Umjetnik Kim Hongrok
Diplomirao slikarstvo na College of Fine Arts, Hongik University
1985. 3. 14.
„Vrlo je dojmljivo i lijepo.”
„To je samo omot bez sadržaja, ali dodavanje vrijednosti dijamantima daje mu novo značenje. Mislim da je to neka vrsta čarolije koja vas navodi da pomno pogledate djelo kako biste otkrili što znači. Ne mogu odvojiti pogled od njega.”
U prosincu 2013. umjetnik Kim Hongrok predstavio je na LA ART SHOW-u 18 radova iz serije „Trag za obnovu autentičnosti: McDonald’s”. Spoj odbačenih omota za hamburgere i dijamanata izražavao je smjelu namjeru umjetnika da promijeni našu ustaljenu percepciju dodavanjem teškog i dragocjenog materijala laganom materijalu s kojim se gotovo svatko barem jednom susreo.
Način izrade djela može se nazvati objektivnim i činjeničnim. Kim Hongrok krenuo je od autonomnog slikarstva i razvio se u smjeru koji daje prednost tom objektivnom načinu izražavanja.
Činjenični ekspresionizam: postavljanje pitanja i komunikacija
Predstavljanje korejskog suvremenog umjetnika koji nadilazi okvir slikarstva na platnu i komunicira sa subjektivnom publikom putem objektivnih performansa, fotografije i medija.
Kim Hongrok rođen je u ožujku 1985., završio je Whimoon High School i 2005. kao najbolje rangirani kandidat posebnog prijamnog postupka upisao studij slikarstva na College of Fine Arts, Hongik University. Od djetinjstva je učio flautu te je svirao i u gradskom simfonijskom orkestru, a iskazivao je izniman talent u brojnim umjetničkim područjima, uključujući glazbu, kaligrafiju i likovnu umjetnost. Nakon što je između glazbe i likovne umjetnosti odabrao likovnu umjetnost kao sredstvo svojega umjetničkog djelovanja, za glavni je studij odabrao FINE ART (slikarstvo).
Kim Hongrok odbijao je da ga na fakultetu nazivaju studentom. Nije se želio zatvoriti u okvir „studenta”. Zato je osnovao vlastiti umjetnički studio i intenzivno razmjenjivao ideje s raznolikim umjetnicima koji su tada djelovali u fotografiji, videu, modelingu, glumi i drugim područjima. Na temelju brojnih iskustava izvan fakulteta rado je sa svojim kolegama raspravljao o raznim temama, zbog čega je dobio nadimak „profesor”. Živo je raspravljao ne samo s kolegama nego i s mentorima. Subjektivni dojmovi i pogledi različitih ljudi na jedan događaj uzbuđivali su ga i navodili da traži jedan istinit odgovor.
Kim Hongrok smatrao je da umjetnik ne može propisati kako neki događaj treba doživjeti ili što on znači; publika to treba otkriti vlastitim uvidom. Stoga je od 2008., svoje druge godine studija, iz djela počeo uklanjati svaku emociju i značenje koje nameće umjetnik te je pod zajedničkom temom „Trag za obnovu autentičnosti” počeo predstavljati objektivizirana djela.
Godine 2008. umjetnik je predstavio performans i fotografske radove „Trag za obnovu autentičnosti: Pranje zuba”. Što je pranje zuba? Što vama znači prati zube? Zašto to svi činimo kao da je samo po sebi razumljivo? Jednim činom umjetnik postavlja bezbroj pitanja. Ona vas mogu potaknuti da mnoge stvari ponovno razmotrite. Je li pranje zuba samo postupak oralne higijene? Ili preko njega možemo promisliti nešto drugo?
Umjetnik je tada navodno utvrdio da čak i domorodačka plemena u džungli peru zube. Zato je pranje zuba smatrao spontano nastalim, zajedničkim svjetskim jezikom i najsnažnijim sredstvom komunikacije. Promatranjem mjesta ili situacije u kojoj umjetnik pere zube lakše razumijemo što je performansom želio objektivizirati.
Trag za obnovu autentičnosti:
Jongsik Choi
Trag za obnovu autentičnosti: Jongsik Choi /
Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Jongsik Choi umjetnik je koji je diplomirao slikarstvo na Hongik University i 2008. ondje radio kao profesor.
Što je umjetnik želio prenijeti perući zube zajedno s njim, pred njegovim djelom?
Trag za obnovu autentičnosti: Sat crtanja akta
Trag za obnovu autentičnosti: Sat crtanja akta / Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Navedeni performans dogodio se tijekom praktičnog sata crtanja prema nagom modelu. Zašto je umjetnik izveo performans na satu s nagim modelom?
Trag za obnovu autentičnosti: Megabox
Trag za obnovu autentičnosti: Megabox / Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Posebno performans pranja zuba u Megaboxu u COEX-u može djelovati neobično. Zubi se obično peru samo u privatnom prostoru ili na određenom mjestu poput toaleta, dok je Megabox prostor izrazito otvoren javnosti. Megabox u COEX-u prikazuje film kao djelo pokretne slike, a istodobno je jasno komercijalni objekt. Što znači njihovo pranje zuba na granici umjetnosti i trgovine?
Pranje zuba izvan mjesta određenih konvencijom ponovno usmjerava pažnju na sam čin. Potiče nas da iznova prihvatimo sredstvo komunikacije koje umjetnik nudi i da pokušamo redefinirati „pranje zuba”.
Trag za obnovu
autentičnosti: Seok-cheon Hong
Trag za obnovu autentičnosti: Seok-cheon Hong /
Lamda print, 2011, 120x120cm
Kim Hongrok
Poznajete li Seok-cheon Honga? Ako da, što je Seok-cheon Hong? Kakvo značenje ima? A ako nema značenje, zašto bismo o njemu trebali razmišljati kroz ovo djelo?
Nakon što je Seok-cheon Hong 2000. neočekivano javno objavio da je homoseksualac, uklonjen je iz svih emisija, javno osuđivan i prošao je teško razdoblje izolacije. Kako su se vremena i okolnosti mijenjali, mediji su ponovno usmjerili pozornost na njega. Godine 2011., kada je počeo vraćati popularnost u javnosti, Kim Hongrok ga je susreo i pretvorio u umjetničko djelo. Jesu li Seok-cheon Hong iz 2000. i Seok-cheon Hong iz 2011. različite osobe? Ako se on nije promijenio, što se promijenilo između nas iz 2000. i nas iz 2011.? I kako se nastavljamo mijenjati 2024.?
Ulje na platnu, 120x120cm, 2010, Kim Hongrok
Uz ovo se djelo veže zanimljiva priča. Dok je Kim Hongrok još kao student rano tražio raznolike načine izražavanja u fotografiji, performansu i instalaciji, umjesto da se ograniči na slikarstvo, njegovi su se kolege i dalje borili s bojama pred platnom. Premda Kim Hongrok nikada nije omalovažavao slikarstvo, neki su studenti neprijateljski tvrdili da se „bavi fotografijom i performansom jer ne zna slikati”. Umjesto da se prepire s njima, umjetnik je na velikom platnu naslikao jednu „dobro naslikanu” sliku, a zatim nastavio istraživati različite načine izražavanja kako bi ponovno promislio „Trag za obnovu autentičnosti”.
Jajčana tempera na drvenoj ploči, 2004, rad iz portfolija za poseban prijamni postupak Hongik University, Kim Hongrok
Ulje na platnu, 2007, Autoportret, Kim Hongrok
Prva samostalna izložba „Trag za obnovu autentičnosti: Bussot, Raul”
Trag za obnovu autentičnosti: Bussot, Raul / 5 dana, 24 sata, performans, 2013, Kim Hongrok
„Trag za obnovu autentičnosti: Bussot, Raul” prva je samostalna izložba Kim Hongroka i ponovno osvjetljava događaj obitelji koja je prije 35 godina splavi migrirala iz komunističke Cuba u liberalne United States.
Godine 2013., kada je Bussot, Raul imao pet godina, njegov otac odlučio je pobjeći iz Cuba s obitelji i dvojicom prijatelja. Kako bi izbjegli pogled kubanske obalne straže, potajno su sastavili splav u tamnoj šumi mangrova i jedne je noći gurnuli u more. Bussot, Raul sjećao se kako su se usred hladnog mora privijali jedni uz druge da bi se ugrijali. Kao dijete najviše se veselio tome što će u United States, za razliku od Cuba, moći neograničeno gledati televizijske crtiće bez nestanaka struje. No ubrzo nakon polaska zahvatila ih je snažna oluja i danima su plutali nošeni jakim vjetrom, ne znajući gdje se nalaze. Petoga dana nakon odlaska iz Cuba, dok im je ponestajalo hrane, u daljini su ugledali svjetlo te ih je naposljetku pronašla i spasila U.S. Coast Guard. Dvadeset godina poslije Kim Hongrok susreo je Raula i ponovnim uprizorenjem njegova petodnevnog iskustva pokušao ponovno otkriti „Trag za obnovu autentičnosti: Bussot, Raul”.
Umjetnik je kao umjetničko djelo izradio splav jednakih dimenzija i oblika kao ona koju je napravio Raulov otac te ju je postavio u galeriju. Pet su dana jeli, spavali i živjeli na splavi s podignutim jedrom. Hrana im je bila jednaka onoj koju je Raulova obitelj imala 2013.: Spam, čokolada i voda.
Kroz djelo je umjetnik vrlo aktivno podijelio s publikom iskustvo od prije 20 godina. Na taj je način interakcija s publikom postala velik dio samoga performansa.
snimila U.S.A Coast Guard / Palm Beach, Key West, USA / 00:06:50 / 1993
Vrijeme i mjesto ovog djela također su značajni. Nekadašnji odnos United States i Cuba pokazuje sličnosti s odnosom South Korea i North Korea. Priča obitelji Bussot na ovoj izložbi jedna je kubanska izbjeglička priča, ali kroz te odnose postaje univerzalno izbjegličko iskustvo.
Lamda print, 2011, 40x50cm, Kim Hongrok
Mnogi su ljudi posjetili izložbeni prostor. Neki su plakali čitajući tekst o tadašnjoj priči, a drugi su se zajedno penjali na splav i fotografirali. Bilo je i ljudi koji su dugo željeli slušati te voditi duboke razgovore o tom vremenu.
Umjetnik i Raul proveli su pet dana jedući i spavajući na splavi. Spam, čokolada i voda bili su sva hrana koju je Raulova obitelj tada imala, a količina nije bila dovoljna. Zato su njih dvojica u izložbenom prostoru dijelila vrlo male porcije i tako provela pet dana.
Obalna straža United States spasila je ovu kubansku obitelj nakon životno opasnog vremena na otvorenom moru. Navodno je prva hrana koju su jeli nakon dolaska na tlo United States bio McDonald’s, gotovo simbol kapitalizma.
Kim Hongrok i Bussot, Raul jedu hamburger McDonald’s na dan završetka petodnevnog performansa na splavi
„Liberalni” gradonačelnik Seoul Oh Se-hoon i njegova obitelj čestitaju im i dočekuju ih posljednjeg dana izložbe
Pjevač Choi Siwon posjećuje izložbu
McDonald’s posluje putem franšiza gotovo isključivo u zemljama u kojima su liberalizam i kapitalizam čvrsto ukorijenjeni. Ako je Kim Hongrok prvom izložbom želio zajedno promisliti liberalizam, druga izložba preko prvog obiteljskog obroka u McDonald’su prirodno prelazi na priču o „kapitalizmu”.
Druga samostalna izložba „Trag za obnovu autentičnosti: McDonald’s”
Trag za obnovu autentičnosti: McDonald’s / Kombinirana tehnika, 2013, Kim Hongrok
Trag za obnovu autentičnosti; Chicago, America / Kombinirana tehnika, 2013, Kim Hongrok
I omoti hamburgera reprezentativne američke franšize McDonald’s i dijamanti predstavljaju kapitalizam. Premda se omot nakon konzumacije sadržaja baca kao otpad, umjetnik mu je dodao skupe dijamante i naveo nas da ponovno pogledamo liberalizam i kapitalizam koje smatramo previše samorazumljivima.
Djelo se može shvatiti kao način da iz današnje perspektive pogledamo McDonald’s—prvi susret s liberalizmom i kapitalizmom za ljude koji su riskirajući život pobjegli iz Cuba.
Trag za obnovu autentičnosti; Ho Chi Minh / Kombinirana tehnika, 2013, Kim Hongrok
Trag za obnovu autentičnosti; Buenos Aires, Argentina / Kombinirana tehnika, 2013, Kim Hongrok
Trag za obnovu autentičnosti: McDonald’s / Kombinirana tehnika, 2013, Kim Hongrok
Uz pomoć mnogih ljudi diljem svijeta umjetnik je prikupio omote McDonald’sovih hamburgera iz 20 zemalja i dodavanjem dijamanata izradio 30 djela. Djela su predstavljena ne samo u Korea nego i na LA ART SHOW-u, kako bi još više ljudi diljem svijeta moglo razmišljati o „Tragu za obnovu autentičnosti: McDonald’s”.
Pjevač Choi Siwon posjećuje izložbu
Umjetnik se obratio korejskim veleposlanstvima u različitim zemljama kako bi prikupio omote hamburgera iz cijeloga svijeta. Kako bi mu pomogao, pjevač Choi Siwon obavijestio je svoje obožavatelje, a međunarodni su obožavatelji prikupljali i slali omote iz svih krajeva svijeta. Pomogle su i poznate osobe koje su putovale u inozemstvo, pa je bilo moguće prikupiti omote iz brojnih zemalja.
Možda imamo predrasude i stereotipe o ovom svjetski poznatom brendu. Zato je većina ljudi mogla naslutiti namjeru upotrebe McDonald’sovih omota, ali pitanje zašto korejski umjetnik „McDonald’s” čini toliko vrijednim i radi s njime treba razmotriti iz mnogih kutova, uključujući povijesnu i društvenu pozadinu te ideološke sukobe. Što je McDonald’s u United States? U Korea? A za ljude u Iran ili North Korea, gdje nema McDonald’sa? Razmišljaju li i oni o McDonald’su?
Trag za obnovu autentičnosti: McDonald’s / Kombinirana tehnika, 2013, Kim Hongrok
Za razliku od ranijih stranih umjetnika koji su „McDonald’s” koristili da bi kritizirali kapitalizam, Kim Hongrok upotrijebio je McDonald’sove omote kao materijal za pozitivno ponovno osvjetljavanje vrijednosti kapitalizma. Tijekom prikupljanja iz mnogih zemalja koje su još bile socijalističke ili u kojima se kapitalizam nije ukorijenio i gospodarska je razina bila niska dobio je odgovor: „Ovdje nema McDonald’sa.” Brza hrana McDonald’s, koju i mi ponekad kritiziramo, u nekim zemljama uopće nije dostupna.
Dalekovidno, umjetnik je želio ponovno pogledati sebe i pozitivno preispitati vrijednost kapitalizma.
Treća samostalna izložba „Trag za obnovu autentičnosti: Vojna seksualna ropkinja”
Trag za obnovu autentičnosti: Vojna seksualna ropkinja / Film, instalacija, 2015, Kim Hongrok
Trag za obnovu autentičnosti: Ok-seon Park
Trag za obnovu autentičnosti: Ok-seon Park / projekcija na pamuku, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
Trag za obnovu autentičnosti: Ok-seon Lee
Trag za obnovu autentičnosti: Ok-seon Lee / projekcija na pamuku, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Svatko u South Korea poznaje izraz „comfort women”. Kako bi činjenice razumio objektivnije i izravnije, Kim Hongrok otvorio je medijsku izložbu s trima riječima: „vojna”, „seksualna” i „ropkinja”.
Treća izložba, „Trag za obnovu autentičnosti: Vojna seksualna ropkinja”, željela je govoriti o „imperijalizmu” kroz „seksualne ropkinje japanske vojske”—dio Drugoga svjetskog rata i do danas žive žrtve prošlosti.
„Trag za obnovu autentičnosti: Vojna seksualna ropkinja” projicira slike starijih Korejki koje su tijekom Drugoga svjetskog rata pretrpjele seksualno ropstvo japanske vojske na instalaciju od bijele tkanine visoku 2m i široku 3m. Tijekom izrade žene su pitale umjetnika: „Jeste li novinar?” ili „Jeste li došli snimiti fotografiju za naš pogreb?” Kad su čule da želi stvoriti umjetničko djelo, neke su požurile počešljati kosu ili su otišle u svoju sobu odjenuti lijepu odjeću. Rekle su: „Hvala što se zanimate za nas”, toplo se pogledale s umjetnikom i sudjelovale u snimanju s opuštenim osmijehom. Možda su zato, nasuprot nasilnom naslovu, njihova lica djelovala mirno i blago. Žrtva ne živi stalno samo sa strahom i iskazanim bijesom. Za razliku od medijskog okvira koji prikazuje „sliku žrtve”, žene u umjetničkom djelu bile su Ok-seon Park, Kun-ja Kim, Il-chool Kang, Soon-ok Kim i Ok-seon Lee, koje danas žive s nama.
Trag za obnovu autentičnosti: Il-chool Kang
Trag za obnovu autentičnosti: Il-chool Kang / projekcija na pamuku, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Žene u filmskim djelima sjede bez pozadine i mirno gledaju publiku, bez riječi, izraza ili gesta koje bi propisivale određenu emociju. To je objektivan prikaz u skladu s umjetnikovim ciljem da „zabilježi povijest kroz suvremenu umjetnost”. Činjenica da publika može uspostaviti kontakt očima sa ženama pokazuje i ulogu suvremene umjetnosti kao „odraza vremena i sudjelovanja”.
Posjetitelj kroz djelo susreće pokojnu Kun-ja Kim
Umjetnik je u izložbeni prostor postavio stolicu na kojoj su žene sjedile tijekom snimanja, kako bi posjetitelji mogli sjediti nasuprot njima. Žene ne govore ništa, ali kontaktom očima s publikom izriču riječi razumljivije od bilo kojeg jezika, a istodobno duboke.
Dana 23. srpnja 2017. Kun-ja Kim, koja je sudjelovala u izložbi, umrla je u dobi od 91 godine. Sa 16 godina bila je oteta, odvedena u „comfort station” u China i teško zlostavljana. Poslije je život posvetila svjedočenju o japanskim ratnim zločinima i pomaganju drugima donacijama. Svaki tjedan sudjelovala je u prosvjedu srijedom, svjedočila o patnjama u „comfort station” te dala iskaz i na saslušanju Kongresa United States o japanskim vojnim „comfort women”. Svu imovinu stečenu tijekom života darovala je zakladi za stipendije, a približno 250 studenata dobilo je pomoć iz njezina fonda. Umjetnik i dalje čuva fotografiju sa snimanja na kojoj se smiješi i ponosno nosi predsjedničko odličje na prsima.
Trag za obnovu autentičnosti: Kun-ja Kim
Trag za obnovu autentičnosti: Kun-ja Kim / projekcija na pamuku, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Kroz prikaze žena kao žrtava „imperijalizma” djelo pruža priliku za prosudbu imperijalizma i omogućuje nam da pogledamo sebe dok živimo zaboravljajući mnoge boli prošlosti. Ne samo nama koji dijelimo posljednju fazu njihova života nego i budućim generacijama pruža priliku za susret koji nadilazi vrijeme i prostor. Njihovo sudjelovanje stoga je rezultat iskrena nastojanja da se obnove prošlost, sadašnjost i budućnost kako se povijest „vojnog seksualnog ropstva” ne bi ponovila. Upravo ovdje djelo stječe autentičnost i trajnost.
Može postojati mnogo razloga za život, ali život se može promatrati kao „proces stjecanja spoznaje”. Likovni umjetnik stječe spoznaju kroz djelo. Za umjetnika je djelo nešto čemu se mora potpuno posvetiti, doživotna sudbina koju treba istražiti i izraziti, te sam život. Ipak, umjetnici su i obični ljudi. Neprestano se pitaju što im znači to sudbinsko stvaranje, kakvu spoznaju dobivaju kroz djelo i zašto na kraju moraju stvarati djela, dok se bore pronaći odgovore.
Djela Kim Hongroka ne žele publici nametnuti nikakvu poruku.
Boja boje, tekstura poteza kistom koju umjetnik namjerava i različiti slikarski izrazi često izravno prenose umjetnikovu nutrinu te zbog toga izazivaju osjećaj i empatiju publike. Kako bi to isključio, Kim Hongrok traži način predstavljanja djela subjektivnoj publici uz minimalnu intervenciju i objektivne metode izražavanja.
Za Kim Hongroka djelo je „trag s likovnim načinom izražavanja” kojim se tema „autentičnosti” prenosi publici. Riječ „obnova” u svim naslovima djela označava stalno promjenjivo i nepotpuno odredivo stanje: proces pokušaja približavanja biti, iako se ona nikad ne može posve dosegnuti.
Drugim riječima ‘Authenticity’ To communicate with the audience whati komunikacija s publikom o tome što ona znači, ‘Dancho’ By throwing outkoji se nudi kako bi svatko vlastitim uvidom došao do razumijevanja i ponovno je „obnovio”—umjetnik nastavlja taj napor.