jadikan sasaran kritik bahkan tidak dapat dijumpai di sejumlah negara.
Dengan pandangan jauh, seniman ingin melihat kembali dirinya sendiri dan mengenali ulang nilai kapitalisme secara positif.
Pameran tunggal ketiga “Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Budak Seks Militer”
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Budak Seks Militer / Film, instalasi, 2015, Kim Hongrok
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Ok-seon Park
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Ok-seon Park / proyeksi pada katun, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Ok-seon Lee
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Ok-seon Lee / proyeksi pada katun, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Setiap warga South Korea mengenal istilah “comfort women”. Agar fakta dapat dipahami secara lebih objektif dan intuitif, Kim Hongrok membuka pameran media dengan tiga kata: “militer”, “seks”, dan “budak”.
Pameran ketiga, “Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Budak Seks Militer”, hendak membicarakan “imperialisme” dengan menjadikan “budak seks militer Jepang”—bagian dari Perang Dunia Kedua dan korban sejarah masa lalu yang masih hidup hingga kini—sebagai petunjuk.
“Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Budak Seks Militer” memproyeksikan sosok perempuan lanjut usia Korea yang menderita sebagai budak seks militer Jepang pada Perang Dunia Kedua ke atas instalasi kain putih berukuran tinggi 2m dan lebar 3m. Saat membuat karya, para perempuan itu bertanya kepada seniman, “Apakah Anda wartawan?” atau “Apakah Anda datang untuk mengambil foto pemakaman?” Ketika mendengar bahwa ia akan membuat karya seni, sebagian segera merapikan rambut atau masuk ke kamar untuk berganti pakaian yang bagus. Sambil berkata, “Terima kasih telah memperhatikan kami,” mereka menatap hangat mata seniman dan mengikuti pengambilan gambar dengan senyum tenang. Mungkin karena itu, berlawanan dengan judul pamerannya yang keras, wajah para subjek tampak damai dan penuh kebaikan. Menjadi korban bukan berarti seseorang selalu hidup dalam ketakutan dan hanya meluapkan amarah. Berbeda dari bingkai media yang memberitakan sosok yang “tampak seperti korban”, dalam karya seni mereka adalah Ok-seon Park, Kun-ja Kim, Il-chool Kang, Soon-ok Kim, dan Ok-seon Lee yang hidup bersama kita hari ini.
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Il-chool Kang
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Il-chool Kang / proyeksi pada katun, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Para perempuan lanjut usia dalam karya film duduk tanpa latar belakang apa pun dan memandang penonton dengan tenang, tanpa kata-kata, ekspresi, atau gerak tubuh yang mengarahkan emosi tertentu. Ini dapat dipandang sebagai penggambaran objektif yang sesuai dengan tujuan seniman untuk “merekam sejarah melalui seni kontemporer”. Pembuatan karya agar penonton dapat bertatapan dengan mereka juga menunjukkan peran seni kontemporer sebagai “cerminan zaman dan partisipasi”.
Seorang pengunjung bertemu mendiang Kun-ja Kim melalui karya
Seniman menempatkan kursi yang diduduki para perempuan itu saat pembuatan karya di ruang pameran agar penonton menghadap mereka. Mereka tidak mengucapkan sepatah kata pun, tetapi melalui tatapan mata dengan penonton, mereka menyampaikan sesuatu yang lebih mudah dipahami daripada bahasa apa pun sekaligus sangat mendalam.
Pada 23 Juli 2017, Kun-ja Kim yang ikut dalam pameran meninggal dunia pada usia 91 tahun. Ia diculik pada usia 16 tahun, dibawa ke sebuah stasiun penghiburan di China, dan mengalami penderitaan berat. Setelah itu, ia mendedikasikan hidupnya untuk bersaksi tentang kejahatan perang Jepang dan membantu orang lain melalui sumbangan. Ia mengikuti demonstrasi hari Rabu setiap minggu untuk bersaksi tentang penderitaan di stasiun penghiburan dan pernah memberikan kesaksian dalam dengar pendapat Kongres United States tentang “comfort women” militer Jepang. Seluruh kekayaan yang dikumpulkannya sepanjang hidup disumbangkan kepada yayasan beasiswa, dan sekitar 250 pelajar menerima bantuan dari dananya. Sang seniman menyimpan foto ketika ia dengan bangga mengenakan medali kepresidenan di dada dan tersenyum saat karya direkam.
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Kun-ja Kim
Petunjuk untuk Memulihkan Keautentikan: Kun-ja Kim / proyeksi pada katun, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Melalui sosok para perempuan sebagai korban “imperialisme”, karya ini memberi kesempatan untuk menilai imperialisme dan mengajak kita meninjau diri yang menjalani hidup sambil melupakan begitu banyak derita sejarah masa lalu. Karya ini juga memberi kesempatan kepada generasi mendatang, bukan hanya kepada kita yang berbagi masa akhir hidup mereka, untuk bertemu melampaui ruang dan waktu. Dengan demikian, partisipasi mereka dalam karya merupakan hasil upaya tulus memulihkan dunia masa lalu, kini, dan mendatang agar sejarah “budak seks militer” tidak terulang. Di titik inilah karya memperoleh keautentikan dan keberlanjutan.
Ada banyak alasan menjalani hidup, tetapi hidup dapat dipandang sebagai “proses memperoleh pemahaman”. Seniman memperoleh pemahaman melalui karya. Bagi seniman, karya adalah sesuatu yang harus ditekuni sepenuhnya, takdir sepanjang hayat yang mesti diselidiki dan diungkapkan, sekaligus hidup itu sendiri. Namun, seniman juga manusia biasa; mereka terus bertanya apa makna penciptaan yang seperti takdir itu bagi diri mereka, pemahaman apa yang diperoleh melalui karya, dan mengapa pada akhirnya mereka harus membuat karya, seraya berjuang mencari jawaban.
Karya Kim Hongrok tidak bermaksud menanamkan pesan tertentu kepada penonton.
Warna cat, tekstur sapuan kuas yang dimaksudkan seniman, dan beragam ungkapan lukis biasanya memuat batin seniman secara utuh sehingga membangkitkan perasaan dan empati penonton. Untuk menyingkirkan hal tersebut, Kim Hongrok mencari cara memperkenalkan karya kepada penonton yang subjektif melalui intervensi minimal dan metode ungkap objektif.
Bagi Kim Hongrok, karya adalah “sebuah petunjuk dengan cara ungkap seni rupa” yang digunakan untuk menyampaikan pokok “keautentikan” kepada penonton. Kata “pemulihan” yang hadir dalam setiap judul karya merujuk pada keadaan yang terus berubah dan tidak dapat didefinisikan: sebuah proses berusaha mendekati hakikat, meskipun hakikat itu tidak pernah dapat dicapai sepenuhnya.
Dengan kata lain ‘Authenticity’ To communicate with the audience whatuntuk berkomunikasi dengan penonton mengenai apa artinya, ‘Dancho’ By throwing outdilemparkan agar setiap orang memperoleh pemahaman melalui wawasan masing-masing dan kembali “memulihkannya”—perjuangan itulah yang terus dijalankan.