Художникът Kim Hongrok
Завършил специалност живопис в College of Fine Arts, Hongik University
1985. 3. 14.
„Много е впечатляващо и красиво.“
„Това е само опаковъчна хартия без никакво съдържание, но добавянето на стойност чрез диамантите ѝ придава нов смисъл. Според мен това е магия, която те кара да се вгледаш внимателно в творбата, за да разбереш какво означава. Не мога да откъсна очи от нея.“
През декември 2013 г. художникът Kim Hongrok представя на LA ART SHOW 18 творби от „Следа към възстановяването на автентичността: McDonald’s“. Съчетаването на изхвърлени опаковки от хамбургери с диаманти изразява смелото намерение на художника да преобрази обичайното ни възприятие, като прибави тежък и ценен материал към лек и познат такъв.
Методът на създаване може да бъде определен като обективен и фактологичен. Kim Hongrok тръгва от чистата живопис и развива практиката си в посока на такива обективни начини на изразяване.
Фактологичен експресионизъм: общуване чрез поставяне на въпрос
Представяне на южнокорейски съвременен художник, който надхвърля рамката на живописта върху платно и общува със субективния зрител чрез обективен пърформанс, фотография и медии.
Kim Hongrok е роден през март 1985 г. След като завършва Whimoon High School, през 2005 г. е приет на първо място чрез специален подбор в специалност живопис на College of Fine Arts към Hongik University. Още от детството си проявява изключителен талант в различни области на изкуството, сред които музика, калиграфия и изобразително изкуство, а с флейтата, която изучава от малък, участва и в общински районен оркестър. След като избира изобразителното изкуство, а не музиката, за инструмент на своята артистична дейност, той специализира FINE ART (живопис).
Kim Hongrok отказва в университета да бъде наричан студент, защото не желае да се затваря в рамката на „студента“. Затова създава собствено арт студио и активно общува с творци, работещи в различни области, включително фотография, видео, моделство и актьорство. Обича да обсъжда многобройни теми със състудентите си въз основа на опита, придобит извън университета, и така получава прякора „професора“. Той води активни спорове не само със състудентите си, но и със своите преподаватели. Субективните впечатления и гледни точки на различните участници в дебата към едно и също събитие го вълнуват и го подтикват да търси един-единствен отговор, подобен на истината.
Kim Hongrok смята, че художникът не може да налага собственото си впечатление или значение на дадено събитие и че зрителите трябва сами да ги открият чрез своето прозрение. Затова от 2008 г., когато е второкурсник в художествения университет, той започва да изключва от произведенията си всяка емоция и приписано значение, повлияни от субективността на художника, и да представя обективирани творби под една обща тема: „Следа към възстановяването на автентичността“.
През 2008 г. художникът представя пърформанса и фотографската творба A Clue to the Recovery of Authenticity: Brushing Teeth, „Следа към възстановяването на автентичността: Миене на зъби“. Какво е миенето на зъби? Какво означава за вас да си миете зъбите? Защо всички го правим, сякаш е нещо очевидно? Чрез едно действие художникът задава безброй въпроси. Можете да се върнете към много неща и да ги обмислите. Дали миенето на зъби е само действие за устна хигиена? Или може да ни накара да размишляваме за нещо друго?
По онова време художникът казва, че тъй като дори местните племена дълбоко в джунглата мият зъбите си, това действие е спонтанно възникнал универсален език и най-мощното средство за общуване. Като видим местата и ситуациите, в които художникът мие зъбите си, можем по-добре да разберем какво иска да обективира чрез пърформанса.
Следа към възстановяването на автентичността:
Jongsik Choi
Следа към възстановяването на автентичността: Jongsik Choi /
Lambda принт, 2008, Hongrok Kim
Jongsik Choi е художник, завършил живопис в Hongik University, и през 2008 г. е професор в същия университет.
Какво иска да изрази художникът, миейки зъбите си заедно с него пред неговата творба?
Следа към възстановяването на автентичността: Ателието по рисуване на голо тяло
Следа към възстановяването на автентичността: Ателието по рисуване на голо тяло / Lambda принт, 2008, Hongrok Kim
Този пърформанс се случва по време на практическо занятие по рисуване на голо тяло. Защо художникът го изпълнява в час с гол модел?
Следа към възстановяването на автентичността: Megabox
Следа към възстановяването на автентичността: Megabox / Lambda принт, 2008, Hongrok Kim
Пърформансът с миене на зъби в „Megabox“ в комплекса COEX може да изглежда особено необичаен. Обикновено миенето на зъби се извършва само на определени места, като частно пространство или баня, докато Megabox е широко отворено обществено място. Megabox в COEX е място, посветено на движещите се образи на киното, и едновременно с това е очевидно търговски обект. Какво означава тяхното миене на зъби на границата между изкуството и търговията?
Миенето на зъби извън местата, стереотипно свързвани с това действие, прави самото действие отново видимо, подтиква ни да приемем по нов начин предложеното от художника средство за общуване и да се опитаме да предефинираме какво означава „да си мием зъбите“.
Следа към възстановяването
на автентичността: Seok-cheon Hong
Следа към възстановяването на автентичността: Seok-cheon Hong /
Lambda принт, 2011, 120 × 120 cm
Hongrok Kim
Познавате ли Seok-cheon Hong? Ако да, какво е Seok-cheon Hong за вас? Какво значение има той? Ако няма значение, защо трябва да мислим за него чрез тази творба?
След като през 2000 г. внезапно заявява публично, че е хомосексуален, Seok-cheon Hong е отстранен от всички телевизионни предавания, подложен е на обществено осъждане и преживява труден период в изолация. С промяната на времената и обстоятелствата медиите отново насочват внимание към него. През 2011 г., когато възвръща популярността си, Kim Hongrok го среща и го превръща в творба. Различни хора ли са Seok-cheon Hong от 2000 г. и Seok-cheon Hong от 2011 г.? Ако той не се е променил, какво се е променило в нас между 2000 и 2011 г.? И как продължаваме да се променяме през 2024 г.?
Маслени бои върху платно, 120 × 120 cm, 2010, Hongrok Kim
С тази творба е свързана интересна история. Докато Kim Hongrok все още е студент, той отрано търси разнообразни начини на изразяване като фотография, пърформанс и инсталация, вместо да се ограничава с живописта, а състудентите му продължават да се борят пред платното с бои в ръце. Макар Kim Hongrok никога да не е омаловажавал живописта, някои се отнасят враждебно към него и казват, че „се занимава с фотография и пърформанс, защото не може да рисува“. Вместо да спори с тях, художникът създава една „добре нарисувана“ картина върху голямо платно и след това продължава да изследва различни изразни средства, за да размишлява отново върху „Следа към възстановяването на автентичността“.
Яйчна темпера върху дървен панел, 2004, творба от портфолиото за специалния прием в Hongik University, Hongrok Kim
Маслени бои върху платно, 2007, Автопортрет, Hongrok Kim
Първа самостоятелна изложба — Следа към възстановяването на автентичността: Bussot, Raul
Следа към възстановяването на автентичността: Bussot, Raul / 5 дни, 24 часа, Пърформанс, 2013, Hongrok Kim
„Следа към възстановяването на автентичността: Bussot, Raul“ е първата самостоятелна изложба на Kim Hongrok и разглежда отново историята на семейство, което преди 35 години отплава със сал от комунистическа Куба към либералните Съединени щати.
През 2013 г., когато Raul Bussot е на пет години, баща му решава да избяга от Куба със семейството си и двама приятели. За да избегнат погледа на кубинската брегова охрана, те тайно сглобяват сал в обгърната от мрак мангрова гора и в една късна нощ го избутват в морето. Raul Bussot си спомня, че насред студеното море са се притискали един към друг, за да се стоплят. Като дете най-много очаква в Америка да може да гледа телевизионни анимации колкото поиска, без прекъсванията на електричеството в Куба. Скоро след отплаването обаче ги връхлита жестока буря и силният вятър ги носи няколко дни, без да знаят къде се намират. На петия ден след напускането на Куба, когато храната им започва да свършва, виждат светлина в далечината и накрая са открити и спасени от Бреговата охрана на Съединените щати. Двадесет години по-късно Kim Hongrok среща Raul и чрез възстановка на преживяното през тези пет дни прави опит за преоткриване, озаглавен „Следа към възстановяването на автентичността: Bussot, Raul“.
Художникът изгражда сал със същия размер и форма като онзи, направен от бащата на Raul, и го инсталира в галерията. Пет дни те ядат, спят и живеят върху сала с вдигнато платно. Запасите им са същите като тези, които семейството на Raul е имало през 2013 г.: Spam, шоколад и вода.
Чрез творбата художникът споделя много активно с публиката преживяването отпреди двадесет години. Така взаимодействието със зрителите става съществена част от самия пърформанс.
заснето от U.S.A Coast Guard / Palm Beach, Key West, USA / 00:06:50 / 1993
Времето и мястото на творбата също са значими. Миналите отношения между Съединените щати и Куба показват сходства с отношенията между Южна и Северна Корея. Историята на семейство Bussot в тази изложба е една от историите на кубинските бежанци, но чрез тази връзка тя се превръща в универсално бежанско преживяване.
Lambda принт, 2011, 40 × 50 cm, Hongrok Kim
Много хора посещават изложбата. Някои плачат, докато четат текста с разказа за случилото се, други се качват на сала, за да се снимат. Има и хора, които искат дълго да слушат историята и да водят задълбочени разговори.
Художникът и Raul ядат и спят на сала пет дни. Spam, шоколад и вода — същите запаси, които семейството на Raul е имало — са цялата им храна и не са достатъчни. Затова двамата прекарват петте дни в галерията, разделяйки си много малки порции.
Докато се носи по открито море, това кубинско семейство е спасено като по чудо от Бреговата охрана на Съединените щати. Разказва се, че първата храна, която ядат, когато стъпват на американска земя, е McDonald’s — почти символ на капитализма.
Kim Hongrok и Raul Bussot ядат хамбургери McDonald’s в деня, когато завършва петдневният пърформанс на дрейф
„Либералният“ кмет на Сеул Oh Se-hoon и семейството му ги поздравяват като за добре дошли в последния ден на изложбата
Певецът Choi Siwon посещава изложбата
McDonald’s развива франчайзи предимно в страни, където либерализмът и капитализмът са здраво вкоренени. Ако с първата си изложба Kim Hongrok кани към общ размисъл за либерализма, втората естествено преминава чрез първото хранене на семейството в McDonald’s към разказ за „капитализма“.
Втора самостоятелна изложба — Следа към възстановяването на автентичността: McDonald’s
Следа към възстановяването на автентичността: McDonald’s / Смесена техника, 2013, Hongrok Kim
Следа към възстановяването на автентичността; Chicago, America / Смесена техника, 2013, Hongrok Kim
Опаковките от хамбургери McDonald’s, символ на типична американска франчайз верига, и диамантите са символи на капитализма. След изяждането на съдържанието опаковката се превръща в отпадък, но като добавя към нея скъпи диаманти, художникът ни подтиква да преосмислим и да обърнем внимание на либерализма и капитализма, които твърде лесно приемаме за даденост.
Може да се каже, че творбата ни позволява от днешна гледна точка да видим McDonald’s като първия досег с либерализма и капитализма за хората, които някога са прекосили морето от Куба с риск за живота си.
Следа към възстановяването на автентичността; Ho Chi Minh / Смесена техника, 2013, Hongrok Kim
Следа към възстановяването на автентичността; Buenos Aires, Argentina / Смесена техника, 2013, Hongrok Kim
Следа към възстановяването на автентичността: McDonald’s / Смесена техника, 2013, Hongrok Kim
С помощта на много хора по света художникът събира опаковки от хамбургери McDonald’s от 20 държави и създава 30 творби, като добавя към тях диаманти. Той ги показва не само в Корея, но и на LA ART SHOW, като кани по-широка международна публика да размишлява върху „Следа към възстановяването на автентичността: McDonald’s“.
Певецът Choi Siwon посещава изложбата
Художникът се свързва с корейските посолства в различни страни, за да събере опаковки от хамбургери от целия свят. За да му помогне, певецът Choi Siwon разказва за проекта на феновете си, а почитатели в чужбина събират и изпращат опаковки. Присъединяват се и известни личности, пътуващи зад граница, така че са събрани опаковки от много държави.
Всеки от нас може да има предразсъдъци и стереотипи към тази световноизвестна марка. Затова повечето хора могат смътно да отгатнат намерението на художника да използва опаковки McDonald’s, но за да разберем защо корейски художник придава такава стойност на „McDonald’s“ и го превръща в изкуство, трябва да мислим от много гледни точки, включително за историческия и социалния контекст и идеологическите конфликти. Какво е McDonald’s в Съединените щати? А в Корея? Какво означава за хората в Иран или Северна Корея, където няма McDonald’s? Дали и те мислят за McDonald’s?
Следа към възстановяването на автентичността: McDonald’s / Смесена техника, 2013, Hongrok Kim
За разлика от чуждестранни художници, използвали в миналото „McDonald’s“, за да критикуват капитализма, Kim Hongrok избира опаковките на марката, за да преосмисли положително стойността на капитализма. Докато ги събира, от много страни, които все още са социалистически или са икономически слаби, защото капитализмът не е пуснал корени, той получава отговора: „Тук няма McDonald’s“. Бързата храна на McDonald’s, която понякога възприемаме като обект на критика, в някои държави дори не е достъпна.
Художникът иска да погледне отново към себе си с далновидност и положително да преоткрие стойността на капитализма.
Трета самостоятелна изложба — Следа към възстановяването на автентичността: военно сексуално робство
Следа към възстановяването на автентичността: военно сексуално робство / Филм, инсталация, 2015, Hongrok Kim
Следа към възстановяването на автентичността: Ok-seon Park
Следа към възстановяването на автентичността: Ok-seon Park / прожекция върху памук, 2015, Hongrok Kim / 00:00:44
Следа към възстановяването на автентичността: Ok-seon Lee
Следа към възстановяването на автентичността: Ok-seon Lee / прожекция върху памук, 2015, Hongrok Kim / 00:02:19
Всеки гражданин на Южна Корея познава израза „жени за утеха“. За да разбере фактите по-обективно и непосредствено, Kim Hongrok организира медийна изложба, използвайки думите „военно“, „сексуално“ и „робиня“.
Третата изложба, „Следа към възстановяването на автентичността: военно сексуално робство“, се стреми да говори за „империализма“ чрез все още живите жертви на историята — жените, превърнати в сексуални робини от японската армия по време на Втората световна война.
„Следа към възстановяването на автентичността: военно сексуално робство“ прожектира върху инсталация от бял плат с височина 2 m и ширина 3 m образите на възрастни корейски жени, които по време на Втората световна война са страдали като сексуални робини на японската армия. При създаването на творбата някои жени питат художника: „Журналист ли сте?“ или „Дошли ли сте да направите погребалния ми портрет?“. Когато научават, че той създава произведение на изкуството, някои бързо сресват косите си или отиват в стаята да облекат по-хубави дрехи. С думите „Благодарим ви, че се интересувате от нас“ те топло срещат погледа на художника и участват в снимките със спокойни усмивки. Може би затова, въпреки насилственото заглавие на изложбата, лицата им са ведри и доброжелателни. Да бъдеш жертва не означава винаги да живееш в страх и гняв. За разлика от медийната рамка, която показва образ, смятан за „подобаващ на жертва“, в творбата тези жени са Park Ok-seon, Kim Kun-ja, Kang Il-chool, Kim Soon-ok и Lee Ok-seon — хора, които живеят в настоящето заедно с нас.
Следа към възстановяването на автентичността: Il-chool Kang
Следа към възстановяването на автентичността: Il-chool Kang / прожекция върху памук, 2015, Hongrok Kim / 00:03:45
Във филмовите творби жените седят без никакъв фон и спокойно гледат зрителя, без думи, изражения или жестове, които да предават определена емоция. Това е обективно изображение, съответстващо на намерението на художника „да записва историята чрез съвременното изкуство“. Фактът, че творбата позволява на публиката да срещне погледите на жените, показва също ролята на съвременното изкуство в „отразяването на епохата и насърчаването на участието“.
Посетител среща чрез творбата покойната Kim Kun-ja
Художникът поставя в галерията същите столове, на които жените са седели по време на снимките, с лице към тях. Жените не казват нищо, но като срещат погледите на зрителите, изричат думи, по-лесни за разбиране от всеки език и същевременно изключително дълбоки.
На 23 юли 2017 г. Kim Kun-ja, участвала в изложбата, умира на 91-годишна възраст. Отвлечена на шестнадесет години и отведена в „станция за утеха“ в Китай, тя преживява тежки страдания, а после посвещава живота си на свидетелстване за японските военни престъпления и на помощ за другите чрез дарения. Всяка седмица участва в демонстрацията в сряда и разказва за страданието в станцията, а също свидетелства пред Конгреса на Съединените щати на изслушване за „жените за утеха“ на японската армия. Дарява всичките си спестявания на стипендиантска фондация, благодарение на което около 250 студенти получават подкрепа от нейния фонд. На художника остава снимка от заснемането, на която тя се усмихва, гордо окичила на гърдите си президентско отличие.
Следа към възстановяването на автентичността: Kun-ja Kim
Следа към възстановяването на автентичността: Kun-ja Kim / прожекция върху памук, 2015, Hongrok Kim / 00:04:21
Чрез образите на жените, жертви на „империализма“, творбата ни дава възможност да преценим империализма и ни позволява да погледнем към самите себе си, които живеем, забравяйки многобройните страдания и рани на историята. Тя предлага не само на нас, които споделяме последните години от живота им, но и на бъдещите поколения възможност за среща отвъд времето и пространството. Така участието на жените в творбата е резултат от искрен стремеж да се излекува миналият, настоящият и бъдещият свят, за да не се повтори историята на „военното сексуално робство“. Именно тук творбата придобива автентичност и трайност.
Причините да живеем могат да бъдат много, но животът може да се разглежда като „процес на придобиване на прозрение“. Художникът достига до прозрение чрез своите творби. За него творбата е нещо, в което трябва да се потопи, съдба за цял живот, която трябва да изследва и изразява, самият живот. Но художниците също са обикновени хора и непрестанно се питат какво означава за тях тази съдба да творят, какво прозрение получават чрез произведенията си и в крайна сметка защо трябва да създават, борейки се да намерят отговори.
Творбите на Kim Hongrok не се стремят да внушат на зрителя определено послание.
Цветовете на боята, замислената от художника фактура на мазките и различните живописни изразни средства съдържат целия му вътрешен свят и често пораждат емоция и съпричастност у зрителя. За да изключи това, Kim Hongrok търси начин да представи творбата на субективни зрители с минимална намеса и чрез обективни методи на изразяване.
За Kim Hongrok художественото произведение е „следа с художествен начин на изразяване“, използвана за предаване на въпроса за „автентичността“ към публиката. Думата „възстановяване“, която се появява във всяко заглавие, назовава непрекъснато променящ се и неопределим процес: макар същността да не може да бъде постигната напълно, стремежът да се приближим до нея продължава.
С други думи, той продължава ‘Authenticity’ To communicate with the audience whatза да общува със зрителите за това какво е тя, ‘Dancho’ By throwing outтака че всеки чрез собственото си прозрение и разбиране да може отново „да я възстанови“и продължава трудната борба, за да го постигне.