الفنان Kim Hongrok
خريج قسم الرسم بكلية الفنون الجميلة في Hongik University
1985. 3. 14.
«إنه مؤثر وجميل جدًا.»
«إنها مجرد ورقة تغليف بلا أي محتوى، لكن إضفاء القيمة عليها بالألماس يمنحها معنى جديدًا. أظن أن في ذلك سحرًا يدفعك إلى تأمل العمل عن قرب لتفهم معناه. لا أستطيع أن أشيح بنظري عنه.»
في ديسمبر 2013، قدّم الفنان Kim Hongrok في LA ART SHOW ثمانية عشر عملًا من سلسلة «مفتاح لاستعادة الأصالة: McDonald’s». وكان الجمع بين أغلفة الهامبرغر المهملة والألماس تعبيرًا عن جرأة الفنان في تحويل إدراكنا المألوف، بإضافة مادة ثقيلة القيمة إلى مادة خفيفة اعتاد الجميع رؤيتها.
يمكن وصف أسلوب إنتاج الأعمال بأنه موضوعي وواقعي؛ فقد بدأ الفنان Kim Hongrok من الرسم الخالص، ثم تطوّر باتجاه تفضيل هذا النوع من التعبير الموضوعي.
التعبيرية الواقعية: التواصل عبر طرح سؤال جوهري
تقديم فنان كوري معاصر يتجاوز إطار الرسم على القماش ليتواصل مع المشاهد الذاتي من خلال الأداء الموضوعي والتصوير الفوتوغرافي والوسائط.
وُلد Kim Hongrok في مارس 1985، وتخرج في Whimoon High School، ثم التحق عام 2005 بقسم الرسم في كلية الفنون الجميلة بـ Hongik University محرزًا المرتبة الأولى في مسار القبول الخاص. وقد أظهر موهبة استثنائية في مجالات فنية متعددة، منها الموسيقى والخط والفنون التشكيلية، حتى إنه عزف الفلوت الذي تعلمه منذ صغره ضمن أوركسترا بلدية. وبعد أن اختار الفن التشكيلي أداةً لممارسته الفنية بدلًا من الموسيقى، اتخذ FINE ART (الرسم) تخصصًا له.
رفض الفنان Kim Hongrok أن يُدعى «طالبًا» في الجامعة، إذ رفض أن يحصر نفسه داخل هذا الإطار. لذلك أنشأ أستوديو فنيًا خاصًا، وتفاعل بنشاط مع فنانين متنوعين يعملون آنذاك في التصوير والفيديو وعرض الأزياء والتمثيل وغيرها. وبفضل خبراته المتعددة خارج الجامعة، كان يستمتع بالنقاش مع زملائه حول موضوعات شتى حتى لُقّب بـ«الأستاذ». كما خاض نقاشات نشطة مع أساتذته المشرفين. وكانت الانطباعات والرؤى الذاتية المختلفة للمحاورين تجاه الحدث الواحد تثير حماسه وتدفعه إلى محاولة العثور على جواب واحد يشبه الحقيقة.
رأى الفنان Kim Hongrok أن الفنان لا يستطيع أن يفرض انطباعًا أو معنىً لحدث ما، وأن على المشاهد أن يكتشفه ببصيرته الخاصة. لذلك، ابتداءً من عام 2008، حين كان في السنة الثانية بكلية الفنون، استبعد من أعماله كل عاطفة أو معنى يتدخل فيه منظور الفنان، وبدأ يعرض أعمالًا موضوعية تحت موضوع جامع واحد هو «مفتاح لاستعادة الأصالة».
في عام 2008 قدّم الفنان عملًا أدائيًا وتصويريًا بعنوان A Clue to the Recovery of Authenticity : Brushing Teeth، «مفتاح لاستعادة الأصالة: تنظيف الأسنان». ما تنظيف الأسنان؟ ماذا يعني لك أن تنظف أسنانك؟ لماذا ننظف جميعًا أسناننا كأن الأمر بديهي؟ من خلال فعل واحد يطرح الفنان عددًا لا يحصى من الأسئلة. ويمكنك أن تعود إلى أشياء كثيرة وتتأملها: هل تنظيف الأسنان مجرد فعل للعناية بنظافة الفم، أم يمكن أن يقودنا إلى نوع من التأمل؟
قال الفنان آنذاك إنه، حين علم أن حتى القبائل البدائية في الغابات تنظف أسنانها، رأى في هذا الفعل لغة عالمية نشأت بصورة طبيعية وأقوى وسيلة للتواصل. وبالنظر إلى المكان أو الظرف الذي ينظف فيه الفنان أسنانه، يمكن فهم ما يريد أن يجعله موضوعيًا عبر الأداء بصورة أوضح.
مفتاح لاستعادة الأصالة:
Jongsik Choi
مفتاح لاستعادة الأصالة: Jongsik Choi /
طباعة Lamda، 2008، Hongrok kim
Jongsik Choi فنان تخرج في قسم الرسم بـ Hongik University، وكان أستاذًا في الجامعة نفسها عام 2008.
ما الذي أراد الفنان أن يتواصل بشأنه حين نظف أسنانه معه أمام عمله؟
مفتاح لاستعادة الأصالة: صف رسم العاري
مفتاح لاستعادة الأصالة: صف رسم العاري / طباعة Lamda، 2008، Hongrok kim
وقع هذا الأداء أثناء درس عملي كان الطلاب يرسمون فيه نموذجًا عاريًا. لماذا قدّم الفنان أداءه خلال درس يضم نموذجًا عاريًا؟
مفتاح لاستعادة الأصالة: Megabox
مفتاح لاستعادة الأصالة: Megabox / طباعة Lamda، 2008، Hongrok kim
قد يبدو أداء تنظيف الأسنان في «Megabox» داخل COEX غريبًا بعض الشيء، لأن تنظيف الأسنان يجري عادةً في مكان خاص أو موقع محدد كالحمام، بينما Megabox فضاء مفتوح جدًا للجمهور. كما أن Megabox في COEX مكان يعرض أعمالًا مرئية هي الأفلام، وهو في الوقت نفسه منشأة تجارية صريحة. فما معنى تنظيفهم أسنانهم عند الحد الفاصل بين الفن والتجارة؟
إن تنظيف الأسنان خارج المكان النمطي يلفت الانتباه إلى الفعل نفسه، ويدفعنا إلى استقبال وسيلة التواصل التي يطرحها الفنان بطريقة جديدة ومحاولة إعادة تعريف معنى «أن ننظف أسناننا».
مفتاح لاستعادة
الأصالة: Seok-cheon Hong
مفتاح لاستعادة الأصالة: Seok-cheon Hong /
طباعة Lamda، 2011، 120x120cm
Hongrok kim
هل تعرف Seok-cheon Hong؟ إن كنت تعرفه، فما Seok-cheon Hong؟ وما دلالته؟ وإن لم تكن له دلالة، فلماذا ينبغي لنا أن نفكر فيه من خلال هذا العمل؟
بعد أن أعلن Seok-cheon Hong فجأة مثليته عام 2000، أُقصي من جميع البرامج وتعرّض لانتقادات الجمهور، فعاش فترة عزلة قاسية. ومع تغير العصر والظروف، عادت وسائل الإعلام لتسلط الضوء عليه، وفي عام 2011، حين كان يستعيد شعبيته، التقى به الفنان Kim Hongrok وحوّله إلى موضوع لعمل فني. هل Seok-cheon Hong عام 2000 وSeok-cheon Hong عام 2011 شخصان مختلفان؟ إن لم يكن هو قد تغير، فما الذي تغير فينا بين 2000 و2011؟ وكيف نتغير نحن مرة أخرى في 2024؟
زيت على قماش، 120x120cm، 2010، Hongrok kim
لهذا العمل حكاية طريفة. حين كان الفنان Kim Hongrok في الجامعة ويسعى مبكرًا إلى تنويع وسائل التعبير عبر التصوير والأداء والتركيب بدلًا من الاقتصار على الرسم، كان زملاؤه لا يزالون يصارعون أمام القماش حاملين الألوان. ومع أن Kim Hongrok لم ينتقص قط من شأن الرسم، أبدى بعضهم عداءً قائلين إنه «يلجأ إلى التصوير والأداء لأنه لا يجيد الرسم». وبدل أن يجادلهم بالكلام، رسم الفنان لوحة كبيرة «متقنة الرسم»، ثم واصل استكشاف وسائل تعبير متنوعة للتأمل من جديد في «مفتاح لاستعادة الأصالة».
تمبرا البيض على لوح خشبي، 2004، من أعمال ملف القبول الخاص في Hongik University، Hongrok kim
زيت على قماش، 2007، بورتريه ذاتي، Hongrok kim
المعرض الفردي الأول، مفتاح لاستعادة الأصالة: Raul Bussot
مفتاح لاستعادة الأصالة: Bussot, Raul / 5 أيام، 24 ساعة، أداء، 2013، Hongrok kim
«مفتاح لاستعادة الأصالة: Raul Bussot» هو أول معرض فردي للفنان Kim Hongrok، ويعيد إلقاء الضوء على واقعة عائلة غادرت قبل 35 عامًا كوبا الشيوعية على طوف مهاجرةً إلى الولايات المتحدة الليبرالية.
في عام 2013، حين كان Raul Bussot في الخامسة من عمره، قرر والده الفرار من كوبا مع عائلته وصديقين. ولتفادي أنظار خفر السواحل الكوبي، جمعوا الطوف سرًا في غابة مانغروف غارقة في الظلام، ثم دفعوه إلى البحر في إحدى الليالي العميقة. ويتذكر Raul Bussot أنهم التصقوا بعضهم ببعض ليتدفؤوا وسط البحر البارد. وكان أكثر ما يتطلع إليه وهو طفل أن يتمكن في الولايات المتحدة، خلافًا لكوبا، من مشاهدة الرسوم المتحركة على التلفاز بلا انقطاع للكهرباء. لكنهم بعد وقت قصير من المغادرة واجهوا عاصفة مطرية هوجاء، ودفعهم الريح العنيف إلى التيه أيامًا من دون معرفة موقعهم. وفي اليوم الخامس بعد مغادرة كوبا، حين بدأت مؤنهم تنفد، رأوا ضوءًا يلمع من بعيد، فعثر عليهم خفر السواحل الأمريكي وأنقذهم. وبعد 20 عامًا التقى الفنان Kim Hongrok بـ Raul، وحاول إعادة اكتشاف الحدث في «مفتاح لاستعادة الأصالة: Raul Bussot» عبر إعادة تمثيل ما عاشه خلال تلك الأيام الخمسة.
صنع الفنان طوفًا بالحجم والشكل نفسيهما للطوف الذي صنعه والد Raul وثبّته داخل المعرض. وعاشا فوق الطوف ذي الشراع خمسة أيام يأكلان وينامان. وكانت مؤنهما هي نفسها التي حملتها عائلة Raul في 2013: Spam والشوكولاتة والماء.
شارك الفنان مع الجمهور، بصورة بالغة النشاط، التجربة التي وقعت قبل 20 عامًا من خلال العمل. وبهذه الطريقة صار تفاعل الجمهور جزءًا كبيرًا من الأداء نفسه.
صوّره U.S.A Coast Guard / Palm Beach, Key West, USA / 00:06:50 / 1993
لزمن هذا العمل ومكانه دلالة عميقة أيضًا. فالعلاقة السابقة بين الولايات المتحدة وكوبا تُظهر أوجه شبه مع العلاقة بين كوريا الجنوبية وكوريا الشمالية. وقصة عائلة Bussot في هذا المعرض واحدة من قصص اللاجئين الكوبيين، لكنها تتحول عبر هذه العلاقات إلى تجربة لاجئين عالمية.
طباعة Lamda، 2011، 40x50cm، Hongrok kim
زار كثيرون المعرض. كان بعضهم يبكي وهو يقرأ النص الذي يروي القصة، وصعد بعضهم إلى الطوف لالتقاط الصور. كما أراد آخرون الاستماع طويلًا إلى ما حدث وإجراء أحاديث عميقة.
أقام الفنان وRaul على الطوف خمسة أيام يأكلان وينامان. وكانت مؤن عائلة Raul آنذاك—Spam والشوكولاتة والماء—كل ما لديهما، ولم تكن الكمية كافية. لذلك اقتسما منها قدرًا يسيرًا جدًا في المعرض طوال الأيام الخمسة.
كانت هذه العائلة الكوبية تائهة في عرض البحر، ونجت بأعجوبة حين أنقذها خفر السواحل الأمريكي. ويُقال إن أول طعام تناولته بعد الوصول إلى الأراضي الأمريكية كان McDonald’s، الذي يشبه رمزًا للرأسمالية.
Kim Hongrok وRaul Bussot يتناولان هامبرغر McDonald’s في يوم انتهاء أداء الانجراف خمسة أيام
عمدة سيول «الليبرالي» Oh Se-hoon وعائلته يقدّمون التهنئة كأنهم يرحبون بهما في اليوم الأخير للمعرض
المغني Choi Siwon يزور المعرض
تدير McDonald’s امتيازاتها في الغالب في الدول التي ترسخت فيها الليبرالية والرأسمالية. وإذا كان الفنان Kim Hongrok قد أراد في معرضه الأول أن يتأمل الليبرالية مع الجمهور، فإن المعرض الثاني ينتقل طبيعيًا إلى حكاية «الرأسمالية» عبر McDonald’s، أول طعام تناولته العائلة.
المعرض الفردي الثاني، مفتاح لاستعادة الأصالة: McDonald’s
مفتاح لاستعادة الأصالة: McDonald’s / وسائط مختلطة، 2013، Hongrok kim
مفتاح لاستعادة الأصالة؛ Chicago, America / وسائط مختلطة، 2013، Hongrok kim
كل من غلاف هامبرغر McDonald’s، الامتياز الأمريكي الشهير، والألماس يرمز إلى الرأسمالية. فالغلاف يصبح نفاية بعد استهلاك محتواه، لكن إضافة ألماس مرتفع الثمن إليه دفعتنا إلى الالتفات إلى الليبرالية والرأسمالية اللتين نعدهما من المسلّمات والتأمل فيهما.
يمكن القول إن العمل يتيح لنا أن ننظر من منظورنا الحالي إلى McDonald’s، التي كانت أول مذاق للحرية والرأسمالية لأولئك الذين خاطروا بحياتهم وعبروا من كوبا في الماضي.
مفتاح لاستعادة الأصالة؛ Ho Chi Minh / وسائط مختلطة، 2013، Hongrok kim
مفتاح لاستعادة الأصالة؛ Buenos Aires, Argentina / وسائط مختلطة، 2013، Hongrok kim
مفتاح لاستعادة الأصالة: McDonald’s / وسائط مختلطة، 2013، Hongrok kim
بمساعدة كثيرين حول العالم، جمع الفنان أغلفة هامبرغر McDonald’s من 20 دولة وأضاف إليها الألماس ليصنع 30 عملًا. ولم تُعرض السلسلة محليًا فحسب، بل شاركت أيضًا في LA ART SHOW، داعيةً جمهورًا عالميًا أوسع إلى التفكير في «مفتاح لاستعادة الأصالة: McDonald’s».
المغني Choi Siwon يزور المعرض
تواصل الفنان مع السفارات الكورية في دول مختلفة سعيًا إلى جمع أغلفة الهامبرغر من أنحاء العالم. ولمساعدته، أخبر المغني Choi Siwon معجبيه بالأمر، فجمع المعجبون الدوليون الأغلفة وأرسلوها. كما شارك مشاهير كانوا مسافرين إلى الخارج، ما أتاح جمع أغلفة من دول عديدة.
لدينا جميعًا تصورات مسبقة وقوالب نمطية عن هذه العلامة الشهيرة عالميًا. لذلك استطاع معظم الناس تخمين قصد الفنان من استخدام أغلفة McDonald’s، لكن فهم سبب منح فنان كوري «McDonald’s» هذه القيمة وجعلها محورًا لعمله الفني يتطلب التفكير من زوايا متعددة تشمل الخلفية التاريخية والاجتماعية وصراع الأيديولوجيات. ما McDonald’s في الولايات المتحدة؟ وماذا تعني في كوريا؟ وماذا عن سكان إيران أو كوريا الشمالية حيث لا توجد McDonald’s؟ هل يفكرون فيها أيضًا؟
مفتاح لاستعادة الأصالة: McDonald’s / وسائط مختلطة، 2013، Hongrok kim
وعلى خلاف فنانين أجانب استخدموا «McDonald’s» في الماضي لنقد الرأسمالية، اتخذ الفنان Kim Hongrok أغلفتها مادةً لإعادة إبراز قيمة الرأسمالية بصورة إيجابية. وأثناء جمع الأغلفة تلقى ردودًا من بلدان كثيرة ما زالت اشتراكية أو لم تترسخ فيها الرأسمالية وظل مستواها الاقتصادي منخفضًا تقول: «لا توجد McDonald’s هنا». فالوجبات السريعة التي اعتبرناها أحيانًا موضعًا للنقد ليست متاحة أصلًا في بعض البلدان.
أراد الفنان أن ينظر إلى ذاته من بعيد وأن يعيد إدراك قيمة الرأسمالية بصورة إيجابية.
المعرض الفردي الثالث، مفتاح لاستعادة الأصالة: الاستعباد الجنسي العسكري
مفتاح لاستعادة الأصالة: الاستعباد الجنسي العسكري / فيلم، تركيب، 2015، Hongrok kim
مفتاح لاستعادة الأصالة: Ok-seon Park
مفتاح لاستعادة الأصالة: Ok-seon Park / إسقاط على القطن، 2015، Hongrok kim / 00:00:44
مفتاح لاستعادة الأصالة: Ok-seon Lee
مفتاح لاستعادة الأصالة: Ok-seon Lee / إسقاط على القطن، 2015، Hongrok kim / 00:02:19
ثمة كلمة يعرفها كل مواطن كوري هي «نساء المتعة». ولكي يفهم الفنان Kim Hongrok الحقيقة بصورة أكثر موضوعية ومباشرة، أقام معرضًا إعلاميًا مستخدمًا كلمات «عسكري» و«جنسي» و«استعباد».
أراد المعرض الثالث «مفتاح لاستعادة الأصالة: الاستعباد الجنسي العسكري» أن يتناول «الإمبريالية» من خلال مأساة «الاستعباد الجنسي على يد الجيش الياباني»، وهي جزء من الحرب العالمية الثانية وضحايا تاريخ مضى وما زال حيًا حتى اليوم.
«مفتاح لاستعادة الأصالة: الاستعباد الجنسي العسكري» عمل يُسقط صور جدات كوريات عانين الاستعباد الجنسي على يد الجيش الياباني خلال الحرب العالمية الثانية على تركيب من قماش أبيض ارتفاعه 2m وعرضه 3m. وأثناء إنتاج العمل سألت الجدات الفنان: «هل أنت صحفي؟» أو «هل جئت لالتقاط صورة للجنازة؟». وحين قيل لهن إن الغرض صنع عمل فني، أسرعت بعضهن بتمشيط شعرها بعناية أو دخلت غرفتها لتبدّل ثيابها إلى ملابس أجمل. وقلن: «شكرًا لاهتمامكم بنا»، وتبادلن مع الفنان نظرات دافئة وابتسامات هادئة أثناء التصوير. ولعل لهذا السبب بدت وجوه المشاركات ساكنة وطيبة، على خلاف عنوان المعرض العنيف. فالضحية لا تعيش دائمًا في خوف وغضب. وعلى خلاف القالب الإعلامي الذي يصور هيئة «الضحية النموذجية»، كانت الجدات في العمل الفني أشخاصًا يعيشون معنا اليوم: Ok-seon Park وKun-ja Kim وIl-chool Kang وSoon-ok Kim وOk-seon Lee.
مفتاح لاستعادة الأصالة: Il-chool Kang
مفتاح لاستعادة الأصالة: Il-chool Kang / إسقاط على القطن، 2015، Hongrok kim / 00:03:45
تجلس الجدات في الأعمال الفيلمية أمام خلفية خالية، وينظرن بهدوء إلى المشاهد من دون كلام أو تعبير أو إيماءة تنقل إحساسًا محددًا. ويمكن عدّ ذلك وصفًا موضوعيًا ينسجم مع قصد الفنان في «تسجيل التاريخ عبر الفن المعاصر». كما أن تصميم العمل بحيث يتبادل المشاهد النظر مع الجدات يبيّن دور الفن المعاصر في «عكس العصر والمشاركة فيه».
مشاهد يلتقي الراحلة Kun-ja Kim من خلال العمل
وضع الفنان في المعرض الكرسي نفسه الذي جلست عليه الجدات أثناء التصوير، ليجلس المشاهد في مواجهتهن. لا تقل الجدات شيئًا، لكن تبادل النظر مع المشاهد يجعلهن يسكبن كلامًا أيسر فهمًا من أي لغة، وعميقًا في الوقت نفسه.
في 23 يوليو 2017 توفيت الجدة Kun-ja Kim، التي شاركت في المعرض، عن 91 عامًا. اختُطفت في سن 16 واقتيدت إلى محطة «نساء المتعة» في الصين حيث عانت كثيرًا، ثم كرست حياتها للشهادة على جرائم الحرب اليابانية ومساعدة الآخرين بالتبرع. وكانت تشارك أسبوعيًا في مظاهرة الأربعاء لتشهد على معاناتها، كما أدلت بشهادتها أمام جلسة استماع في الكونغرس الأمريكي بشأن «نساء المتعة» لدى الجيش الياباني. وتبرعت بكل ما جمعته طوال حياتها لمؤسسة منح دراسية، فاستفاد من أموالها نحو 250 طالبًا. ويحتفظ الفنان بصورة لها أثناء تصوير العمل، تضع وسامًا رئاسيًا بفخر على صدرها وتبتسم.
مفتاح لاستعادة الأصالة: Kun-ja Kim
مفتاح لاستعادة الأصالة: Kun-ja Kim / إسقاط على القطن، 2015، Hongrok kim / 00:04:21
يمنح العمل فرصة للحكم على «الإمبريالية» من خلال صور الجدات ضحاياها، ويدفعنا إلى تفحص أنفسنا ونحن نعيش ناسين كثيرًا من آلام التاريخ ومعاناته. كما يمنح فرصة لقاء تتجاوز الزمان والمكان، لا لنا نحن الذين نشارك الجدات سنواتهن الأخيرة فحسب، بل لأجيال المستقبل أيضًا. وهكذا يمكن عدّ مشاركة الجدات في العمل ثمرة جهد صادق لاستعادة عوالم الماضي والحاضر والمستقبل كيلا يتكرر تاريخ «الاستعباد الجنسي العسكري». وهنا تحديدًا يكتسب العمل أصالته وديمومته.
ثمة أسباب كثيرة للعيش، لكن يمكن النظر إلى الحياة بوصفها «مسارًا لاكتساب الإدراك». والفنان التشكيلي يكتسب الإدراك عبر عمله. فالعمل بالنسبة إليه ما ينبغي أن ينغمس فيه، ومصير العمر الذي عليه أن يبحثه ويعبّر عنه، بل الحياة نفسها. ومع ذلك، يظل الفنانون بشرًا عاديين يكافحون بلا انقطاع، سائلين عن معنى صنع الأعمال الذي يشبه القدر، وما الإدراك الذي ينالونه عبر أعمالهم، ولماذا يتعين عليهم في النهاية أن يصنعوها.
لا تسعى أعمال الفنان Kim Hongrok إلى تلقين الجمهور أي رسالة.
ألوان الطلاء وملمس الفرشاة الذي قصده الفنان وتنوع التعبيرات التصويرية تحمل داخل الفنان كما هو، ولذلك تستثير عادةً إحساسًا وتعاطفًا لدى المشاهد. ومن أجل استبعاد ذلك، يبحث الفنان Kim Hongrok عن طريقة لتقديم العمل إلى المشاهد الذاتي بأقل قدر من التدخل وبأساليب تعبير موضوعية.
العمل عند الفنان Kim Hongrok هو «مفتاح ذو وسيلة تعبير فنية» يستخدمه لطرح سؤال «الأصالة» على المشاهد. وكلمة «الاستعادة» في جميع عناوين الأعمال تشير إلى عملية السعي للاقتراب من الجوهر، مع أنها حالة تتغير بلا انقطاع ولا يمكن تعريفها، ومع تعذر الوصول الكامل إلى ذلك الجوهر.
بعبارة أخرى ‘Authenticity’ To communicate with the audience whatولكي يتواصل مع الجمهور بشأن ماهيتها، ‘Dancho’ By throwing outكي يدرك كل فرد الأمر ببصيرته الخاصة، ثم يواصل الكفاح من أجل «استعادتها»من جديد.