Kunstneren Kim Hongrok
Uddannet i maleri fra College of Fine Arts ved Hongik University
1985. 3. 14.
“Det er meget imponerende og smukt.”
“Det er blot indpakningspapir uden noget indhold, men når det tilføres værdi med diamanter, får det en ny betydning. Jeg synes, det er magisk, at værket får én til at se nøje efter for at finde ud af, hvad det betyder. Jeg kan ikke tage øjnene fra det.”
I december 2013 viste kunstneren Kim Hongrok 18 værker fra “Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: McDonald’s” på LA ART SHOW. Kombinationen af kasserede hamburgerindpakninger og diamanter udtrykte kunstnerens dristige hensigt om at forandre vores vante opfattelse ved at føje et tungt og værdifuldt materiale til et let og velkendt materiale.
Fremstillingsmåden kan beskrives som objektiv og faktuel. Kim Hongrok begyndte i det rene maleri og har udviklet sin praksis i retning af sådanne objektive udtryksformer.
Faktuel ekspressionisme: at kommunikere ved at rejse et spørgsmål
En præsentation af en sydkoreansk samtidskunstner, der går ud over lærredsmaleriets rammer og kommunikerer med den subjektive beskuer gennem objektiv performance, fotografi og medier.
Kim Hongrok blev født i marts 1985. Efter at have afsluttet Whimoon High School blev han i 2005 optaget som den højest placerede ansøger gennem en særlig optagelsesordning på malerilinjen ved College of Fine Arts, Hongik University. Fra barndommen viste han et usædvanligt talent inden for flere kunstområder, blandt andet musik, kalligrafi og billedkunst, og han spillede fløjte, som han havde lært siden barndommen, i et kommunalt distriktsorkester. Da han havde besluttet at bruge billedkunsten frem for musikken som redskab for sit kunstneriske virke, valgte han FINE ART (maleri) som hovedfag.
Kim Hongrok nægtede at blive kaldt studerende på skolen, fordi han ikke ville lukke sig inde i rollen som “studerende”. Derfor oprettede han sit eget kunststudio og havde et livligt samspil med kunstnere, der arbejdede inden for mange områder, blandt andet fotografi, video, modelarbejde og skuespil. På grundlag af sine erfaringer uden for universitetet nød han at diskutere mange emner med sine medstuderende og fik tilnavnet “professoren”. Han debatterede aktivt ikke kun med sine medstuderende, men også med sine undervisere. De forskellige debattørers subjektive indtryk og syn på den samme begivenhed begejstrede ham og fik ham til at søge efter ét svar, der kunne ligne sandheden.
Kim Hongrok mente, at kunstneren ikke kunne pålægge en begivenhed sin egen oplevelse eller betydning, men at beskuerne selv måtte finde den gennem deres egen indsigt. Derfor begyndte han i 2008, på sit andet år på kunstskolen, at udelukke enhver følelse og betydning, der var præget af kunstnerens subjektivitet, og at præsentere objektiverede værker under ét gennemgående tema: “Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet”.
I 2008 præsenterede kunstneren performancen og fotografiværket A Clue to the Recovery of Authenticity: Brushing Teeth, “Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: At børste tænder”. Hvad er tandbørstning? Hvad betyder det for dig at børste tænder? Hvorfor gør vi det alle, som om det var en selvfølge? Gennem én handling stiller kunstneren utallige spørgsmål. Du kan se tilbage på mange ting og tænke over dem. Er tandbørstning blot en handling for mundhygiejnen? Eller kan den få os til at reflektere over noget andet?
På det tidspunkt sagde kunstneren, at fordi selv oprindelige stammer dybt i junglen børster tænder, er handlingen et spontant opstået universelt sprog og det stærkeste kommunikationsmiddel. Når man ser på de steder og situationer, hvor kunstneren børster tænder, bliver det lettere at forstå, hvad han ønsker at objektivere gennem performancen.
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet:
Jongsik Choi
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Jongsik Choi /
Lambda-print, 2008, Hongrok Kim
Jongsik Choi er kunstner, uddannet i maleri fra Hongik University, og var i 2008 professor ved samme universitet.
Hvad ønskede kunstneren at kommunikere ved at børste tænder sammen med ham foran hans værk?
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Krokiklasse
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Krokiklasse / Lambda-print, 2008, Hongrok Kim
Denne performance fandt sted under en praktisk undervisningstime i kroki. Hvorfor udførte kunstneren performancen under en time med en nøgenmodel?
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Megabox
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Megabox / Lambda-print, 2008, Hongrok Kim
Performancen med tandbørstning i “Megabox” i COEX kan virke særligt uvant. Normalt børster man kun tænder på bestemte steder, såsom i et privat rum eller på et badeværelse, mens Megabox er et meget offentligt tilgængeligt sted. Megabox i COEX er et sted for filmens levende billeder og samtidig en tydeligt kommerciel facilitet. Hvad betyder deres tandbørstning på grænsen mellem kunst og handel?
At børste tænder uden for de steder, der traditionelt forbindes med handlingen, gør selve handlingen synlig på ny. Det får os til at møde kunstnerens kommunikationsmiddel på en ny måde og forsøge at omdefinere, hvad det vil sige “at børste tænder”.
Et fingerpeg om genoprettelsen
af autenticitet: Seok-cheon Hong
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Seok-cheon Hong /
Lambda-print, 2011, 120 × 120 cm
Hongrok Kim
Kender du Seok-cheon Hong? Hvis ja, hvad er Seok-cheon Hong så for dig? Hvilken betydning har han? Hvis han ingen betydning har, hvorfor bør vi så tænke over ham gennem dette værk?
Efter pludseligt at være stået frem som homoseksuel i 2000 blev Seok-cheon Hong udelukket fra alle tv-programmer, kritiseret af offentligheden og tvunget ind i en vanskelig periode i isolation. Da tiden og omstændighederne ændrede sig, rettede medierne igen blikket mod ham. I 2011, mens han var ved at genvinde sin popularitet, mødte Kim Hongrok ham og gjorde ham til et værk. Er Seok-cheon Hong i 2000 og Seok-cheon Hong i 2011 to forskellige mennesker? Hvis han ikke har ændret sig, hvad ændrede sig så hos os mellem 2000 og 2011? Og hvordan ændrer vi os igen i 2024?
Olie på lærred, 120 × 120 cm, 2010, Hongrok Kim
Der knytter sig en interessant historie til dette værk. Mens Kim Hongrok stadig studerede, søgte han tidligt en mangfoldighed af udtryksformer som fotografi, performance og installation frem for kun maleri, mens hans medstuderende stadig kæmpede foran lærredet med maling i hænderne. Selv om Kim Hongrok aldrig havde set ned på maleriet, viste nogle af dem fjendtlighed og sagde, at han “fotograferede og lavede performance, fordi han ikke kunne male”. I stedet for at skændes med dem malede kunstneren ét “godt malet” maleri på et stort lærred og fortsatte derefter med at udforske forskellige udtryksmidler for igen at reflektere over “Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet”.
Ægtempera på træplade, 2004, et værk fra portfolien til den særlige optagelsesordning på Hongik University, Hongrok Kim
Olie på lærred, 2007, Selvportræt, Hongrok Kim
Første soloudstilling — Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Bussot, Raul
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Bussot, Raul / 5 dage, 24 timer, Performance, 2013, Hongrok Kim
“Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Bussot, Raul” er Kim Hongroks første soloudstilling og kaster nyt lys over historien om en familie, der for 35 år siden rejste på en flåde fra det kommunistiske Cuba til det liberale USA.
I 2013, da Raul Bussot var fem år gammel, besluttede hans far at flygte fra Cuba med sin familie og to venner. For at undgå den cubanske kystvagts blik samlede de i hemmelighed en flåde i en mørklagt mangroveskov og skubbede den ud på havet en sen nat. Raul Bussot husker, at de lænede sig tæt op ad hinanden for at holde varmen midt ude på det kolde hav. Som barn glædede han sig mest til i USA at kunne se tv-tegnefilm så meget, han ville, uden Cubas strømafbrydelser. Kort efter afrejsen blev de imidlertid ramt af en voldsom storm, og den stærke vind drev dem omkring i flere dage, uden at de vidste, hvor de befandt sig. På den femte dag efter afrejsen fra Cuba, da maden var ved at slippe op, så de et lys i det fjerne og blev til sidst opdaget og reddet af USA’s kystvagt. Tyve år senere mødte Kim Hongrok Raul og forsøgte gennem en genskabelse af det, Raul havde oplevet i løbet af de fem dage, en genopdagelse med titlen “Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Bussot, Raul”.
Kunstneren byggede en flåde i samme størrelse og form som den, Rauls far havde lavet, og installerede den i galleriet. I fem dage spiste, sov og levede de på flåden med sejlet hejst. Deres forsyninger var de samme, som Rauls familie havde med i 2013: Spam, chokolade og vand.
Gennem værket delte kunstneren meget aktivt oplevelsen fra tyve år tidligere med publikum. På denne måde blev interaktionen med beskuerne en væsentlig del af selve performancen.
filmet af U.S.A Coast Guard / Palm Beach, Key West, USA / 00:06:50 / 1993
Værkets tid og sted er også betydningsfulde. Det tidligere forhold mellem USA og Cuba viser ligheder med forholdet mellem Sydkorea og Nordkorea. Historien om familien Bussot på denne udstilling er én blandt mange historier om cubanske flygtninge, men gennem denne relation bliver den en universel flygtningeerfaring.
Lambda-print, 2011, 40 × 50 cm, Hongrok Kim
Mange mennesker besøgte udstillingen. Nogle græd, mens de læste teksten om historien, andre gik op på flåden for at blive fotograferet. Der var også mennesker, som ønskede at lytte længe til fortællingen og føre dybe samtaler.
Kunstneren og Raul spiste og sov på flåden i fem dage. Spam, chokolade og vand, de samme forsyninger som Rauls familie havde haft, var al deres mad, og der var ikke nok. De to tilbragte derfor fem dage i galleriet med at dele meget små portioner.
Mens denne cubanske familie drev omkring på åbent hav, blev den mirakuløst reddet af USA’s kystvagt. Det siges, at den første mad, de spiste, da de nåede amerikansk jord, var McDonald’s, nærmest et symbol på kapitalismen.
Kim Hongrok og Raul Bussot spiser McDonald’s-hamburgere den dag, hvor den fem dage lange drift-performance slutter
Seouls “liberale” borgmester Oh Se-hoon og hans familie lykønsker dem som en velkomst på udstillingens sidste dag
Sangeren Choi Siwon besøger udstillingen
McDonald’s driver franchisevirksomhed hovedsageligt i lande, hvor liberalisme og kapitalisme er solidt forankret. Hvis Kim Hongrok med sin første udstilling inviterede til fælles refleksion over liberalismen, bevæger den anden udstilling sig naturligt gennem familiens første McDonald’s-måltid videre til en fortælling om “kapitalismen”.
Anden soloudstilling — Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: McDonald’s
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: McDonald’s / Mixed media, 2013, Hongrok Kim
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet; Chicago, America / Mixed media, 2013, Hongrok Kim
Indpakninger fra McDonald’s-hamburgere, symbolet på en typisk amerikansk franchisekæde, og diamanter symboliserer begge kapitalismen. Indpakningen bliver til affald, når indholdet er spist, men ved at føje kostbare diamanter til får kunstneren os til at genoverveje og rette opmærksomheden mod den liberalisme og kapitalisme, vi alt for let tager for givet.
Man kan sige, at værket gør det muligt for os fra nutidens perspektiv at se McDonald’s som den første erfaring med liberalisme og kapitalisme for de mennesker, der dengang krydsede havet fra Cuba med livet som indsats.
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet; Ho Chi Minh / Mixed media, 2013, Hongrok Kim
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet; Buenos Aires, Argentina / Mixed media, 2013, Hongrok Kim
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: McDonald’s / Mixed media, 2013, Hongrok Kim
Med hjælp fra mange mennesker over hele verden indsamlede kunstneren indpakninger fra McDonald’s-hamburgere i 20 lande og skabte 30 værker ved at tilføje diamanter. Han viste dem ikke kun i Korea, men også på LA ART SHOW og inviterede dermed et større internationalt publikum til at reflektere over “Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: McDonald’s”.
Sangeren Choi Siwon besøger udstillingen
Kunstneren kontaktede koreanske ambassader i forskellige lande for at forsøge at samle hamburgerindpakninger fra hele verden. For at hjælpe ham fortalte sangeren Choi Siwon sine fans om projektet, og fans i udlandet indsamlede og sendte indpakninger. Kendte personer, der rejste i udlandet, deltog også, så det blev muligt at samle hamburgerindpakninger fra mange lande.
Vi har alle fordomme og stereotype forestillinger om dette verdensberømte mærke. De fleste kunne derfor nogenlunde ane kunstnerens hensigt med at bruge McDonald’s-indpakninger, men for at forstå, hvorfor en koreansk kunstner gav “McDonald’s” så stor værdi og gjorde det til kunst, må man tænke fra flere vinkler, herunder historiske og sociale forhold og ideologiske konflikter. Hvad er McDonald’s i USA? I Korea? Hvad betyder det for mennesker i Iran eller Nordkorea, hvor McDonald’s ikke findes? Tænker de også på McDonald’s?
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: McDonald’s / Mixed media, 2013, Hongrok Kim
I modsætning til udenlandske kunstnere, der tidligere brugte “McDonald’s” til at kritisere kapitalismen, brugte Kim Hongrok mærkets indpakninger til at genbelyse kapitalismens værdi positivt. Under indsamlingen modtog han fra mange lande, der stadig var socialistiske eller økonomisk svage, fordi kapitalismen ikke havde slået rod, svaret: “Her findes ingen McDonald’s.” McDonald’s-fastfood, som vi undertiden betragter som noget, der bør kritiseres, er i nogle lande slet ikke tilgængeligt.
Kunstneren ønskede at se på sig selv igen med et langsigtet perspektiv og positivt genkende kapitalismens værdi på ny.
Tredje soloudstilling — Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: militært seksuelt slaveri
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: militært seksuelt slaveri / Film, installation, 2015, Hongrok Kim
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Ok-seon Park
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Ok-seon Park / projektion på bomuld, 2015, Hongrok Kim / 00:00:44
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Ok-seon Lee
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Ok-seon Lee / projektion på bomuld, 2015, Hongrok Kim / 00:02:19
Alle sydkoreanere kender betegnelsen “trøstekvinder”. For at forstå kendsgerningerne mere objektivt og umiddelbart skabte Kim Hongrok en medieudstilling med ordene “militær”, “seksuel” og “slave”.
Den tredje udstilling, “Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: militært seksuelt slaveri”, ville tale om “imperialisme” gennem de endnu levende ofre for historien, de kvinder, der blev gjort til sexslaver af det japanske militær under Anden Verdenskrig.
“Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: militært seksuelt slaveri” projicerer billeder af ældre koreanske kvinder, som under Anden Verdenskrig led under det japanske militærs seksuelle slaveri, på en installation af hvidt stof, der er 2 m høj og 3 m bred. Under produktionen spurgte nogle af kvinderne kunstneren: “Er De journalist?” eller “Er De kommet for at tage mit begravelsesportræt?” Da de hørte, at han var ved at skabe et kunstværk, skyndte nogle sig at rede håret pænt eller gik ind på deres værelse for at tage finere tøj på. Med ordene “Tak, fordi I interesserer jer for os” mødte de varmt kunstnerens blik og deltog i optagelsen med rolige smil. Måske var det derfor, at deres ansigter trods udstillingens voldelige titel virkede fredfyldte og venlige. At være offer betyder ikke, at man altid lever i frygt og vrede. I modsætning til mediernes ramme, der viser, hvordan et “rigtigt offer” forventes at se ud, var kvinderne i kunstværket Park Ok-seon, Kim Kun-ja, Kang Il-chool, Kim Soon-ok og Lee Ok-seon — mennesker, som lever i nutiden sammen med os.
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Il-chool Kang
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Il-chool Kang / projektion på bomuld, 2015, Hongrok Kim / 00:03:45
I filmværkerne sidder kvinderne uden nogen baggrund og ser roligt på beskueren, uden ord, ansigtsudtryk eller bevægelser, der formidler en bestemt følelse. Det er en objektiv skildring, som passer til kunstnerens hensigt om at “registrere historien gennem samtidskunsten”. At værket er skabt, så publikum kan møde kvindernes blik, viser samtidig samtidskunstens rolle i at “afspejle sin tid og fremme deltagelse”.
En besøgende møder den afdøde Kim Kun-ja gennem værket
Kunstneren placerede de samme stole, som kvinderne havde siddet på under optagelsen, i galleriet over for dem. Kvinderne siger ingenting, men ved at møde beskuernes blik udtrykker de ord, der er lettere at forstå end noget sprog og samtidig meget dybe.
Den 23. juli 2017 døde Kim Kun-ja, som havde deltaget i udstillingen, 91 år gammel. Hun blev bortført som sekstenårig og ført til en “komfortstation” i Kina, hvor hun led voldsomt. Siden viede hun sit liv til at vidne om Japans krigsforbrydelser og hjælpe andre gennem donationer. Hver uge deltog hun i onsdagsdemonstrationen og vidnede om lidelserne på stationen, og hun afgav også forklaring ved en høring i USA’s Kongres om det japanske militærs “trøstekvinder”. Hun donerede alle sine livsopsparinger til en stipendiefond, så omkring 250 studerende fik støtte fra hendes midler. Kunstneren har et fotografi fra optagelsen, hvor hun smiler med en præsidentorden stolt fæstnet på brystet.
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Kun-ja Kim
Et fingerpeg om genoprettelsen af autenticitet: Kun-ja Kim / projektion på bomuld, 2015, Hongrok Kim / 00:04:21
Gennem kvinderne, som var ofre for “imperialismen”, giver værket os mulighed for at bedømme imperialismen og se på os selv, der lever videre, mens vi glemmer historiens mange lidelser og sår. Det giver også både os, der deler deres sidste leveår, og kommende generationer mulighed for et møde, der overskrider tid og rum. Kvindernes deltagelse i værket er dermed resultatet af en oprigtig indsats for at hele fortidens, nutidens og fremtidens verden, så historien om “militært seksuelt slaveri” ikke gentager sig. Netop her opnår værket autenticitet og varighed.
Der kan være mange grunde til at leve, men livet kan betragtes som “en proces, hvor man opnår indsigt”. En kunstner opnår indsigt gennem sine værker. For kunstneren er værket noget, man må fordybe sig i, en livslang skæbne, der skal udforskes og udtrykkes, selve livet. Men kunstnere er også almindelige mennesker, og de spørger derfor uophørligt, hvad den skæbnebestemte skaben betyder for dem, hvilken indsigt de opnår gennem værket, og i sidste ende hvorfor de må skabe, mens de kæmper for at finde svar.
Kim Hongroks værker forsøger ikke at indprente noget budskab i beskueren.
Malingens farver, den af kunstneren tilsigtede struktur i penselstrøgene og de forskellige maleriske udtryk rummer hele hans indre verden og vækker derfor ofte følelser og empati hos beskueren. For at udelukke dette søger Kim Hongrok en måde at præsentere værket for subjektive beskuere med mindst mulig indgriben og gennem objektive udtryksmetoder.
For Kim Hongrok er kunstværket “et fingerpeg med et kunstnerisk udtryk”, som bruges til at formidle spørgsmålet om “autenticitet” til publikum. Ordet “genoprettelse”, som indgår i alle værktitlerne, betegner en proces i stadig forandring, der ikke kan defineres: selv om man aldrig helt kan nå essensen, fortsætter man med at forsøge at nærme sig den.
Med andre ord fortsætter han ‘Authenticity’ To communicate with the audience whatfor at kommunikere med publikum om, hvad det er, ‘Dancho’ By throwing outså hver enkelt gennem egen indsigt og forståelse igen kan “genoprette den”og fortsætter den vanskelige kamp for at gøre det.