Umělec Kim Hongrok
Absolvent oboru malba na College of Fine Arts, Hongik University
1985. 3. 14.
„Je to velmi působivé a krásné.“
„Je to jen obalový papír bez jakéhokoli obsahu, ale přidání hodnoty pomocí diamantů mu dává nový význam. Myslím, že je to kouzlo, které vás přiměje dílo pozorně zkoumat, abyste zjistili, co znamená. Nemohu od něj odtrhnout oči.“
V prosinci 2013 představil umělec Kim Hongrok na LA ART SHOW 18 děl ze souboru „Vodítko k obnovení autenticity: McDonald’s“. Spojení odpadních obalů od hamburgerů a diamantů vyjadřovalo odvážný záměr umělce proměnit naše navyklé vnímání tím, že k lehkému a důvěrně známému materiálu přidal materiál závažný a hodnotný.
Způsob tvorby lze označit za objektivní a věcný. Kim Hongrok vyšel z čisté malby a svou praxi rozvíjel směrem k takovým objektivním způsobům vyjádření.
Věcný expresionismus: komunikace prostřednictvím nastolení otázky
Představení jihokorejského současného umělce, který překračuje rámec malby na plátně a komunikuje se subjektivním divákem prostřednictvím objektivní performance, fotografie a médií.
Kim Hongrok se narodil v březnu 1985. Po absolvování Whimoon High School byl v roce 2005 přijat jako nejlépe hodnocený uchazeč ve zvláštním přijímacím řízení na obor malba na College of Fine Arts, Hongik University. Již od dětství projevoval mimořádné nadání v různých oblastech umění včetně hudby, kaligrafie a výtvarného umění; na flétnu, kterou se učil od útlého věku, působil i v městském obvodním orchestru. Když se mezi hudbou a výtvarným uměním rozhodl používat jako nástroj své umělecké činnosti právě výtvarné umění, zvolil si za hlavní obor FINE ART (malbu).
Kim Hongrok odmítal, aby mu ve škole říkali student, protože se nechtěl uzavřít do rámce této role. Založil si proto vlastní umělecký ateliér a intenzivně se stýkal s umělci působícími v různých oblastech, například ve fotografii, videu, modelingu a herectví. Na základě zkušeností získaných mimo školu rád diskutoval se spolužáky o mnoha tématech, a tak získal přezdívku „profesor“. Aktivně debatoval nejen se spolužáky, ale i se svými pedagogy. Subjektivní dojmy a pohledy různých diskutujících na jednu událost ho vzrušovaly a vedly k úsilí nalézt jedinou odpověď podobnou pravdě.
Kim Hongrok se domníval, že umělec nemůže divákům předkládat vlastní dojem nebo význam události a že jej mají sami hledat prostřednictvím vlastního vhledu. Od roku 2008, kdy byl ve druhém ročníku umělecké školy, proto ze svých děl začal vylučovat veškeré emoce a přisuzované významy ovlivněné umělcovou subjektivitou a pod jednotným, průběžným tématem „Vodítko k obnovení autenticity“ začal představovat objektivizovaná díla.
V roce 2008 umělec představil performanci a fotografické dílo A Clue to the Recovery of Authenticity: Brushing Teeth, „Vodítko k obnovení autenticity: Čištění zubů“. Co je čištění zubů? Co pro vás znamená čistit si zuby? Proč si je všichni čistíme, jako by to bylo samozřejmé? Jediným úkonem klade umělec nespočet otázek. Můžete se vrátit k mnoha věcem a znovu je promyslet. Je čištění zubů pouze úkon ústní hygieny? Nebo nám může umožnit zamyslet se nad něčím dalším?
Umělec tehdy uvedl, že protože si zuby čistí i domorodé kmeny hluboko v džungli, je tento úkon spontánně vzniklým univerzálním jazykem a nejsilnějším prostředkem komunikace. Když se podíváme na místa a situace, v nichž si umělec čistí zuby, lépe pochopíme, co chce prostřednictvím performance objektivizovat.
Vodítko k obnovení autenticity:
Jongsik Choi
Vodítko k obnovení autenticity: Jongsik Choi /
Lambda tisk, 2008, Hongrok Kim
Jongsik Choi je umělec, který absolvoval obor malba na Hongik University, a v roce 2008 byl profesorem téže univerzity.
Co chtěl umělec sdělit tím, že si spolu s ním čistil zuby před jeho dílem?
Vodítko k obnovení autenticity: Ateliér kresby aktu
Vodítko k obnovení autenticity: Ateliér kresby aktu / Lambda tisk, 2008, Hongrok Kim
Tato performance proběhla během praktické hodiny kresby aktu. Proč umělec performanci uskutečnil právě při hodině s nahým modelem?
Vodítko k obnovení autenticity: Megabox
Vodítko k obnovení autenticity: Megabox / Lambda tisk, 2008, Hongrok Kim
Performance čištění zubů v kině „Megabox“ v komplexu COEX může působit obzvlášť nezvykle. Zuby si běžně čistíme jen na určitých místech, například v soukromí nebo v koupelně, zatímco Megabox je prostor velmi otevřený veřejnosti. Megabox v COEX je místem, kde se pracuje s pohyblivým obrazem filmu, a současně je zcela zřetelně komerčním zařízením. Co znamená jejich čištění zubů na hranici mezi uměním a obchodem?
Čištění zubů mimo místa, která jsou s tímto úkonem stereotypně spojována, samotný úkon znovu zviditelňuje. Vybízí nás nově přijmout prostředek komunikace, který umělec nabízí, a pokusit se znovu vymezit, co znamená „čistit si zuby“.
Vodítko k obnovení
autenticity: Seok-cheon Hong
Vodítko k obnovení autenticity: Seok-cheon Hong /
Lambda tisk, 2011, 120 × 120 cm
Hongrok Kim
Znáte Seok-cheon Honga? Pokud ano, co pro vás Seok-cheon Hong představuje? Jaký má význam? Pokud žádný význam nemá, proč bychom o něm měli prostřednictvím tohoto díla přemýšlet?
Poté, co se Seok-cheon Hong v roce 2000 náhle veřejně přihlásil ke své homosexualitě, byl vyloučen ze všech televizních pořadů, čelil kritice veřejnosti a prožil těžké období v ústraní. S proměnou doby a okolností se k němu média znovu obrátila. V roce 2011, kdy si znovu získával popularitu, se s ním Kim Hongrok setkal a vytvořil z něj umělecké dílo. Je Seok-cheon Hong z roku 2000 jiným člověkem než Seok-cheon Hong z roku 2011? Pokud se on nezměnil, co se mezi lety 2000 a 2011 změnilo na nás? A jak se znovu měníme v roce 2024?
Olej na plátně, 120 × 120 cm, 2010, Hongrok Kim
K tomuto dílu se váže zajímavá příhoda. Zatímco Kim Hongrok během studií záhy hledal rozmanité způsoby vyjádření, jako jsou fotografie, performance a instalace, místo aby se omezoval na malbu, jeho spolužáci stále bojovali před plátnem s barvami v rukou. Ačkoli Kim Hongrok malbu nikdy neznevažoval, někteří se vůči němu stavěli nepřátelsky a tvrdili, že „fotografuje a dělá performance, protože neumí malovat“. Místo slovního sporu umělec na velké plátno namaloval jednu „dobře namalovanou“ malbu a poté pokračoval ve zkoumání různých výrazových prostředků, aby mohl znovu uvažovat o „Vodítku k obnovení autenticity“.
Vaječná tempera na dřevěné desce, 2004, dílo z portfolia pro zvláštní přijímací řízení na Hongik University, Hongrok Kim
Olej na plátně, 2007, Autoportrét, Hongrok Kim
První samostatná výstava — Vodítko k obnovení autenticity: Bussot, Raul
Vodítko k obnovení autenticity: Bussot, Raul / 5 dní, 24 hodin, Performance, 2013, Hongrok Kim
„Vodítko k obnovení autenticity: Bussot, Raul“ je první samostatnou výstavou Kim Hongroka a nově osvětluje příběh rodiny, která se před 35 lety vydala na voru z komunistické Kuby do liberálních Spojených států.
V roce 2013, když bylo Raulovi Bussotovi pět let, se jeho otec rozhodl uprchnout z Kuby se svou rodinou a dvěma přáteli. Aby unikli pohledu kubánské pobřežní stráže, tajně sestavili vor v mangrovovém lese zahaleném tmou a jedné hluboké noci jej vytlačili na moře. Raul Bussot vzpomíná, že se uprostřed chladného moře tiskli jeden k druhému, aby se zahřáli. Jako dítě se v Americe nejvíce těšil na to, že bude moci bez výpadků elektřiny, které zažíval na Kubě, sledovat televizní kreslené filmy, jak dlouho bude chtít. Krátce po vyplutí je však zastihla prudká bouře a silný vítr je několik dní unášel, aniž věděli, kde se nacházejí. Pátého dne po odchodu z Kuby, když jim docházely zásoby, spatřili v dálce světlo a nakonec je objevila a zachránila Pobřežní stráž Spojených států. O dvacet let později se Kim Hongrok setkal s Raulem a prostřednictvím rekonstrukce událostí, které Raul během těch pěti dnů prožil, se pokusil o znovuobjevení nazvané „Vodítko k obnovení autenticity: Bussot, Raul“.
Umělec vyrobil vor stejné velikosti a tvaru, jaký kdysi postavil Raulův otec, a instaloval jej v galerii. Pět dní na voru se zdviženou plachtou jedli, spali a žili. Jejich zásoby byly stejné jako ty, které měla Raulova rodina v roce 2013: Spam, čokoláda a voda.
Prostřednictvím díla umělec velmi aktivně sdílel s publikem zkušenost starou dvacet let. Interakce s diváky se tak stala podstatnou součástí samotné performance.
natočeno U.S.A Coast Guard / Palm Beach, Key West, USA / 00:06:50 / 1993
Významné jsou také čas a místo tohoto díla. Dřívější vztahy mezi Spojenými státy a Kubou vykazují podobnosti se vztahy mezi Jižní a Severní Koreou. Příběh rodiny Bussotových je na této výstavě jedním z příběhů kubánských uprchlíků, ale prostřednictvím této souvislosti se stává univerzální uprchlickou zkušeností.
Lambda tisk, 2011, 40 × 50 cm, Hongrok Kim
Výstavu navštívilo mnoho lidí. Někteří plakali při čtení textu, který vyprávěl tehdejší příběh, jiní vystoupili na vor, aby se vyfotografovali. Byli i návštěvníci, kteří chtěli příběhu dlouho naslouchat a vést hluboké rozhovory.
Umělec a Raul na voru pět dní jedli a spali. Spam, čokoláda a voda, stejné zásoby, jaké měla Raulova rodina, byly veškerým jejich jídlem a nebylo ho dost. Oba proto v galerii strávili pět dní a dělili se o velmi malé porce.
Když se tato kubánská rodina bezmocně unášela širým mořem, jako zázrakem ji zachránila Pobřežní stráž Spojených států. Říká se, že prvním jídlem po příchodu na americkou půdu byl McDonald’s, téměř symbol kapitalismu.
Kim Hongrok a Raul Bussot jedí hamburgery McDonald’s v den, kdy končí pětidenní performance unášení mořem
„Liberální“ starosta Soulu Oh Se-hoon a jeho rodina jim v poslední den výstavy blahopřejí na uvítanou
Zpěvák Choi Siwon navštěvuje výstavu
McDonald’s provozuje franšízy převážně v zemích, kde jsou liberalismus a kapitalismus dobře zakořeněny. Jestliže Kim Hongrok svou první výstavou vybízel ke společnému zamyšlení nad liberalismem, druhá výstava prostřednictvím prvního jídla z McDonald’s přirozeně přechází k tématu „kapitalismu“.
Druhá samostatná výstava — Vodítko k obnovení autenticity: McDonald’s
Vodítko k obnovení autenticity: McDonald’s / Kombinovaná technika, 2013, Hongrok Kim
Vodítko k obnovení autenticity; Chicago, America / Kombinovaná technika, 2013, Hongrok Kim
Obaly hamburgerů McDonald’s, symbol typické americké franšízy, i diamanty symbolizují kapitalismus. Obal se po spotřebování obsahu stává odpadem, ale přidáním drahých diamantů nás umělec vybízí, abychom se znovu zamysleli nad liberalismem a kapitalismem, které považujeme až příliš samozřejmě za dané, a věnovali jim pozornost.
Lze říci, že nám toto dílo umožňuje z dnešní perspektivy pohlédnout na McDonald’s jako na první zkušenost s liberalismem a kapitalismem pro lidi, kteří kdysi s nasazením života přepluli z Kuby.
Vodítko k obnovení autenticity; Ho Chi Minh / Kombinovaná technika, 2013, Hongrok Kim
Vodítko k obnovení autenticity; Buenos Aires, Argentina / Kombinovaná technika, 2013, Hongrok Kim
Vodítko k obnovení autenticity: McDonald’s / Kombinovaná technika, 2013, Hongrok Kim
S pomocí mnoha lidí z celého světa umělec shromáždil obaly hamburgerů McDonald’s z 20 zemí a přidáním diamantů vytvořil 30 děl. Představil je nejen v Koreji, ale také na LA ART SHOW, a vyzval tak širší mezinárodní publikum, aby se zamyslelo nad dílem „Vodítko k obnovení autenticity: McDonald’s“.
Zpěvák Choi Siwon navštěvuje výstavu
Umělec kontaktoval korejská velvyslanectví v jednotlivých zemích ve snaze shromáždit hamburgerové obaly z celého světa. Zpěvák Choi Siwon mu pomohl tím, že o projektu řekl fanouškům, a zahraniční fanoušci začali obaly sbírat a posílat. Připojily se i známé osobnosti, které cestovaly do zahraničí, takže se podařilo získat obaly hamburgerů z mnoha zemí.
Každý z nás může mít vůči této světově proslulé značce předsudky a stereotypní představy. Většina lidí proto mohla zhruba odhadnout umělcův záměr při použití obalů McDonald’s. Abychom však pochopili, proč korejský umělec propůjčil „McDonald’s“ takovou hodnotu a učinil z něj umění, musíme se zamyslet z mnoha hledisek včetně historického a společenského pozadí a ideologických konfliktů. Co je McDonald’s ve Spojených státech? A v Koreji? Co znamená pro lidi v Íránu nebo Severní Koreji, kde McDonald’s není? Přemýšlejí také o McDonald’s?
Vodítko k obnovení autenticity: McDonald’s / Kombinovaná technika, 2013, Hongrok Kim
Na rozdíl od zahraničních umělců, kteří v minulosti používali „McDonald’s“ ke kritice kapitalismu, použil Kim Hongrok obaly McDonald’s, aby hodnotu kapitalismu pozitivně přehodnotil. Během sbírání obalů dostal z mnoha zemí, které jsou stále socialistické nebo jejichž ekonomická úroveň je nízká, protože se tam kapitalismus nezakořenil, odpověď: „Tady McDonald’s není.“ Rychlé občerstvení McDonald’s, které někdy považujeme za předmět kritiky, není v některých zemích ani dostupné.
Umělec se na sebe chtěl znovu podívat s odstupem a pozitivně znovu rozpoznat hodnotu kapitalismu.
Třetí samostatná výstava — Vodítko k obnovení autenticity: vojenské sexuální otroctví
Vodítko k obnovení autenticity: vojenské sexuální otroctví / Film, instalace, 2015, Hongrok Kim
Vodítko k obnovení autenticity: Ok-seon Park
Vodítko k obnovení autenticity: Ok-seon Park / projekce na bavlně, 2015, Hongrok Kim / 00:00:44
Vodítko k obnovení autenticity: Ok-seon Lee
Vodítko k obnovení autenticity: Ok-seon Lee / projekce na bavlně, 2015, Hongrok Kim / 00:02:19
Každý občan Jižní Koreje zná pojem „ženy útěchy“. Aby bylo možné fakta pochopit objektivněji a bezprostředněji, uspořádal Kim Hongrok mediální výstavu založenou na slovech „vojenský“, „sexuální“ a „otrokyně“.
Třetí výstava „Vodítko k obnovení autenticity: vojenské sexuální otroctví“ chtěla hovořit o „imperialismu“ prostřednictvím dosud žijících obětí dějin, žen zotročených japonskou armádou během druhé světové války.
Dílo „Vodítko k obnovení autenticity: vojenské sexuální otroctví“ promítá na instalaci z bílé látky vysokou 2 m a širokou 3 m obrazy starších korejských žen, které během druhé světové války trpěly jako sexuální otrokyně japonské armády. Při vzniku díla se některé ženy umělce ptaly: „Jste novinář?“ nebo „Přišel jste vyfotit můj posmrtný portrét?“ Když se dozvěděly, že vytváří umělecké dílo, některé si spěšně pěkně učesaly vlasy nebo odešly do pokoje převléknout se do lepších šatů. Se slovy „Děkujeme, že se o nás zajímáte“ se vřele dívaly umělci do očí a natáčení se účastnily s klidným úsměvem. Snad právě proto působily jejich tváře navzdory násilnému názvu výstavy pokojně a laskavě. Být obětí neznamená žít vždy jen ve strachu a hněvu. Na rozdíl od mediálního rámce, který ukazuje, jak by měla „správná oběť“ vypadat, byly tyto ženy v uměleckém díle Park Ok-seon, Kim Kun-ja, Kang Il-chool, Kim Soon-ok a Lee Ok-seon — lidé žijící dnešek spolu s námi.
Vodítko k obnovení autenticity: Il-chool Kang
Vodítko k obnovení autenticity: Il-chool Kang / projekce na bavlně, 2015, Hongrok Kim / 00:03:45
Ženy ve filmových dílech sedí bez jakéhokoli pozadí a klidně hledí na diváka, beze slov, výrazu nebo gesta, které by sdělovalo určitou emoci. Jde o objektivní zobrazení odpovídající umělcovu záměru „zaznamenávat dějiny prostřednictvím současného umění“. Skutečnost, že je dílo vytvořeno tak, aby se diváci mohli ženám podívat do očí, zároveň ukazuje úlohu současného umění ve „vnímání vlastní doby a podpoře účasti“.
Návštěvník se prostřednictvím díla setkává se zesnulou Kim Kun-ja
Umělec umístil do galerie tytéž židle, na nichž ženy při natáčení seděly, a postavil je naproti nim. Ženy nic neříkají, ale tím, že se dívají divákům do očí, vyslovují slova srozumitelnější než jakýkoli jazyk a současně nesmírně hluboká.
Dne 23. července 2017 zemřela Kim Kun-ja, která se účastnila výstavy, ve věku 91 let. V šestnácti letech byla unesena a odvlečena do stanice „útěchy“ v Číně, kde krutě trpěla. Poté zasvětila život svědectví o japonských válečných zločinech a pomoci druhým prostřednictvím darů. Každý týden se účastnila středeční demonstrace, kde svědčila o utrpení ve stanici, a vypovídala také před Kongresem Spojených států při slyšení o „ženách útěchy“ japonské armády. Veškeré celoživotní úspory věnovala stipendijní nadaci a z jejího fondu získalo podporu přibližně 250 studentů. Umělci zůstala fotografie z natáčení, na níž se usmívá s prezidentským vyznamenáním hrdě připnutým na hrudi.
Vodítko k obnovení autenticity: Kun-ja Kim
Vodítko k obnovení autenticity: Kun-ja Kim / projekce na bavlně, 2015, Hongrok Kim / 00:04:21
Prostřednictvím žen, které byly oběťmi „imperialismu“, nám dílo dává možnost imperialismus posoudit a umožňuje nám podívat se na sebe samé, kteří žijeme dál a zapomínáme na mnohá utrpení a bolesti dějin. Nejen nám, kteří sdílíme poslední léta jejich života, ale i budoucím generacím nabízí příležitost k setkání překračujícímu čas a prostor. Účast žen na díle je tak výsledkem upřímného úsilí uzdravit minulý, současný i budoucí svět, aby se dějiny „vojenského sexuálního otroctví“ neopakovaly. Právě zde dílo získává autenticitu a trvalost.
Důvodů, proč žít, může být mnoho, ale život lze chápat jako „proces získávání porozumění“. Umělec získává porozumění prostřednictvím svých děl. Dílo je pro něj něčím, do čeho se musí ponořit, celoživotním údělem, který musí zkoumat a vyjádřit, samotným životem. I umělci jsou však obyčejní lidé, a tak se bez ustání ptají, co pro ně tento osud tvorby znamená, jakého porozumění díky dílu dosahují a proč vlastně musí tvořit, a usilovně hledají odpovědi.
Díla Kim Hongroka se nesnaží divákovi vnutit žádné poselství.
Barvy, umělcem zamýšlená textura tahů štětce a rozmanité malířské výrazy v sobě nesou celý jeho vnitřní svět, a proto v divákovi obvykle vyvolávají emoce a empatii. Aby to vyloučil, hledá Kim Hongrok způsob, jak dílo představit subjektivním divákům s minimem zásahů a pomocí objektivních výrazových metod.
Pro Kim Hongroka je umělecké dílo „vodítkem s uměleckým způsobem vyjádření“, které slouží k předání otázky „autenticity“ publiku. Slovo „obnovení“, obsažené v názvu každého díla, označuje neustále proměnlivý a nedefinovatelný proces: i když nelze zcela dosáhnout podstaty, člověk se jí stále snaží přiblížit.
Jinými slovy pokračuje ‘Authenticity’ To communicate with the audience whataby s publikem komunikoval o tom, co znamená, ‘Dancho’ By throwing outaby každý mohl prostřednictvím vlastního vhledu a porozumění znovu „ji obnovit“a pokračoval v obtížném úsilí toho dosáhnout.