Artista Hongrok Kim
Graduado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Hongik, Departamento de Pintura
1985. 3. 14.
“Es muy impresionante y hermoso”.
"Es solo un papel de regalo sin ningún ingrediente, pero agregarle valor con diamantes tiene un nuevo significado. Creo que es una magia que te hace mirar de cerca la obra para descubrir qué significa. No puedo quitarle los ojos de encima".
En LA ART SHOW en diciembre de 2013, el artista Kim Hong-rok presentó 18 obras de 'El comienzo de la recuperación de la autenticidad: McDonald's'. La combinación de envoltorios de hamburguesas de desecho y diamantes fue la audaz intención del artista de transformar nuestra percepción familiar agregando materiales pesados a materiales livianos que todos hemos encontrado al menos una vez.
Se puede decir que el método de creación de obras es objetivo y realista, y el artista Kim Hong-rok partió de la pintura pura y se desarrolló en una dirección que favorece este método objetivo de expresión.
Expresionismo Realista: Comunicar planteando temas
Presentamos a artistas contemporáneos coreanos que van más allá del marco de la pintura sobre lienzo y se comunican con audiencias subjetivas a través de actuaciones objetivas, fotografías y medios.
Kim Hong-rok nació en marzo de 1985, se graduó de Whimoon High School e ingresó al Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Hongik a través de un proceso de selección especial en 2005. Mostró un talento sobresaliente en una variedad de campos artísticos, incluyendo música, caligrafía y arte, hasta el punto de que tuvo experiencia tocando la flauta, que había aprendido desde la infancia, en la orquesta sinfónica municipal. Entre la música y el arte, decidió dedicarse a actividades artísticas utilizando el arte como herramienta y eligió BELLAS ARTES (pintura) como especialidad.
El escritor Kim Hong-rok se negó a que lo llamaran estudiante en la escuela. Se negó a limitarse al molde de un estudiante. Por ello, el artista creó un estudio de arte personal e interactuó activamente con varios artistas que trabajaban en diversos campos como la fotografía, el video, el modelaje y los actores de la época. Le pusieron el sobrenombre de "Profesor" porque disfrutaba discutir diversos temas con sus compañeros basándose en diversas experiencias que había aprendido fuera de la escuela. Mantuvo animados debates no sólo con sus compañeros sino también con sus asesores. Las impresiones subjetivas y las perspectivas de varios comentaristas sobre un solo evento entusiasmaron al artista Kim Hong-rok y lo hicieron esforzarse por encontrar una única respuesta correcta, como la verdad.
El autor Kim Hong-rok creía que el autor no podía presentar la apreciación o el significado del evento, y que dependía de la audiencia encontrar sus propios puntos de vista. Por lo tanto, a partir de 2008, cuando cursaba segundo año en la Facultad de Bellas Artes, excluyó de sus obras todas las emociones o significados que involucraran la subjetividad del artista y comenzó a presentar obras objetivadas con un tema único y omnipresente: "el comienzo de la restauración de la autenticidad".
En 2008, el artista lanzó una obra de performance y fotografía llamada Una pista para la recuperación de la autenticidad: cepillarse los dientes. ¿Qué es el cepillado de dientes? ¿Qué significa para ti cepillarse los dientes? ¿Por qué todos nos cepillamos los dientes como algo natural? En un acto, el autor plantea innumerables preguntas. Es posible que puedas mirar atrás y pensar en muchas cosas sobre esto. ¿Cepillarse los dientes es simplemente un acto de higiene bucal? ¿O podemos reflexionar sobre algo a través de esto?
En ese momento, el autor notó que incluso las tribus primitivas de la jungla se cepillaban los dientes y pensaba que el acto de cepillarse los dientes era un lenguaje común natural en todo el mundo y el medio de comunicación más poderoso. Al observar el lugar o situación en la que el artista se cepilla los dientes, podemos comprender mejor lo que quiere objetivar a través de la performance.
Una pista para la recuperación de la autenticidad:
Jongsik Choi
El comienzo de la restauración de la autenticidad: Choi Jong-sik /
Impresión Lamda, 2008, Hongrok Kim
Choi Jong-sik es un artista que se graduó en el Departamento de Pintura de la Universidad Hongik y fue profesor en la Universidad Hongik en 2008.
¿Qué quería comunicar el artista mientras se cepillaba los dientes frente a su obra?
Una pista para la recuperación de la autenticidad: clase de dibujo desnudo
El comienzo de la restauración de la autenticidad: Sala de práctica desnuda / Impresión Lamda, 2008, Hongrok kim
La actuación anterior ocurrió durante una clase práctica sobre dibujo de desnudos. ¿Por qué el autor actuó durante una clase con una modelo desnuda?
Una pista para la recuperación de la autenticidad: Megabox
El comienzo de la restauración de la autenticidad: Megabox / Lamda print, 2008, Hongrok kim
En particular, la actuación de cepillado de dientes en 'Megabox' en COEX puede resultar algo desconocida, porque si bien el cepillado de dientes generalmente se realiza solo en lugares específicos, como espacios privados o baños, Megabox es un espacio muy abierto al público. Megabox de COEX es un lugar que maneja obras de video llamadas películas, y también es una clara instalación comercial. ¿Qué significa cepillarse los dientes, que se sitúa en la frontera entre el arte y el comercio?
Cepillarse los dientes en un lugar fuera de los estereotipos nos recuerda el acto en sí, nos permite aceptar un nuevo medio de comunicación propuesto por el artista y nos hace intentar redefinir 'cepillarse los dientes'.
Una pista para la recuperación de
Autenticidad: Seok-cheon Hong
El comienzo de la restauración de la autenticidad: Hong Seok-cheon /
Impresión Lamda, 2011, 120x120cm
Hongrok kim
¿Conoces a Hong Seok-cheon? Si sabes, ¿qué es Hong Seok-cheon? ¿Quiere decir algo? Si no tiene sentido, ¿por qué deberíamos pensar en él a través de esta obra?
Después de que Hong Seok-cheon saliera repentinamente del armario en 2000, pasó por un momento difícil en reclusión, siendo excluido de todas las transmisiones y criticado por el público. En 2011, cuando los tiempos y las situaciones cambiaron, los medios volvieron a reflexionar sobre él y su popularidad se recuperó entre el público, el artista Kim Hong-rok conoció a Hong Seok-cheon y creó su obra. ¿Son Hong Seok-cheon en 2000 y Hong Seok-cheon en 2011 personas diferentes? Si él no ha cambiado, ¿qué ha cambiado entre nosotros en 2000 y 2011? ¿En qué seremos diferentes en 2024?
Óleo sobre lienzo, 120x120cm, 2010, Hongrok kim
Hay una anécdota interesante en el trabajo anterior. Cuando el artista Kim Hong-rok, que asistía a la escuela, buscó la diversidad de expresión a través de la fotografía, la performance y la instalación en lugar de la pintura, sus compañeros de clase todavía luchaban con la pintura frente al lienzo. Aunque el artista Kim Hong-rok nunca menospreció la pintura, algunos de sus compañeros de clase expresaron hostilidad hacia él y dijeron: “Tomo fotografías y realizo actuaciones porque no soy bueno pintando”. En lugar de discutir con ellos verbalmente, el artista pintó un cuadro “bien dibujado” sobre un gran lienzo y exploró varios métodos de expresión para reflexionar sobre “el comienzo de la restauración de la autenticidad”.
Temple al huevo sobre una tabla de madera, 2004, trabajo de portafolio de selección especial de la Universidad de Hongik, Hongrok kim
Óleo sobre lienzo, 2007, Autorretrato, Hongrok kim
Primera exposición individual El inicio de la restauración de la autenticidad: Busso Raoul
Una pista para la recuperación de la autenticidad: Bussot, Raul / 5 días, 24 horas, Performance, 2013, Hongrok kim
‘El comienzo de la recuperación de la autenticidad: Busso Raoul’ es la primera exposición individual del artista Kim Hong-rok, que revisita el incidente de una familia que emigró del país comunista de Cuba a los liberales Estados Unidos en una balsa hace 35 años.
En 2013, cuando Raúl Busso tenía cinco años, su padre decidió llevarse a su familia y dos amigos a escapar de Cuba. Armaron en secreto una balsa en un oscuro bosque de manglares, evitando la mirada de la guardia costera cubana, y empujaron la balsa mar adentro una noche. Busso Raoul dijo que recuerda haberse apoyado unos contra otros para mantenerse calientes en medio del frío mar. Busso Raúl, que entonces era un niño, recordó que lo que más le entusiasmaba en Estados Unidos era que, a diferencia de Cuba, podía ver dibujos animados en televisión todo lo que quisiera sin cortes de energía. Sin embargo, poco después de partir, se encontraron con una tormenta torrencial y fueron impulsados por fuertes vientos y tuvieron que ir a la deriva durante varios días sin saber su ubicación. Al quinto día después de salir de Cuba, cuando la comida que traían consigo se estaba acabando, vieron una luz brillando a lo lejos y finalmente fueron descubiertos y rescatados por la Guardia Costera de Estados Unidos. Veinte años después, el artista Kim Hong-rok conoció a Raoul e intentó redescubrir "El comienzo de la restauración de la autenticidad: Busso Raoul" recreando los acontecimientos que vivió a lo largo de cinco días.
El artista creó una balsa del mismo tamaño y forma que la que hizo el padre de Raoul y la instaló en la galería. Comieron, durmieron y vivieron en una balsa con velas durante cinco días. Su alimentación consistía en Spam, chocolate y agua, la misma comida que consumía la familia de Raoul en 2013.
El autor compartió muy activamente sus experiencias de hace 20 años con el público a través de su trabajo. De esta manera, la interacción con el público se convierte en una gran parte de la propia actuación.
filmado por la Guardia Costera de EE. UU. / Palm Beach, Key West, EE. UU. / 00:06:50 / 1993
El tiempo y el lugar de este trabajo también son significativos. La relación pasada entre Estados Unidos y Cuba muestra similitudes con la relación entre Corea del Sur y Corea del Norte. La historia de la familia Busso en esta exposición es una de las historias de los refugiados cubanos, pero a través de las relaciones, se convierte en una experiencia universal para los refugiados.
Impresión Lamda, 2011, 40x50cm, Hongrok kim
Mucha gente visitó la sala de exposiciones. Algunas personas derramaron lágrimas mientras leían la historia de esa época, y otras subieron juntas a la balsa y tomaron fotografías. Había gente que quería tener conversaciones profundas y escuchar historias sobre esa época durante mucho tiempo.
El autor y Raoul pasaron cinco días comiendo y durmiendo en la balsa. En ese momento, lo único que tenía la familia de Raoul era spam, chocolate y agua, y la cantidad no era suficiente. Así, los dos pasaron cinco días comiendo muy poco en la sala de exposiciones.
Esta familia cubana fue rescatada por los guardacostas estadounidenses mientras navegaba a la deriva en mar abierto. Se dice que el primer alimento que comieron al llegar a Estados Unidos fue McDonald's, símbolo del capitalismo.
Kim Hong-rok y Busoraul comiendo hamburguesas de McDonald's el día que terminaron la actuación de deriva de 5 días
El alcalde 'liberal' de Seúl, Oh Se-hoon, y su familia le dieron la bienvenida y lo felicitaron el último día de la exposición.
El cantante Choi Siwon visita la sala de exposiciones
McDonald's opera franquicias casi exclusivamente en países donde el liberalismo y el capitalismo están bien establecidos. Si el artista Kim Hong-rok quería conocer el liberalismo con la primera exposición, la segunda muestra naturalmente una historia sobre el "capitalismo" a través del McDonald's que comieron por primera vez.
Segunda exposición individual El inicio de la restauración de la autenticidad: McDonald's
Una pista para la recuperación de la autenticidad: McDonald's / Técnica mixta, 2013, Hongrok kim
Una pista para la recuperación de la autenticidad; Chicago, América / Técnica mixta, 2013, Hongrok kim
El envoltorio de hamburguesa y los diamantes de McDonald's, una franquicia estadounidense representativa, simbolizan el capitalismo. Es un material de embalaje que se convierte en basura después de ser desechado, pero agregarle diamantes caros nos hizo mirar atrás y prestar atención al liberalismo y al capitalismo que damos por sentado.
Se puede decir que es una obra creada para ayudar a quienes arriesgaron su vida para venir de Cuba en el pasado experimentar McDonald's, que fue la primera vez que probaron el liberalismo y el capitalismo, desde nuestra perspectiva actual.
Una pista para la recuperación de la autenticidad; Ho Chi Minh/ Técnica mixta, 2013, Hongrok kim
Una pista para la recuperación de la autenticidad; Buenos Aires, Argentina / Técnica mixta, 2013, Hongrok kim
Una pista para la recuperación de la autenticidad: McDonald's / Técnica mixta, 2013, Hongrok kim
Con la ayuda de muchas personas en todo el mundo, el artista coleccionó envoltorios de hamburguesas de McDonald's de 20 países y creó 30 obras añadiendo diamantes a los envoltorios. Este trabajo se exhibió no solo a nivel nacional sino también en LA ART SHOW, alentando a más personas en todo el mundo a pensar en "El comienzo de la recuperación de la autenticidad: McDonald's".
El cantante Choi Siwon visita la sala de exposiciones
El autor intentó recolectar envoltorios de hamburguesas de todo el mundo contactando a las embajadas coreanas en cada país. Para ayudar al autor, el cantante Choi Siwon anunció esta noticia a sus fans, y fans extranjeros de todo el mundo recolectaron y enviaron envoltorios de hamburguesas. También participaron celebridades que tenían planes en el extranjero y pudieron recolectar envoltorios de hamburguesas de varios países del mundo.
Probablemente tengamos ideas preconcebidas y estereotipos sobre esta marca mundialmente famosa. Por lo tanto, la mayoría de la gente pudo adivinar vagamente la intención del artista al usar el empaque de McDonald's, pero la pregunta de por qué un artista coreano está trabajando para hacer que 'McDonald's' sea tan valioso debe considerarse de muchas maneras, incluidos los antecedentes históricos y sociales y los conflictos ideológicos. ¿Qué es McDonald's en Estados Unidos? en corea? ¿Qué pasa con la gente en Irán o Corea del Norte que no tiene McDonald's? ¿Ellos también piensan en McDonald's?
Una pista para la recuperación de la autenticidad: McDonald's / Técnica mixta, 2013, Hongrok kim
A diferencia de escritores extranjeros del pasado que utilizaron 'McDonald' para criticar el capitalismo, el artista Kim Hong-rok utilizó papel de regalo de McDonald's como material para arrojar luz positiva sobre el valor del capitalismo. Mientras recogía el papel de regalo, el autor recibió respuestas de numerosos países que aún no eran socialistas o que tenían un nivel económico bajo porque el capitalismo aún no se había arraigado, diciendo: "Aquí no hay McDonald's". Se dice que en algunos países no se consigue la comida rápida McDonald's, que a menudo hemos criticado.
El autor intentó mirarse a sí mismo nuevamente con una perspectiva previsora y repercibir positivamente el valor del capitalismo.
Tercera exposición individual El inicio de la restauración de la autenticidad: Esclavas sexuales militares
Una pista para la recuperación de la autenticidad: Esclava sexual militar / Película, instalación, 2015, Hongrok Kim
Una pista para la recuperación de la autenticidad: Ok-seon Park
El comienzo de la restauración de la autenticidad: Park Ok-seon / proyección sobre algodón, 2015, Hongrok kim / 00:00:44
Una pista para la recuperación de la autenticidad: Ok-seon Lee
El comienzo de la restauración de la autenticidad: Lee Ok-seon / proyección sobre algodón, 2015, Hongrok kim / 00:02:19
Hay una palabra llamada "mujeres de solaz" que todo ciudadano de la República de Corea conoce. El artista Kim Hong-rok inauguró una exposición sobre medios utilizando las palabras "militar", "sexo" y "esclavo" para comprender los hechos de manera más objetiva e intuitiva.
La tercera exposición, "El comienzo de la recuperación de la autenticidad: esclavos sexuales militares", intentó hablar sobre el "imperialismo" utilizando como pista a los "esclavos sexuales militares japoneses", una parte de la Segunda Guerra Mundial y víctimas de la historia pasada que todavía están vivas hoy.
‘El comienzo de la restauración de la autenticidad: Esclavas sexuales militares’ es una obra que proyecta las imágenes de abuelas coreanas que sufrieron como esclavas sexuales del ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial en una instalación de tela blanca de 2 m de alto y 3 m de ancho. En el momento de crear la obra, las abuelas le preguntaron al artista: "¿Eres reportera?" o "¿Estás aquí para tomar fotografías del retrato?" Con las palabras "Gracias por su interés en nosotros", hizo un cálido contacto visual con el artista y comenzó a filmar la obra con una cómoda sonrisa. Quizás por eso, contrariamente al violento título de la exposición, las expresiones de los rostros de los participantes eran tranquilas y amables. Ser víctima no significa vivir siempre con miedo y desahogar tu ira. A diferencia de los fotogramas de los medios que informan apariciones de "víctimas", las abuelas en la obra de arte eran "Park Ok-seon", "Kim Gun-ja", "Kang Il-chul", "Kim Soon-ok" y "Lee Ok-seon", quienes viven con nosotros hoy.
Una pista para la recuperación de la autenticidad: Il-chool Kang
El comienzo de la restauración de la autenticidad: Kang Ilchul / proyección sobre algodón, 2015, Hongrok kim / 00:03:45
En el vídeo, las abuelas se sientan en un lugar sin fondo y miran cómodamente al público, sin palabras, expresiones faciales ni gestos que transmitan emociones específicas. Se puede decir que se trata de un retrato objetivo que se ajusta al propósito del artista de "registrar la historia a través del arte moderno", y el hecho de que fue producido para que el público pueda hacer contacto visual con las abuelas muestra el papel del arte moderno en la "reflexión y participación de los tiempos".
Un visitante conoce a la fallecida Kim Gunja a través de su trabajo.
La artista colocó en la sala de exposiciones las sillas en las que se sentaban las abuelas al crear la obra y las puso una frente a otra. Las abuelas no dicen nada, pero al hacer contacto visual con el público, sueltan palabras profundas que son más fáciles de entender que cualquier otro idioma.
El 23 de julio de 2017, la abuela Kim Gun-ja, que participó en la exposición, falleció a la edad de 91 años. Cuando Kim Gun-ja tenía 16 años, fue secuestrada y llevada a una estación de confort en China, donde sufrió dificultades. Posteriormente, dedicó su vida a testificar sobre los crímenes de guerra de Japón y ayudar a otros mediante donaciones. Kim Gun-ja asiste a reuniones semanales los miércoles y testifica sobre las dificultades de la vida en las estaciones de confort, y también ha testificado en la audiencia del Congreso de los Estados Unidos sobre las mujeres de solaz militares japonesas. Donó todos los ahorros de su vida a una fundación de becas y unos 250 estudiantes recibieron los fondos de su abuela. El autor todavía tiene una foto de él sonriendo mientras luce con orgullo la Medalla Presidencial de las Artes en el pecho mientras filma su obra de arte.
Una pista para la recuperación de la autenticidad: Kun-ja Kim
El comienzo de la restauración de la autenticidad: Gunja Kim / proyección sobre algodón, 2015, Hongrok kim / 00:04:21
La obra brinda la oportunidad de juzgar el imperialismo a través de las imágenes de abuelas que son víctimas del "imperialismo" y nos permite mirarnos a nosotros mismos mientras vivimos olvidando los muchos dolores y sufrimientos de la historia pasada. Además, brindará una oportunidad para encuentros que trascienden el tiempo y el espacio, no sólo para quienes compartimos los últimos días de la vida de nuestras abuelas, sino también para las generaciones futuras. Como resultado, se puede decir que la participación de las abuelas en el trabajo es el resultado de sus sinceros esfuerzos por restaurar el mundo pasado, presente y futuro para que la historia de la “esclavitud sexual militar” no se repita. Aquí es donde la obra gana autenticidad y permanencia.
Puede haber muchas razones para vivir la vida, pero la vida puede verse como "el proceso de alcanzar la iluminación". Los artistas obtienen la iluminación a través de sus obras. Para el artista, el trabajo es algo en lo que sumergirse, un destino para toda la vida y la vida misma que debe ser explorada y expresada. Sin embargo, como personas comunes y corrientes, los artistas también se hacen preguntas constantemente y luchan por encontrar respuestas, como qué significa para ellos crear la obra que están destinadas, qué tipo de iluminación obtienen a través de su trabajo y por qué deben crear una obra al final.
El trabajo del artista Hongrok Kim no busca inculcar ningún mensaje a la audiencia.
El color de la pintura, la textura del pincel prevista por el artista y diversas expresiones pictóricas a menudo evocan cierta emoción y simpatía en el público porque reflejan claramente el yo interior del artista. Para excluir esto, el artista Kim Hong-rok está buscando una manera de presentar su trabajo a audiencias subjetivas con una mínima intervención y métodos de expresión objetivos.
Para el artista Kim Hong-rok, una obra de arte es "una pista con un método de expresión artística" que se utiliza para transmitir el tema de la "autenticidad" al público. La palabra recuperación, que aparece en todos los títulos de las obras, es un estado que cambia constantemente y no se puede definir, y aunque es imposible acercarse completamente a la esencia, significa el proceso de intentar acercarse a la esencia.
En otras palabras ‘Authenticity’ To communicate with the audience whatqué es ‘Dancho’ By throwing out, cada individuo se da cuenta de ello a través de su propia percepción. 'Recuperación'Seguimos luchando por lo que queremos hacer.