Artiste Hongrok Kim
Diplômé du Collège des Beaux-Arts de l'Université Hongik, Département de Peinture
1985. 3. 14.
« C'est très impressionnant et magnifique. »
"C'est juste un papier d'emballage sans aucun ingrédient, mais ajouter de la valeur avec des diamants a une nouvelle signification. Je pense que c'est une magie qui vous fait regarder de près l'œuvre pour découvrir ce qu'elle signifie. Je ne peux pas la quitter des yeux."
Au LA ART SHOW en décembre 2013, l'artiste Kim Hong-rok a présenté 18 œuvres de « Le début de la récupération de l'authenticité : McDonald's ». La combinaison de déchets d'emballages de hamburger et de diamants était l'intention audacieuse de l'artiste de transformer notre perception familière en ajoutant des matériaux lourds aux matériaux légers que tout le monde a rencontré au moins une fois.
La méthode de création des œuvres peut être considérée comme objective et réaliste, et l'artiste Kim Hong-rok est parti de la peinture pure et s'est développé dans une direction qui favorise cette méthode d'expression objective.
Expressionnisme réaliste : Communiquer en abordant des sujets
Nous présentons des artistes contemporains coréens qui dépassent le cadre de la peinture sur toile et communiquent avec des publics subjectifs à travers des performances objectives, la photographie et les médias.
Kim Hong-rok est né en mars 1985, est diplômé du lycée Whimoon et est entré au département de peinture de l'université des beaux-arts de Hongik grâce à un processus de sélection spécial en 2005. Il a fait preuve d'un talent exceptionnel dans une variété de domaines artistiques, notamment la musique, la calligraphie et l'art, au point où il a acquis l'expérience de jouer de la flûte, qu'il avait apprise depuis son enfance, dans l'orchestre symphonique municipal. Entre musique et art, il décide de poursuivre des activités artistiques en utilisant l'art comme outil et choisit les BEAUX-ARTS (peinture) comme spécialité.
L'écrivain Kim Hong-rok a refusé d'être traité d'élève à l'école. Il refuse de se cantonner au moule de l'étudiant. Par conséquent, l’artiste a créé un studio d’art personnel et a activement interagi avec divers artistes travaillant à l’époque dans divers domaines tels que la photographie, la vidéo, le mannequinat et les acteurs. On lui a donné le surnom de « Professeur » parce qu’il aimait discuter de divers sujets avec ses camarades de classe sur la base de diverses expériences qu’il avait apprises en dehors de l’école. Il a eu des débats animés non seulement avec ses camarades de classe mais aussi avec ses conseillers. Les impressions subjectives et les perspectives de divers commentateurs sur un même événement ont enthousiasmé l'artiste Kim Hong-rok et l'ont poussé à s'efforcer de trouver une seule réponse correcte, telle que la vérité.
L'auteur Kim Hong-rok pensait que l'auteur ne pouvait pas présenter l'appréciation ou la signification de l'événement, et qu'il appartenait au public de trouver ses propres idées. C'est pourquoi, à partir de 2008, alors qu'il était en deuxième année à l'École des Beaux-Arts, il a exclu de ses œuvres toutes les émotions ou significations qui impliquaient la subjectivité de l'artiste et a commencé à présenter des œuvres objectivées avec un thème unique et omniprésent : « le début de la restauration de l'authenticité ».
En 2008, l'artiste a publié une performance et une œuvre photographique intitulée A Clue to the Recovery of Authenticity: Brushing Teeth. Qu’est-ce que le brossage des dents ? Que signifie pour vous se brosser les dents ? Pourquoi nous brossons-nous tous les dents systématiquement ? En un seul acte, l’auteur pose d’innombrables questions. Vous pourrez peut-être regarder en arrière et réfléchir à beaucoup de choses à ce sujet. Se brosser les dents est-il simplement un acte d’hygiène bucco-dentaire ? Ou pouvons-nous réfléchir à quelque chose à travers cela ?
À cette époque, l'auteur a remarqué que même les tribus primitives de la jungle se brossaient les dents et pensait que le fait de se brosser les dents était un langage commun naturel dans le monde et le moyen de communication le plus puissant. En regardant le lieu ou la situation dans laquelle l'artiste se brosse les dents, on comprend mieux ce qu'il veut objectiver à travers la performance.
Un indice pour la récupération de l'authenticité :
Jongsik Choi
Le début de la restauration de l'authenticité : Choi Jong-sik /
Tirage Lamda, 2008, Hongrok Kim
Choi Jong-sik est un artiste diplômé du Département de peinture de l'Université Hongik et était professeur à l'Université Hongik en 2008.
Qu'a voulu communiquer l'artiste en se brossant les dents devant son œuvre ?
Un indice pour retrouver l'authenticité : Cours de dessin de nu
Le début de la restauration de l'authenticité : Salle de pratique du nu / Tirage Lamda, 2008, Hongrok kim
La performance ci-dessus a eu lieu lors d'un cours pratique de dessin de nu. Pourquoi l'auteur s'est-il produit lors d'un cours avec un modèle nu ?
Un indice pour la récupération de l'authenticité : Megabox
Le début de la restauration de l'authenticité : tirage Megabox/Lamda, 2008, Hongrok kim
En particulier, la performance de brossage des dents à « Megabox » au COEX peut sembler quelque peu inhabituelle, car si le brossage des dents se fait généralement uniquement dans des endroits spécifiques tels que des espaces privés ou des salles de bains, Megabox est un espace très ouvert au public. La Megabox de COEX est un lieu qui gère des œuvres vidéo appelées films, et constitue également une installation commerciale claire. Que signifie se brosser les dents, à la frontière entre l’art et le commerce ?
Se brosser les dents dans un lieu hors des stéréotypes rappelle l'acte lui-même, permet d'accepter un nouveau support de communication proposé par l'artiste et nous fait tenter de redéfinir le « se brosser les dents ».
Un indice pour la récupération de
Authenticité : Seok-cheon Hong
Le début de la restauration de l'authenticité : Hong Seok-cheon /
Tirage Lamda, 2011, 120x120cm
Hongrok Kim
Connaissez-vous Hong Seok-cheon ? Si vous savez, qu'est-ce que Hong Seok-cheon ? Est-ce qu'il veut dire quelque chose ? Si cela n’a aucun sens, pourquoi devrions-nous penser à lui à travers cette œuvre ?
Après la sortie soudaine de Hong Seok-cheon en 2000, il a traversé une période difficile en isolement, étant exclu de toutes les émissions et critiqué par le public. En 2011, alors que les temps et les situations ont changé, que les médias ont de nouveau réfléchi à lui et que sa popularité s'est rétablie auprès du public, l'artiste Kim Hong-rok a rencontré Hong Seok-cheon et a créé son œuvre. Hong Seok-cheon en 2000 et Hong Seok-cheon en 2011 sont-ils des personnes différentes ? S’il n’a pas changé, qu’est-ce qui a changé entre nous entre 2000 et 2011 ? En quoi serons-nous différents en 2024 ?
Huile sur toile, 120x120cm, 2010, Hongrok Kim
Il y a une anecdote intéressante dans l'ouvrage ci-dessus. Lorsque l'artiste Kim Hong-rok, qui fréquentait l'école, recherchait une diversité d'expression à travers la photographie, la performance et l'installation plutôt que la peinture, ses camarades de classe avaient encore du mal à peindre devant la toile. Bien que l’artiste Kim Hong-rok n’ait jamais dénigré la peinture, certains de ses camarades de classe ont exprimé leur hostilité à son égard en déclarant : « Je prends des photos et je fais des performances parce que je ne suis pas bon en peinture. » Au lieu de discuter verbalement avec eux, l’artiste a peint un tableau « bien dessiné » sur une grande toile et a exploré diverses méthodes d’expression pour réfléchir sur « le début de la restauration de l’authenticité ».
Tempéra à l'œuf sur une planche de bois, 2004, travail de portfolio de sélection spéciale de l'Université de Hongik, Hongrok kim
Huile sur toile, 2007, Autoportrait, Hongrok kim
Première exposition personnelle Le début de la restauration de l'authenticité : Busso Raoul
Un indice pour retrouver l'authenticité : Bussot, Raul / 5 jours, 24 heures, Performance, 2013, Hongrok kim
« Le début de la récupération de l'authenticité : Busso Raoul » est la première exposition personnelle de l'artiste Kim Hong-rok, qui revisite l'incident d'une famille qui a émigré du pays communiste de Cuba vers les États-Unis libéraux sur un radeau il y a 35 ans.
En 2013, alors que Raúl Busso avait cinq ans, son père a décidé d'emmener sa famille et ses deux amis fuir Cuba. Ils ont secrètement assemblé un radeau dans une sombre forêt de mangroves, évitant le regard des garde-côtes cubains, et ont poussé le radeau vers la mer tard dans la nuit. Busso Raoul a déclaré qu'il se souvient s'être appuyés les uns contre les autres pour se réchauffer au milieu de la mer froide. Busso Raúl, qui était enfant à l'époque, a rappelé que ce qui l'excitait le plus aux États-Unis, c'était que, contrairement à Cuba, il pouvait regarder des dessins animés à la télévision autant qu'il le souhaitait, sans coupure de courant. Cependant, peu de temps après leur départ, ils ont rencontré une tempête torrentielle et ont été poussés par des vents violents et ont dû dériver pendant plusieurs jours sans connaître leur emplacement. Le cinquième jour après avoir quitté Cuba, alors que la nourriture qu’ils avaient apportée était épuisée, ils ont vu une lumière briller au loin et ont finalement été découverts et secourus par la Garde côtière américaine. 20 ans plus tard, l’artiste Kim Hong-rok rencontre Raoul et tente de redécouvrir « Le début de la restauration de l’authenticité : Busso Raoul » en reconstituant les événements qu’il a vécus pendant cinq jours.
L'artiste a créé un radeau de même taille et forme que celui réalisé par le père de Raoul et l'a installé dans la galerie. Ils ont mangé, dormi et vécu sur un radeau à voiles pendant cinq jours. Leur nourriture était composée de spam, de chocolat et d'eau, la même nourriture que celle de la famille de Raoul en 2013.
L'auteur a partagé très activement ses expériences d'il y a 20 ans avec le public à travers son travail. De cette manière, l’interaction avec le public devient une partie importante de la représentation elle-même.
filmé par la Garde côtière américaine / Palm Beach, Key West, États-Unis / 00:06:50 / 1993
L'époque et le lieu de ces travaux sont également significatifs. Les relations passées entre les États-Unis et Cuba présentent des similitudes avec les relations entre la Corée du Sud et la Corée du Nord. L'histoire de la famille Busso présentée dans cette exposition est l'une des histoires des réfugiés cubains, mais à travers les relations, elle devient une expérience universelle de réfugié.
Tirage Lamda, 2011, 40x50cm, Hongrok Kim
De nombreuses personnes ont visité la salle d'exposition. Certaines personnes ont versé des larmes en lisant l'histoire de cette époque, et d'autres sont montées ensemble sur le radeau et ont pris des photos. Il y avait des gens qui voulaient avoir des conversations approfondies et écouter des histoires sur cette époque pendant longtemps.
L'auteur et Raoul ont passé cinq jours à manger et dormir sur le radeau. À l'époque, la famille de Raoul ne possédait que du spam, du chocolat et de l'eau, et la quantité n'était pas suffisante. Ainsi, les deux ont passé cinq jours à manger très peu dans la salle d'exposition.
Cette famille cubaine a été secourue par les garde-côtes américains alors qu'elle dérivait en pleine mer. On raconte que le premier aliment qu'ils ont mangé à leur arrivée aux États-Unis était McDonald's, symbole du capitalisme.
Kim Hong-rok et Busoraul mangeant des hamburgers McDonald's le jour où ils ont terminé leur performance de dérive de 5 jours
Le maire « libéral » de Séoul, Oh Se-hoon, et sa famille l'ont accueilli et félicité le dernier jour de l'exposition.
Le chanteur Choi Siwon visite la salle d'exposition
McDonald's exploite presque entièrement des franchises dans des pays où le libéralisme et le capitalisme sont bien établis. Si l’artiste Kim Hong-rok voulait avoir un aperçu du libéralisme avec la première exposition, la deuxième exposition passe naturellement à une histoire sur le « capitalisme » à travers le McDonald’s où ils ont mangé pour la première fois.
Deuxième exposition personnelle Le début de la restauration de l'authenticité : McDonald's
Un indice pour la récupération de l'authenticité : McDonald's / Techniques mixtes, 2013, Hongrok kim
Un indice pour la récupération de l'authenticité ; Chicago, Amérique / Techniques mixtes, 2013, Hongrok Kim
L'emballage du hamburger et les diamants de McDonald's, une franchise américaine représentative, symbolisent tous deux le capitalisme. Il s’agit d’un matériau d’emballage qui devient un déchet une fois jeté, mais l’ajout de diamants coûteux nous a fait regarder en arrière et prêter attention au libéralisme et au capitalisme que nous tenons pour acquis.
On peut dire que c'est une œuvre créée pour aider ceux qui ont risqué leur vie pour venir de Cuba dans le passé à faire l'expérience de McDonald's, ce qui était la première fois qu'ils goûtaient au libéralisme et au capitalisme, dans notre perspective actuelle.
Un indice pour la récupération de l'authenticité ; Ho Chi Minh/ Techniques mixtes, 2013, Hongrok kim
Un indice pour la récupération de l'authenticité ; Buenos Aires, Argentine / Technique mixte, 2013, Hongrok Kim
Un indice pour la récupération de l'authenticité : McDonald's / Techniques mixtes, 2013, Hongrok kim
Avec l'aide de nombreuses personnes à travers le monde, l'artiste a collecté des emballages de hamburgers McDonald's dans 20 pays et a créé 30 œuvres en ajoutant des diamants aux emballages. Cette œuvre a été exposée non seulement au niveau national, mais également au LA ART SHOW, encourageant davantage de personnes dans le monde à réfléchir au « Début de la récupération de l’authenticité : McDonald’s ».
Le chanteur Choi Siwon visite la salle d'exposition
L'auteur a tenté de collecter des emballages de hamburgers du monde entier en contactant les ambassades coréennes de chaque pays. Pour aider l'auteur, le chanteur Choi Siwon a annoncé cette nouvelle à ses fans, et des fans étrangers du monde entier ont collecté et envoyé des emballages de hamburger. Des célébrités qui avaient des projets à l'étranger ont également participé et ont pu collecter des emballages de hamburgers de divers pays du monde.
Nous avons probablement des idées préconçues et des stéréotypes sur cette marque mondialement connue. Par conséquent, la plupart des gens ont pu vaguement deviner l'intention de l'artiste en utilisant l'emballage de McDonald's, mais la question de savoir pourquoi un artiste coréen travaille à rendre « McDonald's » si précieux doit être considérée de plusieurs manières, y compris le contexte historique et social et les conflits idéologiques. Qu'est-ce que McDonald's en Amérique ? en Corée ? Qu'en est-il des gens en Iran ou en Corée du Nord qui n'ont pas de McDonald's ? Pensent-ils aussi à McDonald's ?
Un indice pour la récupération de l'authenticité : McDonald's / Techniques mixtes, 2013, Hongrok kim
Contrairement aux anciens écrivains étrangers qui utilisaient « McDonald » pour critiquer le capitalisme, l’artiste Kim Hong-rok a utilisé le papier d’emballage de McDonald’s comme matériau pour jeter un éclairage positif sur la valeur du capitalisme. Au moment de collecter le papier d'emballage, l'auteur a reçu des réponses de nombreux pays qui n'étaient pas encore socialistes ou qui avaient un faible niveau économique parce que le capitalisme n'était pas encore enraciné, disant : « Il n'y a pas de McDonald's ici. » La restauration rapide McDonald's, que nous avons souvent critiquée, serait indisponible dans certains pays.
L'auteur a essayé de se regarder à nouveau avec une perspective clairvoyante et de re-percevoir la valeur du capitalisme de manière positive.
Troisième exposition personnelle Le début de la restauration de l'authenticité : les esclaves sexuelles militaires
Un indice pour la récupération de l'authenticité : Esclave sexuelle militaire / Film, installation, 2015, Hongrok kim
Un indice pour la récupération de l'authenticité : Ok-seon Park
Le début de la restauration de l'authenticité : Park Ok-seon / projection sur coton, 2015, Hongrok kim / 00:00:44
Un indice pour la récupération de l'authenticité : Ok-seon Lee
Le début de la restauration de l'authenticité : Lee Ok-seon / projection sur coton, 2015, Hongrok kim / 00:02:19
Il existe un mot appelé « femmes de réconfort » que tous les citoyens de la République de Corée connaissent. L'artiste Kim Hong-rok a inauguré une exposition médiatique en utilisant les mots « militaire », « sexe » et « esclave » afin de comprendre les faits de manière plus objective et intuitive.
La troisième exposition, « Le début de la récupération de l'authenticité : les esclaves sexuels militaires », tentait de parler de « l'impérialisme » en utilisant comme indice les « esclaves sexuels militaires japonais », une partie de la Seconde Guerre mondiale et des victimes de l'histoire passée qui sont encore vivantes aujourd'hui.
« Le début de la restauration de l'authenticité : les esclaves sexuelles militaires » est une œuvre qui projette les images de grands-mères coréennes qui ont souffert en tant qu'esclaves sexuelles de l'armée japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale sur une installation de 2 m de haut et 3 m de large en tissu blanc. Au moment de créer l’œuvre, les grand-mères demandaient à l’artiste : « Êtes-vous journaliste ? » ou « Êtes-vous ici pour prendre des photos du portrait ? » Il y avait des grand-mères qui, entendant qu’elles allaient créer une œuvre d’art, se précipitaient dans leur chambre pour se coiffer proprement ou se changer en beaux vêtements. Avec les mots « Merci de l’intérêt que vous nous portez », il a établi un contact visuel chaleureux avec l’artiste et a commencé à filmer l’œuvre avec un sourire confortable. C'est peut-être pour cela que, contrairement au titre violent de l'exposition, les expressions sur les visages des sujets étaient calmes et bienveillantes. Être victime ne signifie pas que vous vivez toujours dans la peur et que vous exprimez votre colère. Contrairement aux images dans les médias qui font état d'apparences « de victimes », les grands-mères de l'œuvre étaient « Park Ok-seon », « Kim Gun-ja », « Kang Il-chul », « Kim Soon-ok » et « Lee Ok-seon » qui vivent avec nous aujourd'hui.
Un indice pour retrouver l'authenticité : Il-chool Kang
Le début de la restauration de l'authenticité : Kang Ilchul / projection sur coton, 2015, Hongrok kim / 00:03:45
Dans l'œuvre vidéo, les grands-mères sont assises dans un endroit sans arrière-plan et regardent confortablement le public, sans aucun mot, expression faciale ou geste pour transmettre des émotions spécifiques. On peut dire qu'il s'agit d'une représentation objective qui correspond à l'objectif de l'artiste « d'enregistrer l'histoire à travers l'art moderne », et le fait qu'elle ait été réalisée de manière à ce que le public puisse établir un contact visuel avec les grands-mères montre le rôle de l'art moderne dans « la réflexion et la participation de l'époque ».
Un visiteur rencontrant feu Kim Gunja à travers son travail
L'artiste a placé les chaises sur lesquelles les grands-mères s'asseyaient lors de la création de l'œuvre dans la salle d'exposition et les a fait se faire face. Les grand-mères ne disent rien, mais en établissant un contact visuel avec le public, elles prononcent des mots profonds, plus faciles à comprendre que n'importe quelle autre langue.
Le 23 juillet 2017, la grand-mère Kim Gun-ja, qui a participé à l'exposition, est décédée à l'âge de 91 ans. Quand Kim Gun-ja avait 16 ans, elle a été kidnappée et emmenée dans un centre de confort en Chine, où elle a subi des épreuves. Par la suite, elle a consacré sa vie à témoigner sur les crimes de guerre commis par le Japon et à aider les autres grâce à des dons. Kim Gun-ja assiste aux réunions hebdomadaires du mercredi et témoigne des difficultés de la vie dans les centres de confort, et a également témoigné lors de l'audience du Congrès américain sur les femmes de réconfort militaires japonaises. Elle a fait don de toutes ses économies à une fondation de bourses d'études et environ 250 étudiants ont reçu les fonds de sa grand-mère. L'auteur a encore une photo de lui souriant tout en portant fièrement la Médaille présidentielle des arts sur sa poitrine tout en filmant son œuvre d'art.
Un indice pour la récupération de l'authenticité : Kun-ja Kim
Le début de la restauration de l'authenticité : Gunja Kim / projection sur coton, 2015, Hongrok kim / 00:04:21
L'œuvre offre l'occasion de juger l'impérialisme à travers les images de grands-mères victimes de « l'impérialisme » et nous permet de nous regarder nous-mêmes alors que nous vivons en oubliant les nombreuses douleurs et souffrances de l'histoire passée. De plus, ce sera l'occasion de rencontres qui transcendent le temps et l'espace, non seulement pour celles d'entre nous qui partagent les derniers jours de la vie de nos grands-mères, mais aussi pour les générations futures. En conséquence, la participation des grands-mères à ce travail peut être considérée comme le résultat de leurs efforts sincères pour restaurer le monde passé, présent et futur afin que l’histoire de « l’esclavage sexuel militaire » ne se répète pas. C’est là que l’œuvre gagne en authenticité et en permanence.
Il peut y avoir de nombreuses raisons de vivre la vie, mais la vie peut être considérée comme « le processus d'obtention de l'illumination ». Les artistes atteignent l'illumination à travers leurs œuvres. Pour l’artiste, le travail est quelque chose dans lequel il faut s’immerger, un destin qui dure toute une vie et la vie elle-même qui doit être explorée et exprimée. Cependant, en tant que gens ordinaires, les artistes posent constamment des questions et luttent pour trouver des réponses, par exemple ce que cela signifie pour eux de créer l'œuvre qui leur est destinée, quel genre d'illumination ils acquièrent grâce à leur travail et pourquoi ils doivent finalement créer une œuvre.
Le travail de l'artiste Hongrok Kim ne cherche pas à transmettre un message au public.
La couleur de la peinture, la texture du pinceau voulue par l'artiste et diverses expressions picturales évoquent souvent une certaine émotion et sympathie chez le public car elles reflètent clairement le moi intérieur de l'artiste. Afin d'exclure cela, l'artiste Kim Hong-rok cherche un moyen de présenter son travail à un public subjectif avec une intervention minimale et des méthodes d'expression objectives.
Pour l'artiste Kim Hong-rok, une œuvre d'art est « un indice avec une méthode d'expression artistique » utilisé pour transmettre le thème de « l'authenticité » au public. Le mot « récupération », qui apparaît dans tous les titres d’œuvres, est un état en constante évolution et indéfinissable, et bien qu’il soit impossible d’approcher complètement l’essence, il désigne le processus consistant à essayer de se rapprocher de l’essence.
Autrement dit ‘Authenticity’ To communicate with the audience whatce que c’est ‘Dancho’ By throwing out, chaque individu s'en rend compte grâce à sa propre perspicacité. 'Récupération'Nous continuons à nous battre pour ce que nous voulons faire.