Taiteilija Kim Hongrok
Valmistunut maalaustaiteen koulutusohjelmasta Hongik Universityn College of Fine Artsista
1985. 3. 14.
”Se on hyvin vaikuttava ja kaunis.”
”Se on vain käärepaperi ilman sisältöä, mutta timanttien tuoma arvo antaa sille uuden merkityksen. Minusta siinä on taikaa, joka saa katsomaan teosta tarkasti ja selvittämään, mitä se tarkoittaa. En voi irrottaa katsettani siitä.”
Joulukuussa 2013 taiteilija Kim Hongrok esitteli LA ART SHOW’ssa 18 teosta sarjasta ”Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: McDonald’s”. Hylättyjen hampurilaiskääreiden ja timanttien yhdistelmä ilmensi taiteilijan rohkeaa pyrkimystä muuttaa tuttua havaintoamme lisäämällä painavan ja kallisarvoisen materiaalin kevyeen materiaaliin, jonka lähes jokainen on ainakin kerran kohdannut.
Teosten valmistustapaa voi luonnehtia objektiiviseksi ja tosiasialliseksi. Kim Hongrok aloitti itsenäisestä maalaustaiteesta ja kehittyi suuntaan, jossa hän suosii tätä objektiivista ilmaisutapaa.
Tosiasiallinen ekspressionismi: kysymyksen esittäminen ja vuoropuhelu
Esittelyssä korealainen nykytaiteilija, joka ylittää kankaalle maalaamisen rajat ja kommunikoi subjektiivisen yleisön kanssa objektiivisten performanssien, valokuvan ja median avulla.
Kim Hongrok syntyi maaliskuussa 1985, valmistui Whimoon High Schoolista ja hyväksyttiin vuonna 2005 erityisvalinnan parhaana hakijana Hongik Universityn College of Fine Artsin maalaustaiteen osastolle. Hän opiskeli lapsesta asti huilunsoittoa ja soitti jopa kunnallisessa sinfoniaorkesterissa. Lisäksi hän osoitti poikkeuksellista lahjakkuutta musiikissa, kalligrafiassa ja kuvataiteessa. Valittuaan musiikin ja kuvataiteen välillä hän päätti jatkaa taiteellista toimintaansa kuvataide välineenään ja otti pääaineekseen FINE ARTin (maalaustaiteen).
Kim Hongrok kieltäytyi siitä, että häntä kutsuttiin koulussa opiskelijaksi. Hän ei halunnut sulkea itseään ”opiskelijan” kehykseen. Siksi hän perusti oman taidestudion ja kävi aktiivista vuoropuhelua valokuvan, videon, mallintyön, näyttelemisen ja muiden alojen ammattilaisten kanssa. Koulun ulkopuolelta saamiensa moninaisten kokemusten pohjalta hän keskusteli mielellään eri aiheista opiskelutovereidensa kanssa ja sai lempinimen ”professori”. Hän väitteli vilkkaasti paitsi toisten opiskelijoiden myös ohjaavien opettajiensa kanssa. Eri ihmisten subjektiiviset vaikutelmat ja näkökulmat yhteen tapahtumaan innostivat häntä ja saivat hänet etsimään yhtä totuudenmukaista vastausta.
Kim Hongrok ajatteli, ettei taiteilija voi määrätä, miltä tapahtuman tulisi tuntua tai mitä sen tulisi merkitä; yleisön tulee löytää se omalla oivalluksellaan. Niinpä vuodesta 2008, opintojensa toisesta vuodesta lähtien, hän poisti teoksistaan taiteilijan tuoman tunteen ja merkityksenannon ja alkoi esittää objektivoituja teoksia yhteisen aiheen ”Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen” alla.
Vuonna 2008 taiteilija esitteli performanssin ja valokuvateokset ”Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Hampaiden harjaus”. Mitä hampaiden harjaus on? Mitä se merkitsee sinulle? Miksi teemme sen kaikki kuin itsestään selvänä? Yhden teon kautta taiteilija esittää lukemattomia kysymyksiä. Niiden kautta voi tarkastella ja pohtia monia asioita uudelleen. Onko hampaiden harjaus vain suuhygieniaa? Vai voimmeko tarkastella sen kautta jotakin muuta?
Taiteilijan kerrotaan tuolloin havainneen, että jopa viidakon alkuperäiskansat harjaavat hampaansa. Siksi hän piti hampaiden harjausta spontaanisti syntyneenä maailmanlaajuisena yhteisenä kielenä ja voimakkaimpana viestintävälineenä. Kun tarkastelee paikkaa tai tilannetta, jossa taiteilija harjaa hampaansa, ymmärtää paremmin, mitä hän halusi performanssilla objektivoida.
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen:
Jongsik Choi
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Jongsik Choi /
Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Jongsik Choi on Hongik Universityn maalaustaiteesta valmistunut taiteilija, joka toimi vuonna 2008 professorina Hongik Universityssä.
Mitä taiteilija halusi välittää harjaamalla hampaitaan hänen kanssaan tämän teoksen edessä?
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Alastonmallipiirustuksen tunti
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Alastonmallipiirustuksen tunti / Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Edellä kuvattu performanssi tapahtui alastonmallin piirustuksen käytännön tunnilla. Miksi taiteilija esitti performanssin tunnilla, jolla oli alaston malli?
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Megabox
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Megabox / Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Erityisesti hampaidenharjausperformanssi COEXin Megaboxissa voi tuntua oudolta. Hampaiden harjaus tapahtuu tavallisesti vain yksityisessä tilassa tai tietyssä paikassa, kuten wc:ssä, kun taas Megabox on vahvasti yleisölle avoin tila. COEXin Megabox esittää elokuvia liikkuvan kuvan teoksina ja on samalla selvästi kaupallinen tila. Mitä heidän hampaiden harjauksensa taiteen ja kaupallisuuden rajalla merkitsee?
Hampaiden harjaaminen sovinnaisten paikkojen ulkopuolella kiinnittää huomion uudelleen itse tekoon. Se saa meidät vastaanottamaan taiteilijan tarjoaman viestintävälineen uudella tavalla ja yrittämään määritellä uudelleen ”hampaiden harjaamisen”.
Johtolanka
autenttisuuden palauttamiseen: Seok-cheon Hong
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Seok-cheon Hong /
Lamda print, 2011, 120x120cm
Kim Hongrok
Tunnetko Seok-cheon Hongin? Jos tunnet, mitä Seok-cheon Hong on? Mikä merkitys hänellä on? Ja jos merkitystä ei ole, miksi meidän tulisi tämän teoksen kautta ajatella häntä?
Kun Seok-cheon Hong tuli yllättäen julkisesti kaapista vuonna 2000, hänet suljettiin pois kaikista lähetyksistä, tuomittiin julkisesti ja hän vietti vaikean ajan eristyksissä. Aikojen ja olosuhteiden muuttuessa media kiinnitti huomionsa häneen uudelleen. Vuonna 2011, kun hän alkoi saada takaisin yleisön suosiota, Kim Hongrok tapasi hänet ja teki hänestä taideteoksen. Ovatko vuoden 2000 Seok-cheon Hong ja vuoden 2011 Seok-cheon Hong eri ihmisiä? Jos hän ei muuttunut, mikä muuttui meidän välillämme vuosina 2000 ja 2011? Ja miten me muutumme edelleen vuonna 2024?
Öljy kankaalle, 120x120cm, 2010, Kim Hongrok
Tähän teokseen liittyy kiinnostava tarina. Kun opiskelijana ollut Kim Hongrok etsi jo varhain erilaisia ilmaisutapoja valokuvasta, performanssista ja installaatiosta eikä rajoittunut maalaustaiteeseen, hänen opiskelutoverinsa kamppailivat yhä maalien kanssa kankaan äärellä. Vaikka Kim Hongrok ei koskaan vähätellyt maalaustaidetta, jotkut opiskelijat suhtautuivat vihamielisesti ja sanoivat hänen ”tekevän valokuvaa ja performanssia, koska ei osaa maalata”. Sen sijaan että olisi väitellyt heidän kanssaan, taiteilija maalasi suurelle kankaalle yhden ”hyvin maalatun” teoksen ja jatkoi sitten eri ilmaisutapojen tutkimista pohtiakseen uudelleen ”Johtolankaa autenttisuuden palauttamiseen”.
Munatempera puulevylle, 2004, teos Hongik Universityn erityisvalinnan portfoliosta, Kim Hongrok
Öljy kankaalle, 2007, Omakuva, Kim Hongrok
Ensimmäinen yksityisnäyttely ”Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Bussot, Raul”
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Bussot, Raul / 5 päivää, 24 tuntia, performanssi, 2013, Kim Hongrok
”Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Bussot, Raul” on Kim Hongrokin ensimmäinen yksityisnäyttely. Se tarkastelee uudelleen perheen tapahtumaa, jossa perhe muutti 35 vuotta sitten lautalla kommunistisesta Cubasta liberaaleihin United Statesiin.
Vuonna 2013, kun Bussot, Raul oli viisivuotias, hänen isänsä päätti paeta Cubasta kahden ystävänsä ja perheensä kanssa. Välttääkseen Kuuban rannikkovartioston huomion he kokosivat lautan salaa pimeässä mangrovemetsässä ja työnsivät sen eräänä yönä merelle. Bussot, Raul muisti, kuinka he kylmän meren keskellä painautuivat toisiaan vasten pysyäkseen lämpiminä. Lapsena hän odotti eniten sitä, että United Statesissa voisi Cubasta poiketen katsoa televisiosta rajattomasti piirrettyjä ilman sähkökatkoja. Pian lähdön jälkeen he kuitenkin joutuivat rajumyrskyyn ja ajelehtivat voimakkaan tuulen kuljettamina päiväkausia tietämättä sijaintiaan. Viidentenä päivänä Cubasta lähdön jälkeen, ruokavarojen käydessä vähiin, he näkivät kaukana valon ja United States Coast Guard löysi ja pelasti heidät. 20 vuotta myöhemmin Kim Hongrok tapasi Raulin ja yritti tämän viiden päivän kokemuksen uudelleenesityksen kautta löytää uudelleen teoksen ”Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Bussot, Raul”.
Taiteilija rakensi teokseksi lautan, joka vastasi Raulin isän tekemän lautan kokoa ja muotoa, ja asensi sen galleriaan. Viiden päivän ajan he söivät, nukkuivat ja elivät purje nostettuna lautalla. Heidän ruokansa oli samaa kuin Raulin perheellä oli vuonna 2013: Spam-lihasäilykettä, suklaata ja vettä.
Teoksen kautta taiteilija jakoi 20 vuoden takaisen kokemuksen yleisön kanssa hyvin aktiivisesti. Näin vuorovaikutuksesta yleisön kanssa tuli suuri osa itse performanssia.
kuvannut U.S.A Coast Guard / Palm Beach, Key West, USA / 00:06:50 / 1993
Myös teoksen aika ja paikka ovat merkityksellisiä. United Statesin ja Cuban aiempi suhde muistuttaa South Korean ja North Korean suhdetta. Näyttelyn Bussot-perheen tarina on yksi kuubalainen pakolaistarina, mutta näiden suhteiden kautta siitä tulee yleismaailmallinen pakolaiskokemus.
Lamda print, 2011, 40x50cm, Kim Hongrok
Monet ihmiset vierailivat näyttelytilassa. Jotkut itkivät lukiessaan kertomusta tuon ajan tapahtumista, toiset nousivat yhdessä lautalle ja ottivat valokuvia. Oli myös ihmisiä, jotka halusivat kuunnella pitkään ja käydä syvällisiä keskusteluja noista ajoista.
Taiteilija ja Raul viettivät viisi päivää syöden ja nukkuen lautalla. Spam, suklaa ja vesi olivat kaikki, mitä Raulin perheellä oli tuolloin ruoaksi, eikä määrä ollut riittävä. Niinpä he jakoivat näyttelytilassa hyvin pieniä annoksia ja viettivät näin viisi päivää.
United Statesin rannikkovartiosto pelasti tämän kuubalaisen perheen hengenvaarallisen avomerellä vietetyn ajan jälkeen. Kerrotaan, että heidän ensimmäinen ruokansa United Statesin maaperälle saavuttuaan oli McDonald’s, lähes kapitalismin symboli.
Kim Hongrok ja Bussot, Raul syövät McDonald’s-hampurilaista päivänä, jolloin viiden päivän lauttaperformanssi päättyy
Seoulin ”liberaali” pormestari Oh Se-hoon ja hänen perheensä onnittelevat ja toivottavat heidät tervetulleiksi näyttelyn viimeisenä päivänä
Laulaja Choi Siwon vierailee näyttelyssä
McDonald’s ylläpitää franchise-ravintoloitaan lähes yksinomaan maissa, joissa liberalismi ja kapitalismi ovat juurtuneet hyvin. Jos Kim Hongrok halusi ensimmäisessä näyttelyssä tarkastella yhdessä liberalismia, toinen näyttely siirtyy luontevasti perheen ensimmäisen McDonald’s-aterian kautta kertomukseen ”kapitalismista”.
Toinen yksityisnäyttely ”Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: McDonald’s”
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: McDonald’s / Sekatekniikka, 2013, Kim Hongrok
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen; Chicago, America / Sekatekniikka, 2013, Kim Hongrok
Sekä tunnetun yhdysvaltalaisen McDonald’s-franchisen hampurilaiskääreet että timantit edustavat kapitalismia. Vaikka kääre heitetään sisältönsä käytön jälkeen pois jätteenä, taiteilija lisäsi siihen kalliita timantteja ja sai meidät katsomaan uudelleen liberalismia ja kapitalismia, joita pidämme liian itsestään selvinä.
Teoksen voi nähdä tapana tarkastella nykyisestä näkökulmastamme McDonald’sia—ensimmäistä kohtaamista liberalismin ja kapitalismin kanssa niille, jotka lähtivät Cubasta henkensä vaarantaen.
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen; Ho Chi Minh / Sekatekniikka, 2013, Kim Hongrok
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen; Buenos Aires, Argentina / Sekatekniikka, 2013, Kim Hongrok
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: McDonald’s / Sekatekniikka, 2013, Kim Hongrok
Taiteilija keräsi eri puolilla maailmaa asuvien ihmisten avulla McDonald’s-hampurilaiskääreitä 20 maasta ja loi 30 teosta lisäämällä niiden päälle timantteja. Teoksia esiteltiin Korean lisäksi LA ART SHOW’ssa, jotta yhä useammat ihmiset maailmassa voisivat pohtia ”Johtolankaa autenttisuuden palauttamiseen: McDonald’s”.
Laulaja Choi Siwon vierailee näyttelyssä
Taiteilija otti yhteyttä Korean suurlähetystöihin eri maissa kerätäkseen hampurilaiskääreitä kaikkialta maailmasta. Laulaja Choi Siwon kertoi hankkeesta faneilleen auttaakseen häntä, ja kansainväliset fanit keräsivät ja lähettivät kääreitä eri puolilta maailmaa. Myös tunnetut henkilöt, joilla oli matkoja ulkomaille, auttoivat, joten kääreitä saatiin monista maista.
Meillä voi olla ennakkoluuloja ja stereotypioita tästä maailmankuulusta brändistä. Siksi useimmat saattoivat aavistaa McDonald’s-kääreiden käytön tarkoituksen, mutta sitä, miksi korealainen taiteilija tekee ”McDonald’sista” näin arvokkaan ja työskentelee sen kanssa, on tarkasteltava monesta näkökulmasta, myös historiallisen ja yhteiskunnallisen taustan sekä ideologisten ristiriitojen kautta. Mitä McDonald’s on United Statesissa? Koreassa? Entä ihmisille Iranissa tai North Koreassa, missä McDonald’sia ei ole? Ajattelevatko hekin McDonald’sia?
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: McDonald’s / Sekatekniikka, 2013, Kim Hongrok
Toisin kuin aiemmat ulkomaiset taiteilijat, jotka käyttivät ”McDonald’sia” kapitalismin kritiikkiin, Kim Hongrok käytti McDonald’s-kääreitä materiaalina tuodakseen kapitalismin arvon uudelleen esiin myönteisessä valossa. Kääreitä kerätessään hän sai monista yhä sosialistisista tai taloudellisesti heikoista maista, joissa kapitalismi ei ollut juurtunut, vastauksen: ”Täällä ei ole McDonald’sia.” McDonald’s-pikaruokaa, jota mekin joskus arvostelemme, ei joissakin maissa ole edes saatavilla.
Kaukonäköisesti taiteilija halusi tarkastella itseään uudelleen ja arvioida kapitalismin arvon myönteisellä tavalla.
Kolmas yksityisnäyttely ”Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Sotilaallinen seksiorja”
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Sotilaallinen seksiorja / Elokuva, installaatio, 2015, Kim Hongrok
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Ok-seon Park
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Ok-seon Park / projisointi puuvillalle, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Ok-seon Lee
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Ok-seon Lee / projisointi puuvillalle, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Kaikki South Koreassa tuntevat termin ”comfort women”. Ymmärtääkseen tosiasiat objektiivisemmin ja välittömämmin Kim Hongrok avasi medianäyttelyn, jonka kolme sanaa olivat ”sotilaallinen”, ”seksuaalinen” ja ”orja”.
Kolmas näyttely, ”Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Sotilaallinen seksiorja”, pyrki käsittelemään ”imperialismia” japanilaisten sotilaallisten seksiorjien kautta—heidän tarinansa on osa toista maailmansotaa, ja menneisyyden uhrit elävät yhä nykyhetkessä.
”Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Sotilaallinen seksiorja” projisoi kuvia korealaisista vanhuksista, jotka kärsivät Japanin armeijan seksuaalisesta orjuudesta toisen maailmansodan aikana, valkoisesta kankaasta tehtyyn installaatioon, jonka korkeus on 2m ja leveys 3m. Teosta tehtäessä naiset kysyivät taiteilijalta: ”Oletteko toimittaja?” tai ”Tulitteko ottamaan kuvan hautajaisiamme varten?” Kuultuaan, että hän halusi tehdä taideteoksen, jotkut kampasivat kiireesti hiuksensa tai menivät huoneeseensa vaihtamaan kauniit vaatteet. He sanoivat: ”Kiitos, että olette kiinnostunut meistä”, katsoivat taiteilijaa lämpimästi silmiin ja osallistuivat kuvauksiin levollisesti hymyillen. Ehkä juuri siksi heidän kasvonsa näyttivät väkivaltaisesta näyttelynimestä huolimatta rauhallisilta ja lempeiltä. Uhri ei elä jatkuvasti vain pelossa ja ilmaistussa vihassa. Toisin kuin median ”uhrimainen” kehys, taideteoksen naiset olivat Ok-seon Park, Kun-ja Kim, Il-chool Kang, Soon-ok Kim ja Ok-seon Lee, jotka elävät tätä päivää kanssamme.
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Il-chool Kang
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Il-chool Kang / projisointi puuvillalle, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Elokuvateosten naiset istuvat ilman taustaa ja katsovat yleisöä rauhallisesti, ilman sanoja, ilmeitä tai tiettyä tunnetta ohjaavia eleitä. Tämä on objektiivinen kuvaus, joka vastaa taiteilijan tavoitetta ”tallentaa historia nykytaiteen avulla”. Se, että yleisö voi kohdata naisten katseen, osoittaa myös nykytaiteen tehtävää ”ajan heijastajana ja osallistumisena”.
Vierailija kohtaa edesmenneen Kun-ja Kimin teoksen kautta
Taiteilija asetti näyttelytilaan tuolin, jolla naiset olivat istuneet teosta kuvattaessa, jotta vierailijat voisivat istua heitä vastapäätä. Naiset eivät sano mitään, mutta kohdatessaan yleisön katseen he ilmaisevat sanoja, jotka ovat ymmärrettävämpiä kuin mikään kieli ja samalla syvällisiä.
Näyttelyyn osallistunut Kun-ja Kim kuoli 23. heinäkuuta 2017 91-vuotiaana. Hänet siepattiin 16-vuotiaana, vietiin Chinaan ”comfort station” -asemalle ja pahoinpideltiin vakavasti. Myöhemmin hän omisti elämänsä Japanin sotarikoksista todistamiseen ja muiden auttamiseen lahjoituksilla. Hän osallistui viikoittain keskiviikon mielenosoitukseen, kertoi kärsimyksistään ”comfort stationilla” ja todisti myös United Statesin kongressin kuulemisessa Japanin armeijan ”comfort women” -järjestelmästä. Hän lahjoitti koko elämänsä aikana kertyneen omaisuutensa apurahasäätiölle, ja noin 250 opiskelijaa sai tukea hänen rahastostaan. Taiteilijalla on yhä valokuva, jossa hän hymyilee kuvauksissa ja kantaa ylpeänä presidentin kunniamerkkiä rinnassaan.
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Kun-ja Kim
Johtolanka autenttisuuden palauttamiseen: Kun-ja Kim / projisointi puuvillalle, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Kuvatessaan naisia ”imperialismin” uhreina teos tarjoaa tilaisuuden arvioida imperialismia ja saa meidät tarkastelemaan itseämme, kun elämme unohtaen monet menneisyyden kivut. Se tarjoaa paitsi meille, jotka jaamme heidän elämänsä viimeisen vaiheen, myös tuleville sukupolville mahdollisuuden ajan ja paikan ylittävään kohtaamiseen. Heidän osallistumisensa on näin vilpittömän pyrkimyksen tulos: menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus pyritään palauttamaan, jotta ”sotilaallisen seksuaalisen orjuuden” historia ei toistuisi. Juuri tässä teos saa autenttisuutensa ja pysyvyytensä.
Elämälle voi olla monia syitä, mutta elämän voi nähdä ”oivalluksen saavuttamisen prosessina”. Kuvataiteilija saa oivalluksen teoksen kautta. Taiteilijalle teos on jotakin, johon on uppouduttava täysin, elinikäinen kohtalo, jota on tutkittava ja ilmaistava, sekä elämä itse. Taiteilijat ovat silti tavallisia ihmisiä. He kysyvät jatkuvasti, mitä tämä kohtalonomaiselta tuntuva luominen heille merkitsee, minkä oivalluksen he saavat teoksen kautta ja miksi teoksia lopulta täytyy tehdä, samalla kun he kamppailevat löytääkseen vastauksia.
Kim Hongrokin teokset eivät pyri pakottamaan yleisölle yhtä viestiä.
Maalin väri, taiteilijan tavoittelema siveltimenvedon rakenne ja erilaiset maalaukselliset ilmaisut välittävät usein suoraan taiteilijan sisäisen maailman ja herättävät siksi yleisössä tunteita ja myötätuntoa. Tämän poissulkemiseksi Kim Hongrok etsii tapaa esittää teoksia subjektiiviselle yleisölle vähäisellä väliintulolla ja objektiivisin ilmaisumenetelmin.
Kim Hongrokille teos on ”kuvallisen ilmaisutavan sisältävä johtolanka”, jonka avulla hän välittää yleisölle ”autenttisuuden” teeman. Kaikissa teosnimissä esiintyvä sana ”palauttaminen” viittaa jatkuvasti muuttuvaan tilaan, jota ei voi määritellä täydellisesti: prosessiin, jossa pyritään lähemmäs olemusta, vaikka sitä ei koskaan voi saavuttaa kokonaan.
Toisin sanoen ‘Authenticity’ To communicate with the audience whatja vuoropuhelu yleisön kanssa siitä, mitä se merkitsee, ‘Dancho’ By throwing outjoka tarjotaan, jotta jokainen voisi oman oivalluksensa kautta ymmärtää ja ”palauttaa”sen—taiteilija jatkaa tätä ponnistelua.