Künstler Kim Hongrok
Abschluss im Fach Malerei am College of Fine Arts der Hongik University
1985. 3. 14.
„Es ist sehr beeindruckend und schön.“
„Es ist nur ein Verpackungspapier ohne Inhalt, doch durch den Wert der Diamanten erhält es eine neue Bedeutung. Ich finde, es ist eine Art Magie, die einen dazu bringt, das Werk genau anzusehen, um herauszufinden, was es bedeutet. Ich kann den Blick nicht davon abwenden.“
Im Dezember 2013 zeigte der Künstler Kim Hongrok auf der LA ART SHOW 18 Werke aus „Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: McDonald’s“. Die Verbindung aus weggeworfenem Hamburger-Verpackungspapier und Diamanten war die kühne Absicht des Künstlers, unsere vertraute Wahrnehmung zu verwandeln, indem er einem leichten Material, dem jeder schon einmal begegnet ist, ein gewichtiges Material hinzufügte.
Die Herstellungsweise der Werke lässt sich als objektiv und sachlich bezeichnen. Kim Hongrok begann mit reiner Malerei und entwickelte sich zunehmend in eine Richtung, die diese objektive Ausdrucksweise bevorzugt.
Sachlicher Expressionismus: ein Thema aufwerfen und kommunizieren
Vorgestellt wird ein koreanischer Gegenwartskünstler, der den Rahmen der Leinwandmalerei überschreitet und mit objektiven Performances, Fotografien und Medien mit einem subjektiv wahrnehmenden Publikum kommuniziert.
Kim Hongrok wurde im März 1985 geboren, machte seinen Abschluss an der Whimoon High School und wurde 2005 als Jahrgangsbester des Sonderauswahlverfahrens in die Abteilung Malerei am College of Fine Arts der Hongik University aufgenommen. Er hatte seit seiner Kindheit Flöte gelernt und spielte sogar in einem städtischen Sinfonieorchester; zugleich zeigte er außergewöhnliches Talent in verschiedenen Kunstbereichen wie Musik, Kalligrafie und bildender Kunst. Nachdem er sich zwischen Musik und Kunst dafür entschieden hatte, seine künstlerische Tätigkeit mit der bildenden Kunst als Werkzeug fortzuführen, wählte er FINE ART (Malerei) als Hauptfach.
Kim Hongrok lehnte es ab, an der Hochschule als Student bezeichnet zu werden. Er wollte sich nicht in den Rahmen eines „Studenten“ einschließen lassen. Daher gründete er ein eigenes Kunststudio und pflegte einen intensiven Austausch mit Künstlern, die damals in Fotografie, Film, Modelarbeit, Schauspiel und weiteren Bereichen tätig waren. Auf Grundlage seiner vielfältigen Erfahrungen außerhalb der Hochschule diskutierte er gern mit seinen Kommilitonen über zahlreiche Themen und erhielt den Spitznamen „Professor“. Er führte nicht nur mit Kommilitonen, sondern auch mit seinen betreuenden Professoren lebhafte Debatten. Die subjektiven Eindrücke und Perspektiven verschiedener Diskutierender auf ein und dasselbe Ereignis begeisterten Kim Hongrok und brachten ihn dazu, nach einer einzigen, der Wahrheit vergleichbaren Antwort zu suchen.
Kim Hongrok war der Ansicht, dass der Künstler weder eine Empfindung noch eine Bedeutung eines Ereignisses vorgeben könne; vielmehr müsse das Publikum sie durch die eigene Einsicht finden. Deshalb begann er 2008, in seinem zweiten Studienjahr, alle vom Künstler subjektiv eingebrachten Gefühle und Bedeutungszuweisungen aus seinen Arbeiten auszuschließen und unter dem durchgehenden Thema „Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität“ objektivierte Werke zu zeigen.
2008 präsentierte der Künstler die Performance- und Fotoarbeit „Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Zähneputzen“. Was ist Zähneputzen? Was bedeutet es für Sie, sich die Zähne zu putzen? Warum tun wir es alle wie selbstverständlich? Mit nur einer Handlung stellt der Künstler unzählige Fragen. Sie können vieles Revue passieren lassen und darüber nachdenken. Ist Zähneputzen lediglich eine Handlung zur Mundhygiene? Oder lässt sich dadurch etwas reflektieren?
Damals, so heißt es, erkannte der Künstler, dass selbst indigene Stämme im Dschungel ihre Zähne putzen. Er hielt die Handlung daher für eine natürlich entstandene, weltweit gemeinsame Sprache und für das stärkste Kommunikationsmedium. Betrachtet man den Ort oder die Situation, in der der Künstler die Zähne putzt, lässt sich besser verstehen, was er durch die Performance objektivieren möchte.
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität:
Jongsik Choi
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Jongsik Choi /
Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Jongsik Choi ist Künstler und Absolvent der Malerei an der Hongik University; 2008 war er Professor an der Hongik University.
Was wollte der Künstler vermitteln, indem er gemeinsam mit ihm vor dessen Werk die Zähne putzte?
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Aktzeichenklasse
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Aktzeichenklasse / Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Die oben genannte Performance fand während eines Praxiskurses im Aktzeichnen statt. Warum führte der Künstler die Performance in einem Kurs mit einem Aktmodell auf?
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Megabox
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Megabox / Lamda print, 2008, Kim Hongrok
Besonders die Zähneputz-Performance im Megabox im COEX kann ungewohnt wirken: Üblicherweise putzt man sich die Zähne nur in privaten Räumen oder an bestimmten Orten wie einem Waschraum, während Megabox ein stark öffentlich zugänglicher Raum ist. Das Megabox im COEX zeigt mit dem Film ein Werk des bewegten Bildes und ist zugleich eindeutig eine kommerzielle Einrichtung. Was bedeutet ihr Zähneputzen an der Grenze zwischen Kunst und Kommerz?
Das Zähneputzen außerhalb der von Konventionen festgelegten Orte rückt die Handlung selbst neu ins Bewusstsein. Es lässt uns das vom Künstler angebotene Kommunikationsmedium neu aufnehmen und fordert dazu auf, „sich die Zähne zu putzen“ neu zu definieren.
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung von
Authentizität: Seok-cheon Hong
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Seok-cheon Hong /
Lamda print, 2011, 120x120cm
Kim Hongrok
Kennen Sie Seok-cheon Hong? Wenn ja: Was ist Seok-cheon Hong? Welche Bedeutung hat er? Und wenn er keine Bedeutung hat, warum sollten wir durch dieses Werk über ihn nachdenken?
Nach seinem plötzlichen Coming-out im Jahr 2000 wurde Seok-cheon Hong aus allen Rundfunksendungen ausgeschlossen, öffentlich verurteilt und verbrachte eine schwere Zeit des Rückzugs. Mit dem Wandel der Zeit und der Umstände richteten die Medien den Blick erneut auf ihn. 2011, als er seine Beliebtheit beim Publikum zurückgewann, traf Kim Hongrok ihn und machte ihn zum Gegenstand eines Werks. Sind Seok-cheon Hong im Jahr 2000 und Seok-cheon Hong im Jahr 2011 verschiedene Menschen? Wenn er sich nicht verändert hat, was hat sich dann zwischen uns im Jahr 2000 und uns im Jahr 2011 verändert? Und wie verändern wir uns im Jahr 2024?
Öl auf Leinwand, 120x120cm, 2010, Kim Hongrok
Zu diesem Werk gibt es eine interessante Anekdote. Als der junge Kim Hongrok bereits während des Studiums vielfältige Ausdrucksformen wie Fotografie, Performance und Installation anstelle einer ausschließlichen Konzentration auf Malerei suchte, kämpften seine Kommilitonen weiterhin mit Farbe vor der Leinwand. Obwohl Kim Hongrok die Malerei keineswegs herabsetzte, begegneten ihm einige feindselig mit der Behauptung, er mache Fotografie und Performance, „weil er nicht malen könne“. Anstatt mit ihnen zu streiten, malte der Künstler auf einer großen Leinwand ein „gut gemaltes“ Bild und erforschte anschließend weiter verschiedene Ausdrucksweisen, um erneut über „Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität“ nachzudenken.
Eitempera auf Holztafel, 2004, Werk aus dem Portfolio für das Sonderauswahlverfahren der Hongik University, Kim Hongrok
Öl auf Leinwand, 2007, Selbstporträt, Kim Hongrok
Erste Einzelausstellung „Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Bussot, Raul“
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Bussot, Raul / 5 Tage, 24 Stunden, Performance, 2013, Kim Hongrok
„Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Bussot, Raul“ ist die erste Einzelausstellung von Kim Hongrok. Sie beleuchtet das Ereignis einer Familie neu, die vor 35 Jahren auf einem Floß vom kommunistischen Cuba in die freiheitliche United States floh.
Als Bussot, Raul 2013 fünf Jahre alt war, beschloss sein Vater, mit zwei Freunden und seiner Familie aus Cuba zu fliehen. Um den Blicken der kubanischen Küstenwache zu entgehen, bauten sie im dunklen Mangrovenwald heimlich ein Floß zusammen und schoben es in einer tiefen Nacht ins Meer. Bussot, Raul erinnert sich daran, wie sie sich mitten im kalten Meer aneinanderlehnten, um ihre Körper zu wärmen. Als Kind freute er sich vor allem auf United States, weil er dort anders als in Cuba ohne Stromabschaltungen so viele Zeichentrickfilme im Fernsehen sehen könne, wie er wolle. Doch kurz nach der Abfahrt gerieten sie in einen heftigen Sturm und mussten, von starken Winden getrieben und ohne ihre Position zu kennen, mehrere Tage treiben. Am 5. Tag nach dem Verlassen Cubas, als ihre Vorräte zur Neige gingen, sahen sie in der Ferne ein Licht und wurden schließlich von der U.S. Coast Guard entdeckt und gerettet. 20 Jahre später begegnete Kim Hongrok Raul und versuchte durch die Rekonstruktion seiner fünftägigen Erfahrung eine Neuentdeckung unter dem Titel „Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Bussot, Raul“.
Der Künstler fertigte ein Floß in derselben Größe und Form wie das von Rauls Vater und installierte es als Werk in der Galerie. 5 Tage lang aßen, schliefen und lebten sie auf dem Floß mit gesetztem Segel. Ihre Nahrung entsprach den Vorräten, die Rauls Familie 2013 mitgeführt hatte: Spam, Schokolade und Wasser.
Durch das Werk teilte der Künstler die Erfahrung von vor 20 Jahren sehr aktiv mit dem Publikum. Auf diese Weise wird die Interaktion mit dem Publikum zu einem wesentlichen Teil der Performance selbst.
gefilmt von U.S.A Coast Guard / Palm Beach, Key West, USA / 00:06:50 / 1993
Auch Zeit und Ort dieser Arbeit sind bedeutungsvoll. Das frühere Verhältnis zwischen United States und Cuba weist Ähnlichkeiten mit dem Verhältnis zwischen South Korea und North Korea auf. Die Geschichte der Familie Bussot in dieser Ausstellung ist eine von vielen kubanischen Flüchtlingsgeschichten, wird durch diese Beziehungen jedoch zu einer universellen Flüchtlingserfahrung.
Lamda print, 2011, 40x50cm, Kim Hongrok
Viele Menschen besuchten den Ausstellungsraum. Manche weinten beim Lesen des Textes über die damalige Geschichte, andere stiegen gemeinsam auf das Floß und machten Fotos. Es gab auch Menschen, die lange zuhören und ausführliche Gespräche über jene Zeit führen wollten.
Der Künstler und Raul verbrachten 5 Tage essend und schlafend auf dem Floß. Spam, Schokolade und Wasser waren die gesamten Vorräte von Rauls Familie und reichten nicht aus. Daher teilten die beiden im Ausstellungsraum täglich nur sehr kleine Portionen und überstanden so die 5 Tage.
Diese kubanische Familie wurde nach lebensgefährlichem Treiben auf dem offenen Meer von der United States Küstenwache gerettet. Das erste Essen nach ihrer Ankunft auf dem Boden der United States soll McDonald’s gewesen sein, gleichsam ein Symbol des Kapitalismus.
Kim Hongrok und Bussot, Raul essen am Ende der fünftägigen Treib-Performance einen McDonald’s-Hamburger
Der „liberale“ Bürgermeister von Seoul, Oh Se-hoon, und seine Familie gratulieren am letzten Ausstellungstag wie zu einem Empfang
Sänger Choi Siwon beim Besuch der Ausstellung
McDonald’s betreibt seine Franchise-Restaurants fast ausschließlich in Ländern, in denen Liberalismus und Kapitalismus fest verwurzelt sind. Wollte Kim Hongrok in seiner ersten Ausstellung gemeinsam über Liberalismus nachdenken, geht die zweite Ausstellung mit dem McDonald’s, das die Familie zuerst aß, ganz natürlich zu einer Erzählung über „Kapitalismus“ über.
Zweite Einzelausstellung „Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: McDonald’s“
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: McDonald’s / Mischtechnik, 2013, Kim Hongrok
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität; Chicago, America / Mischtechnik, 2013, Kim Hongrok
Sowohl das Hamburger-Verpackungspapier der repräsentativen United States-Franchisekette McDonald’s als auch Diamanten symbolisieren den Kapitalismus. Obwohl die Verpackung nach dem Verbrauch des Inhalts weggeworfen und zu Müll wird, fügte der Künstler ihr teure Diamanten hinzu und lenkte so die Aufmerksamkeit auf Liberalismus und Kapitalismus, die wir allzu selbstverständlich hinnehmen.
Das Werk lässt sich als Versuch verstehen, McDonald’s – den ersten Geschmack von Liberalismus und Kapitalismus für jene Menschen, die unter Einsatz ihres Lebens aus Cuba übergesetzt hatten – aus unserer heutigen Perspektive zu betrachten.
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität; Ho Chi Minh / Mischtechnik, 2013, Kim Hongrok
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität; Buenos Aires, Argentina / Mischtechnik, 2013, Kim Hongrok
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: McDonald’s / Mischtechnik, 2013, Kim Hongrok
Mit Hilfe vieler Menschen aus aller Welt sammelte der Künstler McDonald’s-Hamburgerverpackungen aus 20 Ländern und schuf durch das Hinzufügen von Diamanten 30 Werke. Er zeigte sie nicht nur in Korea, sondern auch auf der LA ART SHOW und regte damit noch mehr Menschen weltweit zum Nachdenken über „Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: McDonald’s“ an.
Sänger Choi Siwon beim Besuch der Ausstellung
Der Künstler wandte sich an koreanische Botschaften in verschiedenen Ländern und bemühte sich, Hamburgerverpackungen aus aller Welt zu sammeln. Um ihn zu unterstützen, informierte Sänger Choi Siwon seine Fans; internationale Fans sammelten und schickten Verpackungen aus aller Welt. Auch bekannte Persönlichkeiten mit Auslandsreisen beteiligten sich, sodass Verpackungen aus zahlreichen Ländern zusammenkamen.
Wir alle haben vermutlich Vorurteile und feste Vorstellungen über diese weltbekannte Marke. Daher konnten die meisten Menschen die Absicht hinter den McDonald’s-Verpackungen zwar ungefähr erahnen, doch die Frage, warum ein koreanischer Künstler „McDonald’s“ so wertvoll macht und damit Kunst schafft, muss aus vielen Richtungen betrachtet werden – einschließlich historischer und gesellschaftlicher Hintergründe sowie ideologischer Konflikte. Was bedeutet McDonald’s in United States? Und in Korea? Was ist mit Menschen in Iran oder North Korea, wo es kein McDonald’s gibt? Denken auch sie an McDonald’s?
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: McDonald’s / Mischtechnik, 2013, Kim Hongrok
Anders als frühere ausländische Künstler, die „McDonald’s“ zur Kritik am Kapitalismus verwendeten, nutzte Kim Hongrok McDonald’s-Verpackungen als Material, um den Wert des Kapitalismus positiv neu zu beleuchten. Während der Sammlung erhielt er aus vielen Ländern, die noch sozialistisch waren oder in denen der Kapitalismus nicht Fuß gefasst hatte und das wirtschaftliche Niveau niedrig war, die Antwort: „Hier gibt es kein McDonald’s.“ Das McDonald’s-Fastfood, das auch wir mitunter kritisieren, ist in manchen Ländern nicht einmal verfügbar.
Der Künstler wollte sich mit Weitblick selbst neu betrachten und den Wert des Kapitalismus positiv neu erkennen.
Dritte Einzelausstellung „Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Militärische Sexsklavin“
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Militärische Sexsklavin / Film, Installation, 2015, Kim Hongrok
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Ok-seon Park
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Ok-seon Park / Projektion auf Baumwolle, 2015, Kim Hongrok / 00:00:44
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Ok-seon Lee
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Ok-seon Lee / Projektion auf Baumwolle, 2015, Kim Hongrok / 00:02:19
Jeder Mensch in South Korea kennt den Begriff „Trostfrauen“. Um die Tatsachen objektiver und unmittelbarer zu verstehen, eröffnete Kim Hongrok eine Medienausstellung mit den drei Wörtern „Militär“, „Sex“ und „Sklavin“.
Die dritte Ausstellung „Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Militärische Sexsklavin“ wollte anhand der „Sexsklavinnen des japanischen Militärs“ – eines Teils des Zweiten Weltkriegs und der bis heute lebenden Opfer dieser Geschichte – über „Imperialismus“ sprechen.
„Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Militärische Sexsklavin“ projiziert die Bilder koreanischer älterer Frauen, die im Zweiten Weltkrieg unter sexueller Versklavung durch das japanische Militär litten, auf eine Installation aus weißem Stoff mit 2m Höhe und 3m Breite. Bei der Produktion fragten die Frauen den Künstler: „Sind Sie Journalist?“ oder „Sind Sie gekommen, um ein Porträt für unsere Beerdigung aufzunehmen?“ Als sie hörten, dass ein Kunstwerk entstehen sollte, kämmten einige hastig ihr Haar oder gingen ins Zimmer, um sich gute Kleidung anzuziehen. Sie sagten: „Danke, dass Sie sich für uns interessieren“, suchten warmen Blickkontakt mit dem Künstler und nahmen mit einem entspannten Lächeln an den Aufnahmen teil. Vielleicht wirkten ihre Gesichter deshalb trotz des gewaltsamen Ausstellungstitels ruhig und gütig. Opfer leben nicht ständig nur in Angst und bringen Wut zum Ausdruck. Anders als der Medienrahmen, der ein „opfertypisches“ Bild zeigt, waren die Frauen im Kunstwerk Ok-seon Park, Kun-ja Kim, Il-chool Kang, Soon-ok Kim und Ok-seon Lee – Menschen, die heute mit uns leben.
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Il-chool Kang
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Il-chool Kang / Projektion auf Baumwolle, 2015, Kim Hongrok / 00:03:45
Die Frauen in den Filmarbeiten sitzen vor einem leeren Hintergrund, blicken das Publikum ruhig an und verwenden weder Worte noch Gesichtsausdrücke oder Gesten, die eine bestimmte Emotion vorgeben. Dies ist eine objektive Darstellung im Sinne des Künstlers, „Geschichte durch Gegenwartskunst aufzuzeichnen“. Dass die Werke Blickkontakt ermöglichen, zeigt zugleich die Rolle der Gegenwartskunst als „Spiegel der Zeit und Beteiligung“.
Ein Besucher begegnet der verstorbenen Kun-ja Kim durch das Werk
Der Künstler stellte den Stuhl, auf dem die Frauen bei der Produktion gesessen hatten, in den Ausstellungsraum, damit das Publikum ihnen gegenübersitzt. Die Frauen sprechen kein Wort, doch durch den Blickkontakt mit dem Publikum äußern sie etwas, das leichter verständlich als jede Sprache und zugleich tiefgründig ist.
Am 23. Juli 2017 starb Kun-ja Kim, die an der Ausstellung teilgenommen hatte, im Alter von 91 Jahren. Mit 16 Jahren war sie entführt, in eine sogenannte Troststation in China gebracht und schwer misshandelt worden. Danach widmete sie ihr Leben dem Zeugnis über japanische Kriegsverbrechen und der Hilfe für andere durch Spenden. Sie nahm jede Woche an der Mittwochsdemonstration teil, berichtete vom Leiden in der Troststation und sagte auch bei einer Anhörung des United States-Kongresses zu den japanischen Militär-Trostfrauen aus. Ihr gesamtes lebenslang erspartes Vermögen spendete sie einer Stipendienstiftung; etwa 250 Studierende erhielten Unterstützung aus ihrem Fonds. Dem Künstler bleibt ein Foto, auf dem sie bei der Aufnahme des Kunstwerks stolz eine Präsidentenmedaille auf der Brust trägt und lächelt.
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Kun-ja Kim
Ein Hinweis zur Wiedergewinnung der Authentizität: Kun-ja Kim / Projektion auf Baumwolle, 2015, Kim Hongrok / 00:04:21
Durch die Darstellung der Frauen als Opfer des „Imperialismus“ gibt das Werk Gelegenheit, über Imperialismus zu urteilen, und lässt uns selbst betrachten, wie wir die vielen Schmerzen der Vergangenheit vergessen. Es ermöglicht nicht nur uns, die wir den letzten Lebensabschnitt der Frauen teilen, sondern auch künftigen Generationen eine Begegnung jenseits von Raum und Zeit. Ihre Teilnahme am Werk ist somit das Ergebnis eines aufrichtigen Bemühens, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft wiederherzustellen, damit sich die Geschichte der „militärischen Sexsklaverei“ nicht wiederholt. Genau darin gewinnt das Werk Authentizität und Dauer.
Es gibt viele Gründe zu leben, doch das Leben lässt sich als „Prozess des Erlangens von Erkenntnis“ verstehen. Bildende Künstler gewinnen Erkenntnis durch ihre Werke. Für sie ist das Werk etwas, in das sie sich vertiefen müssen, eine lebenslange Bestimmung, die erforscht und ausgedrückt werden will, und das Leben selbst. Dennoch sind auch Künstler gewöhnliche Menschen. Sie fragen unablässig, was dieses schicksalhafte Schaffen für sie bedeutet, welche Erkenntnis sie durch ein Werk gewinnen und warum sie letztlich überhaupt Werke schaffen müssen; mühsam suchen sie nach Antworten.
Die Werke von Kim Hongrok wollen dem Publikum keine Botschaft einpflanzen.
Farben, die vom Künstler beabsichtigte Textur des Pinselstrichs und vielfältige malerische Ausdrucksformen tragen häufig das Innere des Künstlers unvermittelt nach außen und rufen deshalb Emotion und Empathie beim Publikum hervor. Um dies auszuschließen, sucht Kim Hongrok nach einer Möglichkeit, seine Werke einem subjektiv wahrnehmenden Publikum mit minimalem Eingriff und objektiven Ausdrucksmethoden vorzustellen.
Für Kim Hongrok ist ein Werk „ein Hinweis mit künstlerischen Ausdrucksmitteln“, den er verwendet, um dem Publikum das Thema „Authentizität“ zu vermitteln. Das Wort „Wiedergewinnung“ in allen Werktiteln bezeichnet einen ständig veränderlichen, nicht abschließend definierbaren Zustand: einen Prozess des Bemühens, sich dem Wesen zu nähern, obwohl es nie vollständig erreicht werden kann.
Mit anderen Worten ‘Authenticity’ To communicate with the audience whatum mit dem Publikum darüber zu kommunizieren, was sie bedeutet, ‘Dancho’ By throwing outzu geben, damit Einzelne durch ihre eigene Einsicht Erkenntnis gewinnen und sie erneut „wiedergewinnen“– diesen mühevollen Weg setzt der Künstler fort.