Καλλιτέχνης Kim Hongrok
Απόφοιτος ζωγραφικής του College of Fine Arts του Hongik University
1985. 3. 14.
«Είναι πολύ εντυπωσιακό και όμορφο.»
«Είναι απλώς ένα περιτύλιγμα χωρίς περιεχόμενο, αλλά η προσθήκη αξίας με διαμάντια τού δίνει ένα νέο νόημα. Νομίζω ότι είναι ένα είδος μαγείας που σε κάνει να κοιτάζεις προσεκτικά το έργο για να καταλάβεις τι σημαίνει. Δεν μπορώ να πάρω τα μάτια μου από πάνω του.»
Τον Δεκέμβριο του 2013, ο καλλιτέχνης Kim Hongrok παρουσίασε στην LA ART SHOW 18 έργα από τη σειρά «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: McDonald’s». Ο συνδυασμός πεταμένων περιτυλιγμάτων χάμπουργκερ και διαμαντιών εξέφραζε την τολμηρή πρόθεση του καλλιτέχνη να μετασχηματίσει την οικεία μας αντίληψη, προσθέτοντας ένα βαρύ και πολύτιμο υλικό σε ένα ελαφρύ υλικό που σχεδόν όλοι έχουν κάποτε αγγίξει.
Ο τρόπος παραγωγής των έργων μπορεί να χαρακτηριστεί αντικειμενικός και πραγματολογικός. Ο Kim Hongrok ξεκίνησε από την αυτόνομη ζωγραφική και εξελίχθηκε προς μια κατεύθυνση που προτιμά αυτόν τον αντικειμενικό τρόπο έκφρασης.
Πραγματολογικός εξπρεσιονισμός: θέτοντας ένα ζήτημα και επικοινωνώντας
Μια παρουσίαση ενός Κορεάτη σύγχρονου καλλιτέχνη που ξεπερνά το πλαίσιο της ζωγραφικής σε καμβά και επικοινωνεί με το υποκειμενικό κοινό μέσω αντικειμενικών περφόρμανς, φωτογραφίας και μέσων.
Ο Kim Hongrok γεννήθηκε τον Μάρτιο του 1985, αποφοίτησε από το Whimoon High School και το 2005 εισήχθη πρώτος μέσω της ειδικής διαδικασίας επιλογής στο Τμήμα Ζωγραφικής του College of Fine Arts του Hongik University. Από μικρός έμαθε φλάουτο και έφτασε να παίζει σε δημοτική συμφωνική ορχήστρα, ενώ έδειξε εξαιρετικό ταλέντο σε πολλούς καλλιτεχνικούς τομείς, όπως η μουσική, η καλλιγραφία και οι εικαστικές τέχνες. Αφού επέλεξε τις εικαστικές τέχνες αντί της μουσικής ως το μέσο της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας, σπούδασε FINE ART (ζωγραφική).
Ο Kim Hongrok αρνιόταν να αποκαλείται φοιτητής στη σχολή. Δεν ήθελε να περιορίσει τον εαυτό του στο πλαίσιο του «φοιτητή». Γι’ αυτό δημιούργησε δικό του εργαστήριο τέχνης και αντάλλασσε ενεργά ιδέες με ποικίλους επαγγελματίες της τέχνης που δραστηριοποιούνταν τότε στη φωτογραφία, στο βίντεο, στο μόντελινγκ, στην υποκριτική και σε άλλους τομείς. Με βάση τις πολυάριθμες εμπειρίες του εκτός σχολής, απολάμβανε να συζητά με συμφοιτητές του για διάφορα θέματα και απέκτησε το προσωνύμιο «καθηγητής». Δεν έκανε ζωηρές συζητήσεις μόνο με τους συμφοιτητές του, αλλά και με τους επιβλέποντες καθηγητές του. Οι υποκειμενικές εντυπώσεις και οπτικές διαφορετικών ανθρώπων πάνω στο ίδιο γεγονός τον ενθουσίαζαν και τον ωθούσαν να αναζητήσει μία αληθινή απάντηση.
Ο Kim Hongrok πίστευε ότι ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να υπαγορεύσει πώς πρέπει να βιωθεί ένα γεγονός ή τι σημαίνει· το κοινό οφείλει να το ανακαλύψει με τη δική του ενόραση. Έτσι, από το 2008, στο δεύτερο έτος των σπουδών του, άρχισε να αποκλείει από τα έργα του κάθε συναίσθημα και απόδοση νοήματος που επέβαλλε ο καλλιτέχνης και να παρουσιάζει αντικειμενοποιημένα έργα υπό το ενιαίο θέμα «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας».
Το 2008 ο καλλιτέχνης παρουσίασε την περφόρμανς και τα φωτογραφικά έργα «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Βούρτσισμα δοντιών». Τι είναι το βούρτσισμα των δοντιών; Τι σημαίνει για εσάς; Γιατί το κάνουμε όλοι σαν να είναι αυτονόητο; Μέσα από μία πράξη, ο καλλιτέχνης θέτει αμέτρητα ερωτήματα. Αυτά μπορούν να σας οδηγήσουν να ξαναδείτε και να αναλογιστείτε πολλά πράγματα. Είναι το βούρτσισμα των δοντιών μόνο μια πράξη στοματικής υγιεινής; Ή μπορεί να γίνει αφορμή για στοχασμό;
Ο καλλιτέχνης είχε τότε διαπιστώσει ότι ακόμη και αυτόχθονες φυλές στη ζούγκλα βουρτσίζουν τα δόντια τους. Έτσι θεώρησε το βούρτσισμα ως μια αυθόρμητα αναδυόμενη, παγκόσμια κοινή γλώσσα και ως το ισχυρότερο μέσο επικοινωνίας. Παρατηρώντας τον τόπο ή την περίσταση όπου ο καλλιτέχνης βουρτσίζει τα δόντια του, κατανοούμε καλύτερα τι ήθελε να αντικειμενοποιήσει μέσω της περφόρμανς.
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας:
Jongsik Choi
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Jongsik Choi /
Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Ο Jongsik Choi είναι καλλιτέχνης που αποφοίτησε από το Τμήμα Ζωγραφικής του Hongik University και το 2008 ήταν καθηγητής στο Hongik University.
Τι ήθελε να επικοινωνήσει ο καλλιτέχνης βουρτσίζοντας μαζί του τα δόντια του μπροστά στο έργο του;
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Μάθημα σχεδίου γυμνού
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Μάθημα σχεδίου γυμνού / Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Η παραπάνω περφόρμανς πραγματοποιήθηκε στη διάρκεια πρακτικού μαθήματος σχεδίου με γυμνό μοντέλο. Γιατί ο καλλιτέχνης έκανε μια περφόρμανς σε μάθημα με γυμνό μοντέλο;
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Megabox
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Megabox / Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Ιδίως η περφόρμανς βουρτσίσματος δοντιών στο Megabox του COEX μπορεί να φαίνεται κάπως παράξενη. Συνήθως βουρτσίζουμε τα δόντια μας μόνο σε ιδιωτικό χώρο ή σε συγκεκριμένο μέρος, όπως η τουαλέτα, ενώ το Megabox είναι ένας χώρος ιδιαίτερα ανοικτός στο κοινό. Το Megabox του COEX προβάλλει κινηματογραφικά έργα κινούμενης εικόνας και ταυτόχρονα αποτελεί σαφώς εμπορική εγκατάσταση. Τι σημαίνει το βούρτσισμα των δοντιών τους στο όριο μεταξύ τέχνης και εμπορίου;
Το βούρτσισμα έξω από τους χώρους που ορίζει η σύμβαση στρέφει ξανά την προσοχή στην ίδια την πράξη. Μας κάνει να δεχτούμε εκ νέου το μέσο επικοινωνίας που προτείνει ο καλλιτέχνης και μας παρακινεί να επαναπροσδιορίσουμε το «βούρτσισμα των δοντιών».
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της
Αυθεντικότητας: Seok-cheon Hong
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Seok-cheon Hong /
Lamda print, 2011, 120x120cm
Kim Hongrok
Γνωρίζετε τον Seok-cheon Hong; Αν ναι, τότε τι είναι ο Seok-cheon Hong; Τι σημασία έχει; Και αν δεν έχει κάποια σημασία, γιατί πρέπει να τον σκεφτούμε μέσα από αυτό το έργο;
Αφού ο Seok-cheon Hong έκανε απροσδόκητα coming out το 2000, αποκλείστηκε από όλες τις τηλεοπτικές εκπομπές, καταδικάστηκε δημόσια και πέρασε μια δύσκολη περίοδο απομόνωσης. Καθώς άλλαξαν οι εποχές και οι συνθήκες, τα μέσα έστρεψαν ξανά το βλέμμα τους πάνω του. Το 2011, όταν άρχισε να ανακτά τη δημοτικότητά του, ο Kim Hongrok τον συνάντησε και τον έκανε έργο τέχνης. Είναι ο Seok-cheon Hong του 2000 και ο Seok-cheon Hong του 2011 διαφορετικοί άνθρωποι; Αν εκείνος δεν άλλαξε, τι άλλαξε ανάμεσα σε εμάς του 2000 και εμάς του 2011; Και πώς συνεχίζουμε να αλλάζουμε το 2024;
Λάδι σε καμβά, 120x120cm, 2010, Kim Hongrok
Αυτό το έργο συνοδεύεται από μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Όταν ο Kim Hongrok, ακόμη φοιτητής, αναζητούσε από νωρίς ποικίλους τρόπους έκφρασης στη φωτογραφία, την περφόρμανς και την εγκατάσταση αντί να περιοριστεί στη ζωγραφική, οι συμφοιτητές του εξακολουθούσαν να παλεύουν με τα χρώματα μπροστά στον καμβά. Παρότι ο Kim Hongrok ποτέ δεν υποτίμησε τη ζωγραφική, ορισμένοι φοιτητές αντέδρασαν εχθρικά λέγοντας ότι «ασχολείται με τη φωτογραφία και την περφόρμανς επειδή δεν ξέρει να ζωγραφίζει». Αντί να διαπληκτιστεί μαζί τους, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε έναν «καλοζωγραφισμένο» πίνακα σε μεγάλο καμβά και συνέχισε να εξερευνά διαφορετικούς τρόπους έκφρασης, αναστοχαζόμενος το «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας».
Αυγοτέμπερα σε ξύλινο πάνελ, 2004, έργο από το portfolio για την ειδική διαδικασία εισαγωγής του Hongik University, Kim Hongrok
Λάδι σε καμβά, 2007, Αυτοπροσωπογραφία, Kim Hongrok
Πρώτη ατομική έκθεση «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Bussot, Raul»
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Bussot, Raul / 5 ημέρες, 24 ώρες, Περφόρμανς, 2013, Kim Hongrok
Το «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Bussot, Raul» είναι η πρώτη ατομική έκθεση του Kim Hongrok και επανεξετάζει το γεγονός μιας οικογένειας που πριν από 35 χρόνια μετανάστευσε με σχεδία από την κομμουνιστική Cuba προς τις φιλελεύθερες United States.
Το 2013, όταν ο Bussot, Raul ήταν πέντε ετών, ο πατέρας του αποφάσισε να φύγει από την Cuba μαζί με δύο φίλους και την οικογένειά του. Για να αποφύγουν την προσοχή της κουβανικής ακτοφυλακής, κατασκεύασαν κρυφά μια σχεδία στο σκοτεινό μαγκρόβιο δάσος και μια νύχτα την έσπρωξαν στη θάλασσα. Ο Bussot, Raul θυμόταν ότι στη μέση της κρύας θάλασσας κάθονταν κολλημένοι ο ένας στον άλλο για να ζεσταθούν. Ως παιδί, αυτό που περίμενε περισσότερο ήταν ότι στις United States, σε αντίθεση με την Cuba, θα μπορούσε να βλέπει απεριόριστα κινούμενα σχέδια στην τηλεόραση χωρίς διακοπές ρεύματος. Λίγο μετά την αναχώρηση, όμως, έπεσαν σε σφοδρή καταιγίδα και παρασύρονταν για μέρες από τους δυνατούς ανέμους χωρίς να γνωρίζουν τη θέση τους. Την 5η ημέρα μετά την αναχώρησή τους από την Cuba, ενώ οι προμήθειές τους τελείωναν, είδαν ένα φως μακριά και τελικά εντοπίστηκαν και διασώθηκαν από την U.S. Coast Guard. 20 χρόνια αργότερα, ο Kim Hongrok συνάντησε τον Raul και, αναπαριστώντας την πενθήμερη εμπειρία του, επιχείρησε να ανακαλύψει ξανά το «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Bussot, Raul».
Ο καλλιτέχνης κατασκεύασε ως έργο τέχνης μια σχεδία με τις ίδιες διαστάσεις και μορφή με εκείνη του πατέρα του Raul και την εγκατέστησε στην γκαλερί. Για 5 ημέρες έτρωγαν, κοιμούνταν και ζούσαν πάνω στη σχεδία με υψωμένο πανί. Η τροφή τους ήταν ίδια με εκείνη που είχε μαζί της η οικογένεια του Raul το 2013: Spam, σοκολάτα και νερό.
Μέσα από το έργο, ο καλλιτέχνης μοιράστηκε πολύ ενεργά με το κοινό την εμπειρία 20 χρόνια νωρίτερα. Με αυτόν τον τρόπο, η αλληλεπίδραση με το κοινό έγινε μεγάλο μέρος της ίδιας της περφόρμανς.
βιντεοσκοπήθηκε από την U.S.A Coast Guard / Palm Beach, Key West, USA / 00:06:50 / 1993
Ο χρόνος και ο τόπος αυτού του έργου έχουν επίσης σημασία. Η παλαιότερη σχέση μεταξύ United States και Cuba παρουσιάζει ομοιότητες με τη σχέση μεταξύ South Korea και North Korea. Η ιστορία της οικογένειας Bussot στην έκθεση είναι μία ιστορία Κουβανών προσφύγων, αλλά μέσα από αυτές τις σχέσεις μετατρέπεται σε οικουμενική προσφυγική εμπειρία.
Lamda print, 2011, 40x50cm, Kim Hongrok
Πολλοί άνθρωποι επισκέφθηκαν τον εκθεσιακό χώρο. Κάποιοι έκλαιγαν διαβάζοντας το κείμενο για την ιστορία εκείνης της εποχής, ενώ άλλοι ανέβαιναν μαζί στη σχεδία και έβγαζαν φωτογραφίες. Υπήρχαν επίσης άνθρωποι που ήθελαν να ακούσουν για ώρα και να κάνουν βαθιές συζητήσεις για τότε.
Ο καλλιτέχνης και ο Raul πέρασαν 5 ημέρες τρώγοντας και κοιμώμενοι στη σχεδία. Το Spam, η σοκολάτα και το νερό ήταν όλη η τροφή που είχε τότε η οικογένεια του Raul και η ποσότητα δεν επαρκούσε. Έτσι οι δυο τους μοιράζονταν πολύ μικρές μερίδες στον εκθεσιακό χώρο και πέρασαν με αυτόν τον τρόπο τις 5 ημέρες.
Αυτή η κουβανική οικογένεια διασώθηκε από την ακτοφυλακή των United States ύστερα από μια επικίνδυνη για τη ζωή της περίοδο στην ανοιχτή θάλασσα. Λέγεται ότι το πρώτο φαγητό που έφαγαν όταν πάτησαν στο έδαφος των United States ήταν McDonald’s, σχεδόν σύμβολο του καπιταλισμού.
Ο Kim Hongrok και ο Bussot, Raul τρώνε ένα χάμπουργκερ McDonald’s την ημέρα που ολοκληρώνεται η πενθήμερη περφόρμανς στη σχεδία
Ο «φιλελεύθερος» δήμαρχος της Seoul, Oh Se-hoon, και η οικογένειά του τούς συγχαίρουν και τους καλωσορίζουν την τελευταία ημέρα της έκθεσης
Ο τραγουδιστής Choi Siwon επισκέπτεται την έκθεση
Η McDonald’s λειτουργεί τα franchise της σχεδόν αποκλειστικά σε χώρες όπου ο φιλελευθερισμός και ο καπιταλισμός έχουν ριζώσει βαθιά. Αν με την πρώτη έκθεση ο Kim Hongrok ήθελε να στοχαστεί μαζί με το κοινό τον φιλελευθερισμό, η δεύτερη έκθεση περνά φυσικά, μέσω του πρώτου γεύματος McDonald’s της οικογένειας, σε μια ιστορία για τον «καπιταλισμό».
Δεύτερη ατομική έκθεση «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: McDonald’s»
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: McDonald’s / Μικτή τεχνική, 2013, Kim Hongrok
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας· Chicago, America / Μικτή τεχνική, 2013, Kim Hongrok
Τόσο τα περιτυλίγματα χάμπουργκερ της αντιπροσωπευτικής αμερικανικής αλυσίδας McDonald’s όσο και τα διαμάντια συμβολίζουν τον καπιταλισμό. Παρότι το περιτύλιγμα πετιέται ως σκουπίδι αφού καταναλωθεί το περιεχόμενό του, ο καλλιτέχνης πρόσθεσε ακριβά διαμάντια και μας ώθησε να ξαναδούμε και να προσέξουμε τον φιλελευθερισμό και τον καπιταλισμό που θεωρούμε υπερβολικά αυτονόητους.
Το έργο μπορεί να ιδωθεί ως ένας τρόπος να εξετάσουμε από τη σημερινή μας οπτική τη McDonald’s—την πρώτη επαφή με τον φιλελευθερισμό και τον καπιταλισμό για όσους διέφυγαν από την Cuba διακινδυνεύοντας τη ζωή τους.
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας· Ho Chi Minh / Μικτή τεχνική, 2013, Kim Hongrok
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας· Buenos Aires, Argentina / Μικτή τεχνική, 2013, Kim Hongrok
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: McDonald’s / Μικτή τεχνική, 2013, Kim Hongrok
Με τη βοήθεια πολλών ανθρώπων σε όλο τον κόσμο, ο καλλιτέχνης συγκέντρωσε περιτυλίγματα χάμπουργκερ McDonald’s από 20 χώρες και δημιούργησε 30 έργα προσθέτοντας πάνω τους διαμάντια. Τα έργα παρουσιάστηκαν όχι μόνο στην Korea αλλά και στην LA ART SHOW, δίνοντας σε ακόμη περισσότερους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο την ευκαιρία να αναλογιστούν το «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: McDonald’s».
Ο τραγουδιστής Choi Siwon επισκέπτεται την έκθεση
Ο καλλιτέχνης επικοινώνησε με κορεατικές πρεσβείες σε διάφορες χώρες για να συλλέξει περιτυλίγματα χάμπουργκερ από όλο τον κόσμο. Για να τον βοηθήσει, ο τραγουδιστής Choi Siwon ενημέρωσε τους θαυμαστές του και διεθνείς θαυμαστές συγκέντρωσαν και έστειλαν περιτυλίγματα από κάθε γωνιά του κόσμου. Γνωστά πρόσωπα που ταξίδευαν στο εξωτερικό βοήθησαν επίσης, επιτρέποντας να συλλεχθούν περιτυλίγματα από πολλές χώρες.
Ίσως έχουμε προκαταλήψεις και στερεότυπα για αυτή την παγκοσμίως γνωστή μάρκα. Έτσι, οι περισσότεροι μπορούσαν αόριστα να αισθανθούν την πρόθεση πίσω από τη χρήση περιτυλιγμάτων McDonald’s, όμως το γιατί ένας Κορεάτης καλλιτέχνης προσδίδει τόση αξία στη «McDonald’s» και δουλεύει με αυτήν πρέπει να εξεταστεί από πολλές πλευρές, μεταξύ άλλων μέσα από το ιστορικό και κοινωνικό υπόβαθρο και τις ιδεολογικές συγκρούσεις. Τι είναι η McDonald’s στις United States; Στην Korea; Και για τους ανθρώπους στο Iran ή στη North Korea, όπου δεν υπάρχει McDonald’s; Σκέφτονται και εκείνοι τη McDonald’s;
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: McDonald’s / Μικτή τεχνική, 2013, Kim Hongrok
Σε αντίθεση με παλαιότερους ξένους καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν τη «McDonald’s» για να επικρίνουν τον καπιταλισμό, ο Kim Hongrok χρησιμοποίησε τα περιτυλίγματά της ως υλικό για να επαναφωτίσει θετικά την αξία του καπιταλισμού. Κατά τη συλλογή, από πολλές χώρες που παρέμεναν σοσιαλιστικές ή όπου ο καπιταλισμός δεν είχε ριζώσει και το οικονομικό επίπεδο ήταν χαμηλό, έλαβε την απάντηση: «Εδώ δεν υπάρχει McDonald’s». Το fast food της McDonald’s που κι εμείς μερικές φορές επικρίνουμε δεν είναι καν διαθέσιμο σε ορισμένες χώρες.
Με διορατικότητα, ο καλλιτέχνης θέλησε να κοιτάξει ξανά τον εαυτό του και να επανεκτιμήσει θετικά την αξία του καπιταλισμού.
Τρίτη ατομική έκθεση «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Στρατιωτική σεξουαλική σκλάβα»
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Στρατιωτική σεξουαλική σκλάβα / Ταινία, εγκατάσταση, 2015, Kim Hongrok
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Ok-seon Park
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Ok-seon Park / προβολή σε βαμβάκι, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Ok-seon Lee
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Ok-seon Lee / προβολή σε βαμβάκι, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Όλοι στη South Korea γνωρίζουν τον όρο «comfort women». Για να κατανοήσει τα γεγονότα πιο αντικειμενικά και άμεσα, ο Kim Hongrok άνοιξε μια έκθεση μέσων με τις τρεις λέξεις «στρατιωτική», «σεξουαλική» και «σκλάβα».
Η τρίτη έκθεση, «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Στρατιωτική σεξουαλική σκλάβα», επιδίωξε να μιλήσει για τον «ιμπεριαλισμό» μέσα από τις «σεξουαλικές σκλάβες του ιαπωνικού στρατού»—ένα μέρος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και θύματα του παρελθόντος που ζουν ακόμη σήμερα.
Το «Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Στρατιωτική σεξουαλική σκλάβα» προβάλλει εικόνες ηλικιωμένων Κορεατισσών που υπέστησαν σεξουαλική δουλεία από τον ιαπωνικό στρατό κατά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο σε μια εγκατάσταση από λευκό ύφασμα ύψους 2m και πλάτους 3m. Κατά τη δημιουργία του έργου, οι γυναίκες ρώτησαν τον καλλιτέχνη: «Είστε δημοσιογράφος;» ή «Ήρθατε να βγάλετε φωτογραφία για την κηδεία μας;». Όταν άκουσαν ότι ήθελε να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης, μερικές χτένισαν βιαστικά τα μαλλιά τους ή πήγαν στο δωμάτιό τους για να φορέσουν όμορφα ρούχα. Είπαν «Σας ευχαριστούμε που ενδιαφέρεστε για εμάς», αντάλλαξαν θερμό βλέμμα με τον καλλιτέχνη και συμμετείχαν στα γυρίσματα με ήρεμο χαμόγελο. Ίσως γι’ αυτό, σε αντίθεση με τον βίαιο τίτλο, τα πρόσωπά τους έμοιαζαν γαλήνια και καλοσυνάτα. Ένα θύμα δεν ζει διαρκώς μόνο με φόβο και εκδηλωμένο θυμό. Σε αντίθεση με το πλαίσιο των μέσων που παρουσιάζει μια «θυματοποιημένη» εικόνα, οι γυναίκες στο έργο ήταν οι Ok-seon Park, Kun-ja Kim, Il-chool Kang, Soon-ok Kim και Ok-seon Lee, που ζουν το σήμερα μαζί μας.
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Il-chool Kang
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Il-chool Kang / προβολή σε βαμβάκι, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Οι γυναίκες στα κινηματογραφικά έργα κάθονται χωρίς φόντο και κοιτάζουν ήρεμα το κοινό, χωρίς λόγια, εκφράσεις ή χειρονομίες που να υπαγορεύουν συγκεκριμένο συναίσθημα. Πρόκειται για αντικειμενική απεικόνιση που συνάδει με τον σκοπό του καλλιτέχνη να «καταγράψει την ιστορία μέσω της σύγχρονης τέχνης». Το ότι το κοινό μπορεί να συναντήσει το βλέμμα των γυναικών δείχνει επίσης τον ρόλο της σύγχρονης τέχνης ως «αντανάκλασης της εποχής και συμμετοχής».
Ένας επισκέπτης συναντά μέσα από το έργο την αείμνηστη Kun-ja Kim
Ο καλλιτέχνης τοποθέτησε στον εκθεσιακό χώρο την καρέκλα στην οποία είχαν καθίσει οι γυναίκες κατά τα γυρίσματα, ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να κάθονται απέναντί τους. Οι γυναίκες δεν λένε τίποτα, όμως μέσα από τη συνάντηση των βλεμμάτων τους με το κοινό εκφράζουν λόγια πιο κατανοητά από οποιαδήποτε γλώσσα και ταυτόχρονα βαθιά.
Στις 23 Ιουλίου 2017, η Kun-ja Kim, που είχε συμμετάσχει στην έκθεση, πέθανε σε ηλικία 91 ετών. Στα 16 της απήχθη, μεταφέρθηκε σε «σταθμό αναψυχής» στην China και υπέστη σοβαρή κακοποίηση. Αργότερα αφιέρωσε τη ζωή της στη μαρτυρία για τα ιαπωνικά εγκλήματα πολέμου και στη βοήθεια άλλων μέσω δωρεών. Συμμετείχε κάθε εβδομάδα στη διαδήλωση της Τετάρτης, κατέθεσε για τα δεινά του «σταθμού αναψυχής» και μίλησε επίσης σε ακρόαση του Κογκρέσου των United States για τις «comfort women» του ιαπωνικού στρατού. Δώρισε όλη την περιουσία που συγκέντρωσε στη ζωή της σε ίδρυμα υποτροφιών και περίπου 250 φοιτητές υποστηρίχθηκαν από το ταμείο της. Ο καλλιτέχνης διατηρεί ακόμη μια φωτογραφία της από τα γυρίσματα, όπου χαμογελά φορώντας περήφανα στο στήθος προεδρικό παράσημο.
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Kun-ja Kim
Ένα στοιχείο για την ανάκτηση της αυθεντικότητας: Kun-ja Kim / προβολή σε βαμβάκι, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Μέσα από τις εικόνες των γυναικών ως θυμάτων του «ιμπεριαλισμού», το έργο προσφέρει την ευκαιρία να κρίνουμε τον ιμπεριαλισμό και μας επιτρέπει να κοιτάξουμε τον εαυτό μας, καθώς ζούμε ξεχνώντας πολλούς πόνους του παρελθόντος. Προσφέρει όχι μόνο σε εμάς, που μοιραζόμαστε το τελευταίο στάδιο της ζωής τους, αλλά και στις μελλοντικές γενιές την ευκαιρία μιας συνάντησης που υπερβαίνει τον χρόνο και τον χώρο. Η συμμετοχή τους είναι επομένως αποτέλεσμα μιας ειλικρινούς προσπάθειας να αποκατασταθούν το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, ώστε να μην επαναληφθεί η ιστορία της «στρατιωτικής σεξουαλικής δουλείας». Ακριβώς εδώ το έργο αποκτά αυθεντικότητα και διάρκεια.
Μπορεί να υπάρχουν πολλοί λόγοι για να ζει κανείς, όμως η ζωή μπορεί να θεωρηθεί «μια διαδικασία απόκτησης επίγνωσης». Ο εικαστικός καλλιτέχνης αποκτά επίγνωση μέσα από ένα έργο. Για τον καλλιτέχνη, το έργο είναι κάτι στο οποίο πρέπει να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά, ένα ισόβιο πεπρωμένο που πρέπει να ερευνηθεί και να εκφραστεί, και η ίδια η ζωή. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες είναι και απλοί άνθρωποι. Αναρωτιούνται διαρκώς τι σημαίνει για τους ίδιους αυτή η μοιραία δημιουργία, ποια επίγνωση αποκτούν μέσα από ένα έργο και γιατί τελικά πρέπει να δημιουργούν έργα, πασχίζοντας να βρουν απαντήσεις.
Τα έργα του Kim Hongrok δεν επιδιώκουν να επιβάλουν κανένα μήνυμα στο κοινό.
Το χρώμα της μπογιάς, η υφή της πινελιάς που επιδιώκει ο καλλιτέχνης και οι ποικίλες ζωγραφικές εκφράσεις μεταφέρουν συχνά άμεσα τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη και, ως αποτέλεσμα, προκαλούν συναίσθημα και ενσυναίσθηση στο κοινό. Για να το αποκλείσει αυτό, ο Kim Hongrok αναζητά έναν τρόπο να παρουσιάζει έργα σε ένα υποκειμενικό κοινό με ελάχιστη παρέμβαση και αντικειμενικές μεθόδους έκφρασης.
Για τον Kim Hongrok, το έργο είναι «ένα στοιχείο με εικαστικό τρόπο έκφρασης» που χρησιμοποιείται για να μεταφέρει στο κοινό το θέμα της «αυθεντικότητας». Η λέξη «ανάκτηση» σε όλους τους τίτλους των έργων δηλώνει μια κατάσταση που μεταβάλλεται συνεχώς και δεν μπορεί να οριστεί πλήρως: τη διαδικασία της προσπάθειας να προσεγγίσουμε την ουσία, παρότι δεν μπορούμε ποτέ να τη φτάσουμε ολοκληρωτικά.
Με άλλα λόγια, ‘Authenticity’ To communicate with the audience whatκαι η επικοινωνία με το κοινό για το τι σημαίνει, ‘Dancho’ By throwing outπου προσφέρεται ώστε κάθε άνθρωπος, μέσα από τη δική του ενόραση, να φτάσει στην κατανόηση και να την «ανακτήσει»—αυτή την προσπάθεια συνεχίζει ο καλλιτέχνης.