Kim Hongrok művész
A Hongik University College of Fine Arts festő szakán végzett
1985. 3. 14.
„Nagyon lenyűgöző és gyönyörű.”
„Ez csupán egy üres csomagolópapír, de a gyémántok hozzáadásával új értelmet és értéket kap. Szerintem van benne valami varázslat, amely arra késztet, hogy közelről megnézzük a művet, és kiderítsük, mit jelent. Nem tudom levenni róla a szemem.”
2013 decemberében Kim Hongrok 18 művet mutatott be a „Támpont a hitelesség helyreállításához: McDonald’s” sorozatból az LA ART SHOW-n. Az eldobott hamburgercsomagolások és a gyémántok párosítása a művész merész szándékát fejezte ki: egy szinte mindenki által ismert könnyű anyaghoz súlyos és értékes anyagot társítva kívánta átalakítani megszokott észlelésünket.
A művek elkészítésének módja tárgyilagosnak és tényszerűnek nevezhető. Kim Hongrok az autonóm festészetből indult, és olyan irányba fejlődött, amely ezt az objektív kifejezésmódot részesíti előnyben.
Tényszerű expresszionizmus: kérdésfelvetés és párbeszéd
Egy koreai kortárs művész bemutatása, aki túllép a vászonfestészet keretein, és objektív performanszokkal, fotóval és médiával lép kapcsolatba a szubjektív közönséggel.
Kim Hongrok 1985 márciusában született, a Whimoon High Schoolban érettségizett, majd 2005-ben az első helyen nyert felvételt a Hongik University College of Fine Arts festő szakának különleges felvételi eljárásában. Gyermekkorától fuvolázott, és városi szimfonikus zenekarban is játszott; emellett a zene, a kalligráfia és a képzőművészet számos területén kivételes tehetséget mutatott. Miután a zene és a képzőművészet közül az utóbbit választotta művészi tevékenysége eszközéül, a FINE ARTot (festészetet) tette fő szakjává.
Kim Hongrok az egyetemen nem fogadta el, hogy diáknak nevezzék. Nem akarta önmagát a „diák” keretei közé zárni. Ezért saját műtermet alapított, és élénk eszmecserét folytatott a fotó, a videó, a modellkedés, a színészet és más területek aktív művészeivel. Az egyetemen kívül szerzett sokféle tapasztalatára építve szívesen vitatott meg különböző témákat évfolyamtársaival, ezért a „professzor” becenevet kapta. Nemcsak hallgatótársaival, hanem tanáraival is heves vitákat folytatott. Az egyetlen eseményt szemlélő különböző emberek szubjektív benyomásai és nézőpontjai felvillanyozták, és arra ösztönözték, hogy egyetlen igaz válasz után kutasson.
Kim Hongrok úgy vélte, hogy a művész nem írhatja elő, hogyan kell egy eseményt megélni vagy milyen jelentést kell tulajdonítani neki; ezt a közönségnek saját belátása alapján kell felfedeznie. Ezért 2008-tól, egyetemi tanulmányai második évétől kezdve kizárt műveiből minden, a művész által belevitt érzelmet és jelentést, és a „Támpont a hitelesség helyreállításához” átfogó témája alatt objektivált műveket kezdett bemutatni.
2008-ban a művész bemutatta a „Támpont a hitelesség helyreállításához: Fogmosás” című performanszt és fotómunkákat. Mi a fogmosás? Mit jelent önnek fogat mosni? Miért tesszük mindannyian, mintha magától értetődő volna? A művész egyetlen cselekedettel számtalan kérdést tesz fel. Ezek nyomán sok mindent újragondolhatunk. A fogmosás csupán a szájhigiénia művelete? Vagy valami másról is elmélkedhetünk általa?
A művész állítólag akkoriban felismerte, hogy még az erdők őslakos törzsei is mosnak fogat. Ezért a fogmosást spontán kialakult, világszerte közös nyelvnek és a legerősebb kommunikációs eszköznek tekintette. Ha megfigyeljük a helyet vagy a helyzetet, amelyben a művész fogat mos, jobban megérthetjük, mit akart objektiválni a performansszal.
Támpont a hitelesség helyreállításához:
Jongsik Choi
Támpont a hitelesség helyreállításához: Jongsik Choi /
Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Jongsik Choi a Hongik University festő szakán végzett művész, aki 2008-ban ugyanott professzor volt.
Mit akart közölni a művész azzal, hogy vele együtt, az ő műve előtt mosta a fogát?
Támpont a hitelesség helyreállításához: Aktrajzóra
Támpont a hitelesség helyreállításához: Aktrajzóra / Lamda print, 2008, Kim Hongrok
A fenti performansz egy aktmodell utáni rajzolás gyakorlati óráján történt. Miért adott elő a művész performanszt egy aktmodellel zajló órán?
Támpont a hitelesség helyreállításához: Megabox
Támpont a hitelesség helyreállításához: Megabox / Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Különösen a COEX Megaboxában végzett fogmosó performansz tűnhet szokatlannak. Fogat rendszerint csak személyes térben vagy egy meghatározott helyen, például mosdóban mosunk, míg a Megabox kifejezetten a nyilvánosság számára nyitott tér. A COEX Megabox mozgóképes alkotásokat, filmeket vetít, ugyanakkor egyértelműen kereskedelmi létesítmény. Mit jelent a fogmosásuk a művészet és a kereskedelem határán?
A megszokás által kijelölt helyeken kívüli fogmosás ismét magára a cselekedetre irányítja a figyelmet. Új módon fogadtatja el velünk a művész által felkínált kommunikációs eszközt, és arra ösztönöz, hogy újradefiniáljuk a „fogmosást”.
Támpont a
hitelesség helyreállításához: Seok-cheon Hong
Támpont a hitelesség helyreállításához: Seok-cheon Hong /
Lamda print, 2011, 120x120cm
Kim Hongrok
Ismeri Seok-cheon Hongot? Ha igen, akkor mi Seok-cheon Hong? Milyen jelentése van? Ha pedig nincs jelentése, miért kellene ezen a művön keresztül gondolnunk rá?
Miután Seok-cheon Hong 2000-ben váratlanul nyilvánosságra hozta homoszexualitását, minden műsorból kizárták, a közvélemény elítélte, és nehéz időszakot töltött elszigetelten. Az idők és a körülmények változásával a média újra ráirányította a figyelmet. 2011-ben, amikor kezdte visszanyerni népszerűségét, Kim Hongrok találkozott vele, és műalkotássá tette. Vajon a 2000-es és a 2011-es Seok-cheon Hong különböző ember? Ha ő nem változott, mi változott a 2000-es és a 2011-es önmagunk között? És hogyan változunk tovább 2024-ben?
Olaj, vászon, 120x120cm, 2010, Kim Hongrok
Ehhez a műhöz érdekes történet kapcsolódik. Amikor a még egyetemista Kim Hongrok már korán a fotó, a performansz és az installáció változatos kifejezési formáit kereste ahelyett, hogy a festészetre korlátozta volna magát, évfolyamtársai még mindig festékkel küszködtek a vászon előtt. Bár Kim Hongrok sohasem nézte le a festészetet, néhány hallgató ellenségesen azt mondta, hogy „azért fotózik és performál, mert nem tud festeni”. Ahelyett, hogy vitatkozott volna velük, a művész festett egy „jól megfestett” képet egy nagy vászonra, majd tovább kutatta a különféle kifejezési módokat, hogy ismét elgondolkodjon a „Támpont a hitelesség helyreállításához” kérdésén.
Tojástempera falapon, 2004, a Hongik University különleges felvételi portfóliójának műve, Kim Hongrok
Olaj, vászon, 2007, Önarckép, Kim Hongrok
Első önálló kiállítás: „Támpont a hitelesség helyreállításához: Bussot, Raul”
Támpont a hitelesség helyreállításához: Bussot, Raul / 5 nap, 24 óra, performansz, 2013, Kim Hongrok
A „Támpont a hitelesség helyreállításához: Bussot, Raul” Kim Hongrok első önálló kiállítása. Egy család történetét idézi fel, amely 35 évvel korábban tutajon menekült a kommunista Cubából a liberális United Statesbe.
2013-ban, amikor Bussot, Raul ötéves volt, apja úgy döntött, hogy két barátjával és családjával elmenekül Cubából. A kubai parti őrség figyelmét elkerülve, a sötét mangroveerdőben titokban összeszereltek egy tutajt, majd egy éjszaka a tengerre bocsátották. Bussot, Raul emlékezett rá, hogy a hideg tenger közepén egymáshoz bújtak, hogy melegen maradjanak. Gyermekként annak örült leginkább, hogy a United Statesben, Cubával ellentétben, áramszünet nélkül nézhet majd korlátlanul rajzfilmeket. Nem sokkal indulásuk után azonban heves viharba kerültek, és az erős szél által sodorva napokig hányódtak anélkül, hogy tudták volna, hol vannak. A Cubából való indulásuk 5. napján, amikor élelmük már fogytán volt, távoli fényt láttak, majd az U.S. Coast Guard megtalálta és megmentette őket. 20 évvel később Kim Hongrok találkozott Raullal, és az ötnapos élmény újrajátszásával újra felfedezni próbálta a „Támpont a hitelesség helyreállításához: Bussot, Raul” című művet.
A művész műalkotásként elkészített egy, Raul apjának tutajával azonos méretű és formájú tutajt, és felállította a galériában. Öt napon át felvont vitorlával a tutajon ettek, aludtak és éltek. Élelmük ugyanaz volt, amit Raul családja 2013-ban magával vitt: Spam, csokoládé és víz.
A művész a művön keresztül rendkívül aktívan osztotta meg a közönséggel a 20 évvel korábbi tapasztalatot. Így a közönséggel való interakció magának a performansznak is jelentős részévé vált.
felvette: U.S.A Coast Guard / Palm Beach, Key West, USA / 00:06:50 / 1993
A mű időpontja és helye is jelentőségteljes. A United States és Cuba korábbi kapcsolata hasonlóságokat mutat South Korea és North Korea viszonyával. A kiállításon bemutatott Bussot család története egy kubai menekülttörténet, de ezeknek a kapcsolatoknak köszönhetően egyetemes menekülttapasztalattá válik.
Lamda print, 2011, 40x50cm, Kim Hongrok
Sokan látogattak el a kiállítótérbe. Néhányan sírtak, miközben elolvasták az akkori történetet, mások együtt felmásztak a tutajra és fényképezkedtek. Olyanok is voltak, akik sokáig akarták hallgatni a történetet, és mélyreható beszélgetést folytattak arról az időszakról.
A művész és Raul öt napig evett és aludt a tutajon. A Spam, a csokoládé és a víz volt minden élelmük, ahogyan Raul családjának is, és a mennyiség nem volt elegendő. Ezért a kiállítótérben mindig csak nagyon kis adagokat osztottak meg, és így töltötték az öt napot.
Ezt a kubai családot a United States parti őrsége mentette meg az életveszélyes nyílt tengeri időszak után. Állítólag az első ételük, amikor a United States földjére értek, a McDonald’s volt, szinte a kapitalizmus jelképe.
Kim Hongrok és Bussot, Raul McDonald’s-hamburgert eszik az ötnapos tutajperformansz befejezésének napján
Seoul „liberális” polgármestere, Oh Se-hoon és családja a kiállítás utolsó napján üdvözlésképpen gratulál nekik
Choi Siwon énekes meglátogatja a kiállítást
A McDonald’s szinte kizárólag olyan országokban működteti franchise-hálózatát, ahol a liberalizmus és a kapitalizmus erősen meggyökerezett. Ha Kim Hongrok az első kiállítással a liberalizmust kívánta közösen megvizsgálni, a második kiállítás a család első McDonald’s-étkezésén keresztül természetesen vezet át a „kapitalizmus” történetéhez.
Második önálló kiállítás: „Támpont a hitelesség helyreállításához: McDonald’s”
Támpont a hitelesség helyreállításához: McDonald’s / Vegyes technika, 2013, Kim Hongrok
Támpont a hitelesség helyreállításához; Chicago, America / Vegyes technika, 2013, Kim Hongrok
A jellegzetes amerikai McDonald’s-franchise hamburgercsomagolásai és a gyémántok egyaránt a kapitalizmust képviselik. Bár a csomagolás a tartalom elfogyasztása után szemétként végzi, a művész drága gyémántokat adott hozzá, és arra késztetett bennünket, hogy újra szemügyre vegyük a túl természetesnek tekintett liberalizmust és kapitalizmust.
A mű úgy is értelmezhető, mint lehetőség arra, hogy mai szemszögünkből tekintsünk a McDonald’sra—arra, ami az életük kockáztatásával Cubából menekülők számára a liberalizmussal és a kapitalizmussal való első találkozást jelentette.
Támpont a hitelesség helyreállításához; Ho Chi Minh / Vegyes technika, 2013, Kim Hongrok
Támpont a hitelesség helyreállításához; Buenos Aires, Argentina / Vegyes technika, 2013, Kim Hongrok
Támpont a hitelesség helyreállításához: McDonald’s / Vegyes technika, 2013, Kim Hongrok
A művész a világ számos emberének segítségével 20 országból gyűjtött McDonald’s-hamburgercsomagolásokat, és gyémántokat hozzáadva 30 művet készített. A műveket nemcsak Koreában, hanem az LA ART SHOW-n is bemutatták, hogy világszerte még több ember gondolkodhasson el a „Támpont a hitelesség helyreállításához: McDonald’s” témáján.
Choi Siwon énekes meglátogatja a kiállítást
A művész különböző országok koreai nagykövetségeivel vette fel a kapcsolatot, hogy a világ minden tájáról gyűjtsön hamburgercsomagolásokat. Choi Siwon énekes a segítségére sietett, tájékoztatta rajongóit, a külföldi rajongók pedig csomagolásokat gyűjtöttek és küldtek a világ minden részéről. Külföldre utazó ismert személyek is közreműködtek, így számos országból sikerült csomagolásokat összegyűjteni.
Lehetnek előítéleteink és sztereotípiáink erről a világhírű márkáról. Ezért a legtöbben halványan érzékelhették a McDonald’s-csomagolások használatának szándékát, de azt, hogy egy koreai művész miért teszi ilyen értékessé a „McDonald’sot” és miért dolgozik vele, számos szempontból kell megvizsgálni, beleértve a történelmi és társadalmi hátteret, valamint az ideológiai konfliktusokat. Mi a McDonald’s a United Statesben? Koreában? És mit jelent az Iranban vagy North Koreában élőknek, ahol nincs McDonald’s? Gondolnak ők is a McDonald’sra?
Támpont a hitelesség helyreállításához: McDonald’s / Vegyes technika, 2013, Kim Hongrok
A korábbi külföldi művészektől eltérően, akik a „McDonald’sot” a kapitalizmus bírálatára használták, Kim Hongrok a McDonald’s-csomagolást anyagként alkalmazta, hogy pozitív fényben értékelje újra a kapitalizmus értékét. Gyűjtés közben sok, még szocialista vagy a kapitalizmust meg nem honosító, alacsony gazdasági szintű országból ezt a választ kapta: „Itt nincs McDonald’s.” A McDonald’s gyorsétele, amelyet mi is időnként bírálunk, néhány országban egyáltalán nem érhető el.
A művész előrelátóan újra akart tekinteni önmagára, és pozitívan újraértékelni a kapitalizmus értékét.
Harmadik önálló kiállítás: „Támpont a hitelesség helyreállításához: Katonai szexrabszolga”
Támpont a hitelesség helyreállításához: Katonai szexrabszolga / Film, installáció, 2015, Kim Hongrok
Támpont a hitelesség helyreállításához: Ok-seon Park
Támpont a hitelesség helyreállításához: Ok-seon Park / vetítés pamutvászonra, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
Támpont a hitelesség helyreállításához: Ok-seon Lee
Támpont a hitelesség helyreállításához: Ok-seon Lee / vetítés pamutvászonra, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
South Koreában mindenki ismeri a „comfort women” kifejezést. A tények tárgyilagosabb és közvetlenebb megértése érdekében Kim Hongrok médiakiállítást rendezett a három szóval: „katonai”, „szex” és „rabszolga”.
A harmadik kiállítás, a „Támpont a hitelesség helyreállításához: Katonai szexrabszolga” a „japán katonai szexrabszolgák”—a második világháború része és a múlt ma is élő áldozatai—révén az „imperializmusról” kívánt beszélni.
A „Támpont a hitelesség helyreállításához: Katonai szexrabszolga” olyan idős koreai nőkről készült képeket vetít egy 2m magas és 3m széles fehér szövetinstallációra, akik a második világháború alatt a japán hadsereg szexuális rabszolgaságát szenvedték el. A mű készítésekor a nők azt kérdezték a művésztől: „Újságíró?” vagy „Azért jött, hogy fényképet készítsen a temetésünkre?” Amikor megtudták, hogy műalkotást szeretne létrehozni, néhányan sietve megfésülték hajukat, vagy bementek a szobájukba szép ruhát felvenni. Azt mondták: „Köszönjük, hogy érdeklődik irántunk”, meleg tekintetet váltottak a művésszel, és nyugodt mosollyal vettek részt a felvételen. Talán ezért arcuk az erőszakos cím ellenére békésnek és kedvesnek tűnt. Egy áldozat nem él folyamatosan csak félelemmel és kifejezett haraggal. A média „áldozatszerű” keretével szemben a műben szereplő nők Ok-seon Park, Kun-ja Kim, Il-chool Kang, Soon-ok Kim és Ok-seon Lee voltak, akik velünk együtt élik a jelent.
Támpont a hitelesség helyreállításához: Il-chool Kang
Támpont a hitelesség helyreállításához: Il-chool Kang / vetítés pamutvászonra, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
A filmalkotásokban a nők háttér nélkül ülnek, és nyugodtan néznek a közönségre, szavak, arckifejezések vagy egy bizonyos érzelmet előíró gesztusok nélkül. Ez tárgyilagos ábrázolás, amely összhangban áll a művész céljával: „a történelmet kortárs művészettel rögzíteni”. Az, hogy a közönség szemkontaktust teremthet a nőkkel, a kortárs művészet „korkép és részvétel” szerepét is megmutatja.
Egy látogató a művön keresztül találkozik a néhai Kun-ja Kimmel
A művész a kiállítótérben elhelyezte azt a széket, amelyen a nők a felvételkor ültek, hogy a látogatók velük szemben foglalhassanak helyet. A nők nem mondanak semmit, de a közönséggel létrejövő szemkontaktuson keresztül minden nyelvnél érthetőbb, ugyanakkor mély szavakat közvetítenek.
2017. július 23-án, 91 éves korában elhunyt a kiállításban részt vevő Kun-ja Kim. 16 évesen elrabolták, egy Chinában működő „comfort stationre” vitték, és súlyosan bántalmazták. Később életét a japán háborús bűnök tanúsításának és mások adományokkal való segítésének szentelte. Hetente részt vett a szerdai tüntetésen, vallomást tett a „comfort stationön” elszenvedett kínokról, és felszólalt a United States kongresszusának a japán katonai „comfort women” ügyében tartott meghallgatásán is. Egész életében összegyűjtött vagyonát ösztöndíjalapítványnak adományozta, amely mintegy 250 diákot támogatott. A művésznél még mindig megvan egy fénykép, amelyen a felvétel közben büszkén viseli mellén az elnöki kitüntetést és mosolyog.
Támpont a hitelesség helyreállításához: Kun-ja Kim
Támpont a hitelesség helyreállításához: Kun-ja Kim / vetítés pamutvászonra, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Az „imperializmus” áldozatainak képein keresztül a mű lehetőséget ad az imperializmus megítélésére, és arra késztet, hogy önmagunkra nézzünk, miközben a múlt sok fájdalmát elfeledve élünk. Nemcsak nekünk, akik életük utolsó szakaszát megosztjuk velük, hanem a jövő nemzedékeinek is időn és téren átívelő találkozást kínál. Részvételük így annak az őszinte erőfeszítésnek az eredménye, amely a múlt, a jelen és a jövő helyreállítására törekszik, hogy a „katonai szexrabszolgaság” története ne ismétlődjön meg. A mű éppen itt nyeri el hitelességét és maradandóságát.
Sok oka lehet annak, hogy élünk, de az élet tekinthető „a felismerés megszerzésének folyamataként”. A képzőművész egy művön keresztül jut felismeréshez. A mű a művész számára valami, amibe teljesen bele kell merülnie, egész életen át tartó sors, amelyet kutatnia és kifejeznie kell, valamint maga az élet. A művészek azonban hétköznapi emberek is. Folyamatosan kérdezik, mit jelent számukra ez a sorsszerű alkotás, milyen felismerést nyernek egy műből, és végül miért kell műveket létrehozniuk, miközben válaszokat keresnek.
Kim Hongrok művei nem akarnak egyetlen üzenetet sem a közönségre kényszeríteni.
A festék színe, a művész által szándékolt ecsetvonás textúrája és a különböző festői kifejezések gyakran közvetlenül továbbítják a művész belső világát, ezért érzést és együttérzést váltanak ki a közönségből. Ennek kizárására Kim Hongrok olyan módot keres, amellyel minimális beavatkozással és objektív kifejezési módszerekkel mutathat be műveket a szubjektív közönségnek.
Kim Hongrok számára a mű „vizuális kifejezési móddal rendelkező támpont”, amellyel a „hitelesség” témáját közvetíti a közönségnek. A minden műcímben szereplő „helyreállítás” szó folyamatosan változó, teljesen nem meghatározható állapotot jelöl: az esszencia megközelítésére tett erőfeszítés folyamatát, még ha az soha nem is érhető el maradéktalanul.
Más szóval ‘Authenticity’ To communicate with the audience whatés az arról folytatott párbeszéd, hogy mit jelent, ‘Dancho’ By throwing outamelyet azért kínál fel, hogy mindenki saját belátásából jusson megértéshez, és újra „helyreállítsa”azt—a művész ezt a küzdelmet folytatja.